AlloCiné
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Un film original très inspiré de Tarantino (Une nuit en Enfer et Django) et de Spielberg (La Couleur Pourpre). La musique et l’image sont incroyables avec de nombreux plans séquences des plus réussis qui flirtent avec la comédie musicale. C’est une histoire singulière, qui sous prétexte de Blues, de péchés (sin en anglais) et de rites vaudous Afro américains, glisse subtilement vers un délire fantastique, musical et sexuel sous couvert de vampirisme. Comme à son habitude, le réalisateur de Black Panthère signe un film engagé, dynamique et esthétiquement très fort.
À force de danser avec le diable, un beau jour, il viendra te chercher chez toi.
Connu pour Creed : L'Héritage de Rocky Balboa, ainsi que pour les deux films consacrés à des super-héros de chez Marvel, Ryan Coogler s'essaie pour la première fois au genre horrifique. Mais en le renouvelant totalement. Quelle belle surprise que ce film de vampires musical ! Alors qu’ils cherchent à s’affranchir d’un lourd passé, deux frères jumeaux reviennent dans leur ville natale pour repartir à zéro. Mais ils comprennent qu’une puissance maléfique bien plus redoutable guette leur retour avec impatience… 137 minutes de bonheur intense, de musique haut de gamme et leçon de mise en scène. Un très bon film qui mérite son succès public.
La catégorisation de « film d’horreur » est trompeuse. Certes c’est un film d’épouvante, mais il y a tellement de niveaux de lecture différents qu’il est somme toute difficile de classer cette pépite dans un seul genre. Parlons d’abord de la musique, car c’est avant tout un film musical. Et les nombreux numéros sont tout simplement formidables. C’est aussi une page d’histoire des Etats-Unis, mêlant, tout comme l’inoubliable Ragtime de Milos Forman de 1981, qui parle de racisme, de KKK, d’émancipation et d’amour. Le tout est sublimé par la mise en scène – si vous aimez les plans-séquences, vous allez être gâté… Coogler est un maître -, La bande-son à elle seule vaut le déplacement. Bref un régal. Et, franchement, la facette « épouvante » est loin d’être prépondérante dans ces deux heures et quart, qu’on ne voit pas passer. On parlera volontiers de divertissement horrifique. Inspiré à part égale par la culture hoodoo - un ensemble de croyances et de pratiques magiques afro-américaines – et par l’histoire du blues, le film nous fait naviguer entre ces deux mondes grâce à un scénario virtuose. Viscéral et hallucinant !
Pour sa 4ème collaboration avec Coogler, Michael B. Jordan excelle dans un double rôle. Mais que dire des Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayne Lawson, Omar Benson Miller, et cie, tous impeccables. Tout ce casting participe à la complète réussite de cette espèce de Dracula’s blues, véritable lettre d’amour à la culture afro-américaine tournée au cœur de la Louisiane, éminemment politique dans son discours contre le racisme et l’oppression des peuples, avec ses personnages en quête de liberté. Il y a déqoemais chez ce cinéaste du Brian de Palma, du Jordan Peele, du John Carpenter et même du Peckinpah… Bonjour les références ! Préparez-vous à être secoués, déstabilisés et surtout ne quittez pas la salle dès le début du générique…
Connu pour Creed : L'Héritage de Rocky Balboa, ainsi que pour les deux films consacrés à des super-héros de chez Marvel, Ryan Coogler s'essaie pour la première fois au genre horrifique. Mais en le renouvelant totalement. Quelle belle surprise que ce film de vampires musical ! Alors qu’ils cherchent à s’affranchir d’un lourd passé, deux frères jumeaux reviennent dans leur ville natale pour repartir à zéro. Mais ils comprennent qu’une puissance maléfique bien plus redoutable guette leur retour avec impatience… 137 minutes de bonheur intense, de musique haut de gamme et leçon de mise en scène. Un très bon film qui mérite son succès public.
