AlloCiné
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Nath Visuals
On en peut qu'être admiratif du travail énorme que demande un film en stop motion. Mais j'ai souvent l'impression que justement ce travail excuse un peu le reste. Je n'ai absolument rien à dire sur le visuel, j'avais déjà pris une énorme claque devant "Pinocchio" de Del Toro récemment et "Mémoire d'un escargot" s'inscrit lui aussi dans les meilleurs films en stop motion que j'ai vu. Mais je parle du visuel.
Quand je dis que l'on pardonne un peu tout, c'est que si l'on mettait l'histoire sur un film en prise de vue réel ou sur un film d'animation 3D, le film serait beaucoup moins adulé. Alors évidement que l'histoire se marie avec le style et qu'il est impossible de la transposer en prise de vue réel. D'où le fait aussi que les adaptations en live action sont quasiment toutes foirés, car l'histoire va avec le style et le ton également. Un film comme "Le château de Cagliostro" serait complètement impossible en live action.
Bref, tout ça pour dire que le ton et l'histoire de ce film pour moi ça va pas. C'est complètement subjectif mais rien ne m'atteint, on mixe l'humour, le macabre et le sombre en même temps. Mais le film va bien au delà de ça avec des sujets bien plus profond qui parleront à beaucoup. Je n'ai par exemple pas rigolé une seul fois dans la salle de cinéma alors que pour la moitié de la salle, c'était le cas.
Quand je dis que l'on pardonne un peu tout, c'est que si l'on mettait l'histoire sur un film en prise de vue réel ou sur un film d'animation 3D, le film serait beaucoup moins adulé. Alors évidement que l'histoire se marie avec le style et qu'il est impossible de la transposer en prise de vue réel. D'où le fait aussi que les adaptations en live action sont quasiment toutes foirés, car l'histoire va avec le style et le ton également. Un film comme "Le château de Cagliostro" serait complètement impossible en live action.
Bref, tout ça pour dire que le ton et l'histoire de ce film pour moi ça va pas. C'est complètement subjectif mais rien ne m'atteint, on mixe l'humour, le macabre et le sombre en même temps. Mais le film va bien au delà de ça avec des sujets bien plus profond qui parleront à beaucoup. Je n'ai par exemple pas rigolé une seul fois dans la salle de cinéma alors que pour la moitié de la salle, c'était le cas.
Attention, ce film n'est absolument pas pour les enfants. Très noir et surtout très trash avec comme thématiques abordées sans aucun sous-entendu : la masturbation, l'échangisme, le voyeurisme, la perversité... Je m'attendais à une oeuvre dans la veine de "ma vie de courgette" et j'ai été très déçue : très lent, très sombre, avec un pathos qui dégouline et très peu de poésie. Peu d'émotions ressenties. Finalement très plombant et glauque. On sort avec un certain malaise et asphyxié. Il ne s'agit nullement d'une ode à la résilience.
Quelle déprime !! Ce film est un enchaînement de situations plus déprimantes les unes que les autres. Du coup on l´animation n´a plus aucun intérêt. Elle devient laide tout simplement.
Mais quel film de dépressif ! Mais où avez-vous trouvé de la poésie dans cette sombre fable ? À part la prouesse technique et quelques rares scènes humoristiques, il n'y a pas grand chose à sauver.
Un conte qui mêle noirceur et humour avec subtilité et intelligence pour nous délivrer des leçons de vie touchantes et d’une grande sagesse.
Il y a beaucoup de points communs entre ces Mémoires d'un escargot et Mary & Max, le précédent film d'animation d'Adam Elliot : l'utilisation de la pâte à modeler, la technique du stop-motion, l'inventivité de la mise en scène, le luxe de détails visuels, la verve narrative, la sombre fantaisie... On note également un même goût pour les personnages en marge, en souffrance, et une même tendance presque doloriste à montrer les noirceurs et les rudesses de leur existence. Le réalisateur continue à oser l'expression de la solitude et de la dépression, à oser les larmes, à oser aussi la laideur, avec des personnages au physique ingrat (dont celui de Grace, ainsi cruellement prénommée) et une orientation chromatique maronnasse. À la clé, des effets de tristesse accablante, certes, heureusement torpillés par des saillies verbales pleines d'esprit, pleines d'un humour qui est vraiment ici la politesse du désespoir, et par une touche d'excentricité (via le personnage de la vieille dame) qui fait du bien. Le rythme du récit est probablement un peu rapide pour que l'on apprécie, en même temps, la richesse des textes et celle des images, mais on apprécie globalement le travail intelligent et singulier de ce Dickens moderne et décalé, à mille lieues des productions légères et chatoyantes de l'animation mainstream.
