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À montrer aux étudiants en cinéma, tant ce “Plus forts que le diable” est un cas d’école.
Je me demandais pourquoi le film était si peu distribué, mais vu le résultat, la réponse est évidente. Ce n’est que le fantasme mal fagoté d’un “réalisateur” qui pense avoir eu une bonne idée sur le papier.. sur le papier seulement… et encore un petit papier, car on ne peut pas dire que les développements de l’histoire aillent bien loin….
Je ne saurais dire exactement ce qui confère à ce métrage son aspect tellement amateuriste, mais je livrerai pèle-mêle quelques pistes:
-Des musiques trop nombreuses, assénées pour combler un vide, mal enchainées et assourdissantes,
-des dialogues mal écrits (quand on les comprend et quand les acteurs articulent) et inaudibles (le mix est déplorable, on l’avait compris dans le tiret précédent),
-le jeu des comédiens pas terrible voire incohérent (au hasard Argento et Vacht qui n’ont pas une partition suffisamment écrite à défendre…du reste, pourquoi Asia Argento joue-t-elle une néonazie? Ça n’a aucune incidence sur le reste, ça reste complaisant et anecdotique),
-des interactions incompréhensibles et illogiques entre les personnages,
-un scénario pas assez travaillé, mais qui se veut truculent. On annonce mais on développe pas..
-un montage hasardeux et bancal; le film parait très long, malgré ses 84 mn,
-un rythme sans cesse cassé par un décompte des jours mal assumé qui alourdit l’action pour rien…
Quand on déroule un film à rebours d’une scène d’intro, il faut que la dite-scène d’intro soit costaude, comme une claque, sorte de "cliffhanger" qu’on aurait placé en début d’histoire, censé nous clouer sur notre siège en guise d’appât.
Bon..
Ce genre cinématographique, quelque part entre le thriller déjanté et le néo-noir, moi j’adore: que ce soit Tarantino (le “Master”: utilisation magistrale de la musique et dialogues “chef-d’oeuvresques"), les Coen, Guy Ritchie parfois, et tant d’autres, les exemples sont nombreux. Graham Guit a-t-il conscience que le cinéma en 2026 coute cher, et que l’offre est pléthore, entre les salles et les plateformes..?
L’année dernière est sorti “Last stop: Yuma County” de Francis Galluppi, (antithèse de l’objet filmique dont on parle ici…) passé inaperçu alors que parfaitement maitrisé, trop référencé sans doute, mais en tous cas, bien écrit, bien filmé, bien joué.
Je pense aussi à “Music Hole”, film des belges Gaëtan Liekens et David Mutzenmacher, déjanté et assez trash, plutôt drôle, qui m’avait bien plu en 2022...
Evidemment ces films-là se regardent et se re-regarderont sans déplaisir. Quant à celui-ci…
Bref, assez palabré pour ce dispensable “Plus forts que le diable" (qui a en outre l’outrecuidance de reprendre à un “s” près un titre de John Houston).
On a là un bel exemple de tout ce qu’il ne faut pas faire dans un premier film… Ah, on me dit dans l’oreillette que ce n’est pas un premier film… Dommage…
Je me demandais pourquoi le film était si peu distribué, mais vu le résultat, la réponse est évidente. Ce n’est que le fantasme mal fagoté d’un “réalisateur” qui pense avoir eu une bonne idée sur le papier.. sur le papier seulement… et encore un petit papier, car on ne peut pas dire que les développements de l’histoire aillent bien loin….
Je ne saurais dire exactement ce qui confère à ce métrage son aspect tellement amateuriste, mais je livrerai pèle-mêle quelques pistes:
-Des musiques trop nombreuses, assénées pour combler un vide, mal enchainées et assourdissantes,
-des dialogues mal écrits (quand on les comprend et quand les acteurs articulent) et inaudibles (le mix est déplorable, on l’avait compris dans le tiret précédent),
-le jeu des comédiens pas terrible voire incohérent (au hasard Argento et Vacht qui n’ont pas une partition suffisamment écrite à défendre…du reste, pourquoi Asia Argento joue-t-elle une néonazie? Ça n’a aucune incidence sur le reste, ça reste complaisant et anecdotique),
-des interactions incompréhensibles et illogiques entre les personnages,
-un scénario pas assez travaillé, mais qui se veut truculent. On annonce mais on développe pas..