La catégorisation de « film d’horreur » est trompeuse. Certes c’est un film d’épouvante, mais il y a tellement de niveaux de lecture différents qu’il est somme toute difficile de classer cette pépite dans un seul genre. Parlons d’abord de la musique, car c’est avant tout un film musical. Et les nombreux numéros sont tout simplement formidables. C’est aussi une page d’histoire des Etats-Unis, mêlant, tout comme l’inoubliable Ragtime de Milos Forman de 1981, qui parle de racisme, de KKK, d’émancipation et d’amour. Le tout est sublimé par la mise en scène – si vous aimez les plans-séquences, vous allez être gâté… Coogler est un maître -, La bande-son à elle seule vaut le déplacement. Bref un régal. Et, franchement, la facette « épouvante » est loin d’être prépondérante dans ces deux heures et quart, qu’on ne voit pas passer. On parlera volontiers de divertissement horrifique. Inspiré à part égale par la culture hoodoo - un ensemble de croyances et de pratiques magiques afro-américaines – et par l’histoire du blues, le film nous fait naviguer entre ces deux mondes grâce à un scénario virtuose. Viscéral et hallucinant !
Pour sa 4ème collaboration avec Coogler, Michael B. Jordan excelle dans un double rôle. Mais que dire des Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayne Lawson, Omar Benson Miller, et cie, tous impeccables. Tout ce casting participe à la complète réussite de cette espèce de Dracula’s blues, véritable lettre d’amour à la culture afro-américaine tournée au cœur de la Louisiane, éminemment politique dans son discours contre le racisme et l’oppression des peuples, avec ses personnages en quête de liberté. Il y a déqoemais chez ce cinéaste du Brian de Palma, du Jordan Peele, du John Carpenter et même du Peckinpah… Bonjour les références ! Préparez-vous à être secoués, déstabilisés et surtout ne quittez pas la salle dès le début du générique…
Mélange d'horreur, de comédie sur fond de socialisme accompagné de blues, Sinners est un étrange film au scénario bien brouillon avec des thématiques très mal développées. La musique nous ouvre quelque moment très plaisant dont une scène sortant complètement du lot de banalité. La fin n'est à n'en plus finir ! Pas une réussite donc, mais on est diverti.
Sinners n’est pas juste un film. C’est un uppercut émotionnel. Un événement cinématographique. Une œuvre d’art totale qui te laisse vidé, fasciné… et complètement accro. À peine terminé, tu veux le revoir. Encore. Et encore.
Le scénario est diaboliquement bien ficelé. Chaque scène monte en tension, chaque dialogue est une lame de rasoir. Rien n’est laissé au hasard. Tu crois deviner ce qui arrive… et BAM, le film te retourne comme une crêpe. Et malgré cette complexité, tout reste limpide, fluide. Un équilibre rare.
La réalisation est d’une précision chirurgicale. Chaque plan respire l’intention. C’est beau, c’est cru, c’est stylé sans jamais être gratuit. C’est du cinéma avec un grand “C”, du genre qui marque les esprits pour longtemps.
Et alors, parlons de la bande-son : c’est une dinguerie. Chaque morceau tombe pile. Les thèmes musicaux t’aspirent, t’habitent. Et quand la musique des vampires à la guitare électrique surgit… tu ne respires plus. Tu planes. Tu vibres. Tu veux la réécouter direct. C’est iconique.
Miles Canton, quant à lui, signe ici sa performance de référence. Il passe du calme à la tempête en une fraction de seconde. Il évolue avec une fluidité incroyable, comme s’il ne jouait pas… mais vivait littéralement son personnage. Ce mec a un avenir de malade, et il faut qu’on le voie beaucoup plus souvent. Il a ce truc rare : la vérité dans le regard.
Mais ce qui fait aussi toute la richesse de Sinners, c’est sa réinvention du mythe du vampire. Ces créatures-là sont flippantes, vraiment. Leur présence glace le sang, leur silence hurle, leurs regards transpercent. Et pourtant… ils ont une aura presque rassurante, comme s’ils savaient ce que tu fuis, comme s’ils te comprenaient. Ils fascinent autant qu’ils terrifient. Ils ne sont pas juste des monstres, ce sont des figures tragiques, belles, intenses. Une vraie claque.
En 2025, rien n’arrive à la cheville de Sinners. C’est un film total. C’est une expérience.
C’est LE film de l’année. Le genre d’œuvre qui traverse les années et qu’on cite encore dans dix ans.
Chef-d’œuvre absolu. Inoubliable. Immortel. spoiler:
Le scénario est diaboliquement bien ficelé. Chaque scène monte en tension, chaque dialogue est une lame de rasoir. Rien n’est laissé au hasard. Tu crois deviner ce qui arrive… et BAM, le film te retourne comme une crêpe. Et malgré cette complexité, tout reste limpide, fluide. Un équilibre rare.