8 années de travail pour réaliser ce film... CHAPEAU BAS... car le succès est largement mérité, à tous les niveaux - à vous de voir !!!
Un film découvert dans le cadre des longs-métrages en compétition au festival international du film d'animation, à Annecy. Memoir of a Snail est une très belle œuvre, puissante et émouvante. La stop motion est très fine et travaillée et les mouvements de caméra fluides et agréables. Enfin, la bande originale orchestre à merveille cette belle histoire.
contrairement à la plupart des autres avis, je n’ai pas trop accroché à ce film d’animation.
Ni l’histoire ne les images ne m’ont intéressés et je me suis un peu ennuyé.
Ni l’histoire ne les images ne m’ont intéressés et je me suis un peu ennuyé.
Vu en avant première
Une pure merveille ! Le plus beau film d’animation que j’ai pu voir dans ma vie.
Bouleversant du début à la fin, la tristesse véhiculée dans ce film apporte une beauté extrême à l’œuvre.
Traitant les sujets de la solitude et de l’amour fraternel, une pointe d’humour sublime le long métrage.
Une pure merveille ! Le plus beau film d’animation que j’ai pu voir dans ma vie.
Bouleversant du début à la fin, la tristesse véhiculée dans ce film apporte une beauté extrême à l’œuvre.
Traitant les sujets de la solitude et de l’amour fraternel, une pointe d’humour sublime le long métrage.
Lorsqu'un film d'animation en pâte à modeler est capable de vous faire pleurer, on touche au génie .C'est une pépite d'émotions , de vérités, d' meilleur film d'animation de l'anné pour un publique mature
Après son chef-d'œuvre "Mary & Max", réalisé en 2009, le réalisateur australien de cinéma d'animation revient avec "Mémoires d'un escargot", une œuvre touchante qui plaire aux petits comme aux grands.
En avant première AFCAE. Thématique lourde et très bien traitée, une excellente façon de faire passer des messages.
Un film magnifique visuellement, après 8ans de travail le rendu en vaut l’attente. La mémoire d’un escargot est assez triste, mais dépeint tres bien les différentes étapes de la vie, la tristesse, les addictions et autres dérives. Je conseil vivement d’aller voir le film ( prenez des mouchoirs )
Il y aura des moments douloureux, mais c'est la Vie.
Il faut l'affronter la tête haute.
Soyez forts !
#MemoirOfASnail
Après le chef-d'œuvre "Mary & Max" qui est inspiré de l'une de ses histoires vraies, le réalisateur Adam Elliot nous présente un second chef-d'œuvre : "Mémoires d'un escargot". Une magnifique et bouleversante animation semi-autobiographique.
Cette animation frappe encore une fois très fort !
Dans ce métrage, un réaliste, beau, triste et mélancolique récit s'en reflète.
On y traite divers sujets poignants comme la famille, l'amour, le harcèlement, la confiance, l'amitié, le chagrin, la mort et l'expérience.
Oui, en gros, c'est tout simplement un somptueux film sur la Vie !
Par contre, attention à ne pas se méprendre, car cette animation aussi douce que cruelle n'est pas destinée aux enfants, une limite d'âge s'impose.
Oui, il est très touchant et très émouvant, mais il a une certaine maturité et un réel vécu de la vie.
Les plus sensibles auront forcément les larmes faciles à des moments ou d'autres, donc n'oubliez pas les mouchoirs !
Il faut l'affronter la tête haute.
Soyez forts !
#MemoirOfASnail
Après le chef-d'œuvre "Mary & Max" qui est inspiré de l'une de ses histoires vraies, le réalisateur Adam Elliot nous présente un second chef-d'œuvre : "Mémoires d'un escargot". Une magnifique et bouleversante animation semi-autobiographique.
Cette animation frappe encore une fois très fort !
Dans ce métrage, un réaliste, beau, triste et mélancolique récit s'en reflète.
On y traite divers sujets poignants comme la famille, l'amour, le harcèlement, la confiance, l'amitié, le chagrin, la mort et l'expérience.
Oui, en gros, c'est tout simplement un somptueux film sur la Vie !
Par contre, attention à ne pas se méprendre, car cette animation aussi douce que cruelle n'est pas destinée aux enfants, une limite d'âge s'impose.
Oui, il est très touchant et très émouvant, mais il a une certaine maturité et un réel vécu de la vie.
Les plus sensibles auront forcément les larmes faciles à des moments ou d'autres, donc n'oubliez pas les mouchoirs !
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