-un montage hasardeux et bancal; le film parait très long, malgré ses 84 mn,
-un rythme sans cesse cassé par un décompte des jours mal assumé qui alourdit l’action pour rien…
Quand on déroule un film à rebours d’une scène d’intro, il faut que la dite-scène d’intro soit costaude, comme une claque, sorte de "cliffhanger" qu’on aurait placé en début d’histoire, censé nous clouer sur notre siège en guise d’appât.
Bon..
Ce genre cinématographique, quelque part entre le thriller déjanté et le néo-noir, moi j’adore: que ce soit Tarantino (le “Master”: utilisation magistrale de la musique et dialogues “chef-d’oeuvresques"), les Coen, Guy Ritchie parfois, et tant d’autres, les exemples sont nombreux. Graham Guit a-t-il conscience que le cinéma en 2026 coute cher, et que l’offre est pléthore, entre les salles et les plateformes..?
L’année dernière est sorti “Last stop: Yuma County” de Francis Galluppi, (antithèse de l’objet filmique dont on parle ici…) passé inaperçu alors que parfaitement maitrisé, trop référencé sans doute, mais en tous cas, bien écrit, bien filmé, bien joué.
Je pense aussi à “Music Hole”, film des belges Gaëtan Liekens et David Mutzenmacher, déjanté et assez trash, plutôt drôle, qui m’avait bien plu en 2022...
Evidemment ces films-là se regardent et se re-regarderont sans déplaisir. Quant à celui-ci…
Bref, assez palabré pour ce dispensable “Plus forts que le diable" (qui a en outre l’outrecuidance de reprendre à un “s” près un titre de John Houston).
On a là un bel exemple de tout ce qu’il ne faut pas faire dans un premier film… Ah, on me dit dans l’oreillette que ce n’est pas un premier film… Dommage…
Avec Plus forts que le diable, Graham Guit signe un retour frontal au cinéma de genre, en assumant pleinement une forme hybride entre comédie noire, polar et satire sociale. Le film repose sur un déséquilibre constant, où les trajectoires des personnages se heurtent à une réalité qu’ils ne maîtrisent plus. Dès les premières situations, l’installation d’un chaos progressif devient le moteur du récit, non pas comme un effet spectaculaire, mais comme une conséquence logique des choix opérés.
Le personnage incarné par Melvil Poupaud s’inscrit dans cette logique d’instabilité permanente. Il agit comme un catalyseur, révélant les tensions latentes et les fragilités d’un environnement déjà fissuré. À travers lui, le film explore l’impossibilité de se réinscrire dans une société qui ne laisse que peu de place à ceux qui sortent du cadre. Cette incapacité à retrouver une place nourrit une série de décisions erratiques, qui entraînent les autres personnages dans une spirale difficile à enrayer.
Le film ne cherche jamais à moraliser, mais il observe avec une certaine sécheresse les contradictions de ses personnages. Certains revendiquent un rejet du système, tout en restant dépendants de ses mécanismes. Ce paradoxe traverse l’ensemble du récit et alimente une ironie constante, jamais appuyée, mais toujours perceptible. L’humour, souvent grinçant, ne vient pas atténuer la dureté du propos, il en devient au contraire un prolongement.
La mise en scène accentue ce sentiment de dérèglement. Le rythme, travaillé au montage, alterne entre accélérations et ruptures, renforçant l’impression d’un monde instable. Les situations s’enchaînent avec une logique interne implacable, où chaque action semble précipiter les personnages un peu plus loin dans l’impasse. Cette construction donne au film une énergie particulière, toujours en mouvement, sans jamais offrir de véritable respiration.