La réalisation est d’une précision chirurgicale. Chaque plan respire l’intention. C’est beau, c’est cru, c’est stylé sans jamais être gratuit. C’est du cinéma avec un grand “C”, du genre qui marque les esprits pour longtemps.
Et alors, parlons de la bande-son : c’est une dinguerie. Chaque morceau tombe pile. Les thèmes musicaux t’aspirent, t’habitent. Et quand la musique des vampires à la guitare électrique surgit… tu ne respires plus. Tu planes. Tu vibres. Tu veux la réécouter direct. C’est iconique.
Miles Canton, quant à lui, signe ici sa performance de référence. Il passe du calme à la tempête en une fraction de seconde. Il évolue avec une fluidité incroyable, comme s’il ne jouait pas… mais vivait littéralement son personnage. Ce mec a un avenir de malade, et il faut qu’on le voie beaucoup plus souvent. Il a ce truc rare : la vérité dans le regard.
Mais ce qui fait aussi toute la richesse de Sinners, c’est sa réinvention du mythe du vampire. Ces créatures-là sont flippantes, vraiment. Leur présence glace le sang, leur silence hurle, leurs regards transpercent. Et pourtant… ils ont une aura presque rassurante, comme s’ils savaient ce que tu fuis, comme s’ils te comprenaient. Ils fascinent autant qu’ils terrifient. Ils ne sont pas juste des monstres, ce sont des figures tragiques, belles, intenses. Une vraie claque.
En 2025, rien n’arrive à la cheville de Sinners. C’est un film total. C’est une expérience.
C’est LE film de l’année. Le genre d’œuvre qui traverse les années et qu’on cite encore dans dix ans.
Chef-d’œuvre absolu. Inoubliable. Immortel. spoiler:
Le film Sinners est une véritable expérience. Le casting est excellent (mention spéciale à Jack O'Connell), porté par des personnages marquants, chacun doté d’une singularité propre. Le film propose un mélange audacieux en transposant l’univers des années 1930 (grande dépression, racisme, champs de coton, grands trafiquants) dans un film de vampires. Par ailleurs, Sinners respecte les codes classiques du genre (la nuit, le sang, le pieu pour les tuer, etc.) tout en y injectant une originalité rafraîchissante. Il aborde des thématiques rarement explorées dans ce type de film, comme la communauté, la quête du bonheur, et non pas uniquement la violence et le sang. De plus, certains plans sont magnifiques. Le film est très bien structuré : un premier tiers consacré au développement des personnages et à la mise en place des enjeux ; un second tiers centré sur la fête, moment de tension croissante où l'on pressent que tout va basculer ; et enfin, un dernier acte intense, axé sur la survie face aux vampires. Un point particulièrement notable est la musique. Elle ne se limite pas à accompagner les scènes, mais crée une véritable atmosphère, avec des morceaux chantés et une bande-son originale qui se démarque fortement des standards du film de vampires. Elle donne au film une identité unique. Toutefois, si je devais pinailler sur quelques points, je dirais que la préparation des événements en une seule journée peut sembler peu réaliste. Le rythme du début est assez lent : on prend le temps de s’installer avec les personnages, ce qui favorise leur développement, mais rend moins crédible l’urgence nécessaire à l’organisation rapide de la fête. Il faut voir ce film.
Oh my god !! Mais qu'est-ce que je viens de voir ?!!!
Ce n'est pas un film, c'est une expérience sensorielle qui mélange plusieurs genre en si peu de temps (gangster, horreur, fantanstique, historique, politique, comedie musicale, spirituel, gore ... ).
C'est sans aucune hésitation le meilleur film de l'année et le meilleur de Ryan Coogler.
C'est extrêmement rare mais la musique est littéralement un personnage ! Ce film détient une scène, qui sera sans doute la scène la plus marquante de cette décennie, avec tellement d'angle de lecture, qui parlera à toutes les générations. Il y'a aussi la scène de danse irlandaise macabre , qui va vous fasciner et vous filer la chair de poule.
Le ou les antagonistes sont extrêmement intéressants et les motivations qui les animent ont rarement été abordés dans les films du genre, c'est totalement inédit, surprenant et fascinant.
La liste des points forts de ce film est longue mais bref vous l'aurez compris, foncez, allez le voir !
Un petit conseil, ne regarder que la toute 1ère bande annonce et pas les suivantes, qui spoilent un peu trop. Encore mieux si vous ne regardez aucune bande annonce.
En un mot exceptionnel !
Ce n'est pas un film, c'est une expérience sensorielle qui mélange plusieurs genre en si peu de temps (gangster, horreur, fantanstique, historique, politique, comedie musicale, spirituel, gore ... ).
C'est sans aucune hésitation le meilleur film de l'année et le meilleur de Ryan Coogler.
C'est extrêmement rare mais la musique est littéralement un personnage ! Ce film détient une scène, qui sera sans doute la scène la plus marquante de cette décennie, avec tellement d'angle de lecture, qui parlera à toutes les générations. Il y'a aussi la scène de danse irlandaise macabre , qui va vous fasciner et vous filer la chair de poule.
Le ou les antagonistes sont extrêmement intéressants et les motivations qui les animent ont rarement été abordés dans les films du genre, c'est totalement inédit, surprenant et fascinant.
La liste des points forts de ce film est longue mais bref vous l'aurez compris, foncez, allez le voir !
Un petit conseil, ne regarder que la toute 1ère bande annonce et pas les suivantes, qui spoilent un peu trop. Encore mieux si vous ne regardez aucune bande annonce.
En un mot exceptionnel !
La reconstitution est vraiment réussie avec un soin certain pour la photographie et l'ambiance très négro spiritual, mais le début est pourtant un peu poussif surtout à cause du choix des jumeaux. En effet, la dualité est un peu inutile aussi bien sur le fond (fratrie à la rivalité amour-jalousie classique) que sur la forme (pas de réel duo, souvent séparé pour une facilité logique de mise en scène). Mais on adore l'atmosphère suintante du Sud, dans la veine des drames comme "La Couleur Pourpre". La dimension horrifique apparaît subrepticement, par petite touche comme quelques tâches sur un tableau avant que la tension ne monte d'un cran avec les croyances et les différentes communautés du Delta (du Mississippi). On n'est un peu interloqué sur une partie de la fête qui fait un melting-pot inattendu et étrange mais non dénué de symbolisme et de style. La dernière partie offre enfin la partie trash attendue, une montée en puissance particulièrement efficace avec de très bons jumpscares, des idées assez savoureuses (danse irish-zombie !), Ryan Coogler signe un film aussi tragique, gore que fun et ce malgré les maladresses finales... ça reste du très bon cinoche.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Comment ce film peut avoir 3,8 étoiles sur 5?
Est ce que l on vit une époque où il y a tellement de navet que les gens se contentent de ça?
Les gens le compare à une nuit en enfer mais vous êtes vraiment sévère avec une nuit en enfer.
Le film est tellement long à démarrer. spoiler: On attend 1h30 pour quelques pauvres scènes d actions.
Bref à voir mais à oublier aussi vite
Est ce que l on vit une époque où il y a tellement de navet que les gens se contentent de ça?
Les gens le compare à une nuit en enfer mais vous êtes vraiment sévère avec une nuit en enfer.
Le film est tellement long à démarrer. spoiler: On attend 1h30 pour quelques pauvres scènes d actions.
Bref à voir mais à oublier aussi vite
J avoue rester totalement perplexe devant ce film . Étonné franchement devant la réaction de la salle qui a bien applaudi à la fin de la projection. Tant mieux mais je suis passé totalement à côté. Il ne se passe rien pendant toute la première heure et seulement à cette scène juste le générique de fin je me suis dit : voilà ce qu'il fallait pendant tout le film . A la place on a affaire à un nouveau Nuit en Enfer sans véritable saveur malgré une volonté évidente de bien montrer que le réalisateur sait y mettre sa patte . Lent , long et au final énervant.
Franchement tout ça pour ça... 1h45 de blabla pour 30 min de semi action gore sans réel suspens ou tension...
L'esthétique, l'ambiance Mississippi et la musique blues ne sauveront pas ce film !
Pourquoi ai-je voulu le voir en IMAX aucun intérêt...
Très déçu au final point final.
L'esthétique, l'ambiance Mississippi et la musique blues ne sauveront pas ce film !
Pourquoi ai-je voulu le voir en IMAX aucun intérêt...
Très déçu au final point final.
Sinners de Ryan Coogler impressionne par son originalité pour un film de vampires, portée par une bande-son exceptionnelle mêlant blues, gospel et jazz, qui donne une autre dimension au film. Michael B. Jordan est excellent dans son double rôle, mais il est brillamment épaulé par des seconds rôles intenses et nuancés, notamment Hailee Steinfeld, bouleversante dans un rôle qui change de ses habitudes. Malgré une durée un peu excessive et un final qui laisse quelques incohérences, le film reste une expérience audacieuse et divertissante qui manque d'une ambiance plus horrifique.