Plus forts que le diable s’impose comme une œuvre qui refuse le confort du spectateur. En brouillant les repères, en mélangeant les tons et en assumant une certaine brutalité, le film propose une lecture désabusée de la société contemporaine. Une proposition radicale, parfois inconfortable, mais cohérente dans sa volonté de ne jamais simplifier le réel.
Le personnage incarné par Melvil Poupaud s’inscrit dans cette logique d’instabilité permanente. Il agit comme un catalyseur, révélant les tensions latentes et les fragilités d’un environnement déjà fissuré. À travers lui, le film explore l’impossibilité de se réinscrire dans une société qui ne laisse que peu de place à ceux qui sortent du cadre. Cette incapacité à retrouver une place nourrit une série de décisions erratiques, qui entraînent les autres personnages dans une spirale difficile à enrayer.
Le film ne cherche jamais à moraliser, mais il observe avec une certaine sécheresse les contradictions de ses personnages. Certains revendiquent un rejet du système, tout en restant dépendants de ses mécanismes. Ce paradoxe traverse l’ensemble du récit et alimente une ironie constante, jamais appuyée, mais toujours perceptible. L’humour, souvent grinçant, ne vient pas atténuer la dureté du propos, il en devient au contraire un prolongement.
La mise en scène accentue ce sentiment de dérèglement. Le rythme, travaillé au montage, alterne entre accélérations et ruptures, renforçant l’impression d’un monde instable. Les situations s’enchaînent avec une logique interne implacable, où chaque action semble précipiter les personnages un peu plus loin dans l’impasse. Cette construction donne au film une énergie particulière, toujours en mouvement, sans jamais offrir de véritable respiration.
Plus forts que le diable s’impose comme une œuvre qui refuse le confort du spectateur. En brouillant les repères, en mélangeant les tons et en assumant une certaine brutalité, le film propose une lecture désabusée de la société contemporaine. Une proposition radicale, parfois inconfortable, mais cohérente dans sa volonté de ne jamais simplifier le réel.
Vu en festival à Montréal.
Mais qu’est-ce que c’est que ce truc? Comment des producteurs ont-ils pu injecter de l’argent dans une chose aussi infâme? Comment ce quatuor d’acteurs pourtant connus et reconnus a-t-il pu accepter de tourner un projet comme ça à la lecture d’un scénario aussi indigent? Et comment un festival de cinéma qui ne fait pas dans le Z peut-il oser diffuser un navet pareil? Au bout de même pas une heure et vingt minutes – qui paraissent interminables tant c’est affligeant de nullité – on se pose encore les questions!
Le réalisateur belge Graham Guit n’avait rien tourné depuis plus de quinze ans et il n’aurait jamais dû sortir de sa retraite! Quand on voit sa filmographie ce ne sont que des films insignifiants ou de beaux nanars (dont certains avec Gérard Depardieu ou encore Fanny Ardant, va-t’en comprendre...) c’est donc au final peu étonnant que « Plus forts que le Diable » ne soit pas bon. Extrêmement mauvais même. Mais parvenir à atteindre ce niveau de médiocrité et de ridicule, il faut le faire. Rien ne va ici. Vraiment rien. De la mise en scène moche au jeu d’acteur en passant par l’intrigue, tout est foireux.
Le scénario n’a clairement pas de sens. Le pitch initial qui tente de se la jouer cool avec des personnages hors normes est juste ringard. Les réactions des personnages n’ont aucune logique et on dirait que ça veut se la jouer Tarantino du plat pays mais c’est juste pitoyable. Par exemple, des personnages meurent et leurs proches continuent leurs vies comme si de rien n’était après avoir pleuré dix minutes et leurs alliances éphémères sont au bon vouloir de l’humeur du moment. Quant au flashforward, procédé tellement (trop) à la mode depuis quelques temps, il est d’une inutilité qui confine au cas d’école.
« Plus forts que le Diable » est un film fauché, ringard et honteux dont le mélange de comédie noire et de suspense ne prend jamais. Que Melvil Poupaud (qui a en plus déjà tourné avec le « réalisateur »), Marine Vatch, Asia Argento et Nahuel Perez Biscayart aient accepté de tourner un machin pareil est une aberration en plus d’être incompréhensible! Fuyez car payer un ticket de cinéma pour ça ou même donner de son temps serait pur sacrilège. En plus, on l’a fait pour vous, cela permet de ne pas vous infliger cela!