La musique est superbe, ainsi que l’environnement et les décors.
Mais les vampires non merci, nous sommes en 2025.
Perte de temps pour ma part, très déçu.
Mais les vampires non merci, nous sommes en 2025.
Perte de temps pour ma part, très déçu.
J' ai tenté malgré de nombreuses alertes peu engageantes..... Si le début est plausible, dès Ryan Coogler pousse un peu dans le fantastique, cela devient franchement moins bien. Son histoire de vampires amenée par les 3 troublions s' invitant à la première soirée, que les deux frères jumeaux de retour au pays, organisent, sonne creux et dénote avec le reste de la mise en scène plus sérieuse et intéressante. Ca mord dans tous les sens, ça tire à gogo, si bien que les dernières scènes sont tout simplement risibles.. Quelle déception !!!..... !!**
Sur le papier, le nouveau film de Ryan Coogler avec son acteur fétiche Michael B Jordan avait tout pour intriguer.
En sortant de la séance, le sentiment est tout autre. On a l'impression d'avoir assisté à un OVNI qui frôle parfois l'indigestion tant il emprunte à différents genres.
On a du film de gangster, de la comédie musicale, du film d'horreur, du film d'action, du film historique, bref c'est une tambouille assez spéciale qui parfois fonctionne, qui parfois fait plouf.
Et c'est là le principal problème du film, on oscille constamment entre " ça c'est chouette", et " non mais que c'est nul". La faute justement à ce melting-pot de genre.
Pourtant esthétiquement le film est réussi c'est beau, c'est léché, Ryan Coogler manie la caméra avec brio en nous offrant des plans digne d'un comic book
Mais à côté de ça, le scénario lorgne trop devant "une nuit en enfer" matinée de "couleur pourpre". Il n'y a aucune surprise. Et que dire des dialogues qui frôle parfois le néant avec des répliques censées faire rire mais qui sont en total décalage avec le propos.
Michael B Jordan s'en tire pourtant avec les honneurs avec sa double interprétation mais il ne transporte pas le film au-delà du sentiment mitigé qui nous parcourt toute la séance.
En sortant de la séance, le sentiment est tout autre. On a l'impression d'avoir assisté à un OVNI qui frôle parfois l'indigestion tant il emprunte à différents genres.
On a du film de gangster, de la comédie musicale, du film d'horreur, du film d'action, du film historique, bref c'est une tambouille assez spéciale qui parfois fonctionne, qui parfois fait plouf.
Et c'est là le principal problème du film, on oscille constamment entre " ça c'est chouette", et " non mais que c'est nul". La faute justement à ce melting-pot de genre.
Pourtant esthétiquement le film est réussi c'est beau, c'est léché, Ryan Coogler manie la caméra avec brio en nous offrant des plans digne d'un comic book
Mais à côté de ça, le scénario lorgne trop devant "une nuit en enfer" matinée de "couleur pourpre". Il n'y a aucune surprise. Et que dire des dialogues qui frôle parfois le néant avec des répliques censées faire rire mais qui sont en total décalage avec le propos.
Michael B Jordan s'en tire pourtant avec les honneurs avec sa double interprétation mais il ne transporte pas le film au-delà du sentiment mitigé qui nous parcourt toute la séance.
Hormis un excellent travail sur la photographie et la bande son, ce film est plat par ses longueurs, brouillon dans ses scènes d'action (totalement illisibles et incohérentes) bancal sur son scénario et, comme toujours avec les films communautaires, bourrin sur son traitement (Très manichéen) Black vs Blancs.
Coogler fait donc du Spike Lee en revisitant le cultissime "Une nuit en enfer".
Enfin, le casting est plutôt réussi même si le choix de miser sur un double rôle n'apporte strictement rien à l'intrigue, tant les jumeaux sont des clones impossibles à différencier (Hormis la couleur de leurs tenues respectives).
Coogler fait donc du Spike Lee en revisitant le cultissime "Une nuit en enfer".
Enfin, le casting est plutôt réussi même si le choix de miser sur un double rôle n'apporte strictement rien à l'intrigue, tant les jumeaux sont des clones impossibles à différencier (Hormis la couleur de leurs tenues respectives).
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