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Mais qu’est-ce que c’est que ce truc? Comment des producteurs ont-ils pu injecter de l’argent dans une chose aussi infâme? Comment ce quatuor d’acteurs pourtant connus et reconnus a-t-il pu accepter de tourner un projet comme ça à la lecture d’un scénario aussi indigent? Et comment un festival de cinéma qui ne fait pas dans le Z peut-il oser diffuser un navet pareil? Au bout de même pas une heure et vingt minutes – qui paraissent interminables tant c’est affligeant de nullité – on se pose encore les questions!
Le réalisateur belge Graham Guit n’avait rien tourné depuis plus de quinze ans et il n’aurait jamais dû sortir de sa retraite! Quand on voit sa filmographie ce ne sont que des films insignifiants ou de beaux nanars (dont certains avec Gérard Depardieu ou encore Fanny Ardant, va-t’en comprendre...) c’est donc au final peu étonnant que « Plus forts que le Diable » ne soit pas bon. Extrêmement mauvais même. Mais parvenir à atteindre ce niveau de médiocrité et de ridicule, il faut le faire. Rien ne va ici. Vraiment rien. De la mise en scène moche au jeu d’acteur en passant par l’intrigue, tout est foireux.
Le scénario n’a clairement pas de sens. Le pitch initial qui tente de se la jouer cool avec des personnages hors normes est juste ringard. Les réactions des personnages n’ont aucune logique et on dirait que ça veut se la jouer Tarantino du plat pays mais c’est juste pitoyable. Par exemple, des personnages meurent et leurs proches continuent leurs vies comme si de rien n’était après avoir pleuré dix minutes et leurs alliances éphémères sont au bon vouloir de l’humeur du moment. Quant au flashforward, procédé tellement (trop) à la mode depuis quelques temps, il est d’une inutilité qui confine au cas d’école.
« Plus forts que le Diable » est un film fauché, ringard et honteux dont le mélange de comédie noire et de suspense ne prend jamais. Que Melvil Poupaud (qui a en plus déjà tourné avec le « réalisateur »), Marine Vatch, Asia Argento et Nahuel Perez Biscayart aient accepté de tourner un machin pareil est une aberration en plus d’être incompréhensible! Fuyez car payer un ticket de cinéma pour ça ou même donner de son temps serait pur sacrilège. En plus, on l’a fait pour vous, cela permet de ne pas vous infliger cela!
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Un film épouvantable. Un scénario inexistant. D’excellents acteurs et actrices qui ne peuvent pas sauver ce film du naufrage. Quel ennui !
Passez votre chemin, c’est une perte de temps
Passez votre chemin, c’est une perte de temps
IL s’agit là d’un film plutôt crépusculaire et gore dans son ensemble qui n’a pas un très grand intérêt. La présence étonnante de Melvil POUPAUD dans le rôle principal bien que brillante ne parvient cependant pas à sauver ce film sombre et horrifique dont le scénario s’apparente plus à une descente aux enfers où le diable ne gagne pas effectivement mais à quel prix.
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 13/02/2026 au Cinéma Le Balzac à PARIS)
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 13/02/2026 au Cinéma Le Balzac à PARIS)
excellent !!! un melange de Pulp fiction à la française et les demons de jesus!!!! Film dejanté très raffraichissant
Bon on va tout de suite résumer, c’est tout à fait amoral, et la fin est gore ( pas de quoi effrayer un chameau quand même)….La mise en scène est agréable, avec des cadrages et des plans soignés...Le jeu d’acteur ( Melvil Poupaud, Asia Argento, Marine Vacth) et quelques autres assure et peut ajouter du suspens ou de l’anxiété….Mieux vaut laisser ses à priori dans la salle et accepter quelques passages ou dialogues de mauvais goût, ne pas craindre les tatouages…. Le format est idéal, 1h25
et on peut retenir une certaine qualité du scénario…..Bref se méfier de certains commentaires radicaux, ce film n’est pas à jeter,, c’est même un moment de distraction, qui procure quelques sensations et peut même faire réfléchir à certaines dérives sur les réseaux sociaux...à vous de voir ;...
et on peut retenir une certaine qualité du scénario…..Bref se méfier de certains commentaires radicaux, ce film n’est pas à jeter,, c’est même un moment de distraction, qui procure quelques sensations et peut même faire réfléchir à certaines dérives sur les réseaux sociaux...à vous de voir ;...
Franchement, je me suis bien marré devant Plus forts que le diable. Ce n’est clairement pas un film pour tout le monde, mais moi j’ai accroché à fond à son côté complètement barré. On sent que Graham Guit s’amuse avec les codes du polar, et ça donne un truc hyper énergique, presque cartoon dans la violence. Ça m’a fait penser par moments à Quentin Tarantino, mais version plus crade et plus française. Melvil Poupaud est incroyable dans ce rôle, il lâche complètement prise. On sent qu’il s’éclate, et du coup nous aussi. Après, il faut accepter le délire : c’est excessif, pas toujours très subtil, et parfois limite. Mais perso, j’ai trouvé ça rafraîchissant de voir un film qui n’essaie pas d’être propre ou consensuel.
Je ne savais pas trop à quoi m’attendre en allant voir Plus forts que le diable, et honnêtement, j’ai été surpris — dans le bon sens du terme, même si c’est un film assez dérangeant. Dès le début, j’ai été happé par le personnage joué par Melvil Poupaud : complètement paumé, parfois pathétique, mais jamais caricatural. Il y a un truc très humain derrière toute cette crasse. Le film est assez violent, parfois vraiment trash, mais j’ai trouvé qu’il y avait aussi beaucoup d’humour noir, presque gênant par moments. J’ai ri à des moments où je n’étais pas sûr d’en avoir le droit. Tout n’est pas parfait, c’est un peu brouillon, parfois ça part dans tous les sens, mais justement, ça lui donne une vraie personnalité. J’en suis sorti un peu secoué, mais content d’avoir vu quelque chose de différent.
Une excellente série B bien déjantée
Casting sympathique bien barré
Bref…. Original…. On ne s’ennuie pas….
Casting sympathique bien barré
Bref…. Original…. On ne s’ennuie pas….
Valentin n’est pas un mauvais bougre, mais il a raté sa vie et fait la manche pour payer ses addictions.
C’est une sorte de galerie de personnages « too much » comme les aiment les frères Coen mais bien moins écrits. Et surtout joués.
C’est un peu raté mais ce genre d’œuvre est plutôt rare dans le paysage français.
En même temps ce film est belge.
C’est une sorte de galerie de personnages « too much » comme les aiment les frères Coen mais bien moins écrits. Et surtout joués.
C’est un peu raté mais ce genre d’œuvre est plutôt rare dans le paysage français.
En même temps ce film est belge.
Le bal des déglingos
Graham Guit a commencé sa carrière en 1996 en réalisant quelques films très oubliables jusqu’en 2008. Depuis, silence radio et il revient avec cette comédie thriller hors de clous. Valentin, un homme paumé et fauché, retrouve son fils Joseph après vingt ans d’absence et le précipite, lui et sa femme Alice, dans un chaos total. Avec JP, Mila et Gigi, le diable n’a qu’à bien se tenir… 84 minutes avec au menu, un fameux triptyque : dèche, drogue et délire en tous genres.
Visiblement influencé par Martin Scorsese, les Frères Coen ou encore les Frères Safdie, notre cinéaste n’atteint sûrement pas ces sommets, mais nous propose une comédie foutraque et gore comme on en voit jamais sur nos écrans. Il est allé chercher sa structure dans The Insider de Soderberg, car son action se déroule sur une semaine et donc découpé suivant les différents jours. Pour l’outrance du propos, on repense irrésistiblement à l’incroyable C’est arrivé près de chez vous des belges Belvaux et Poelvoorde à leurs débuts. Donc, comme vous le voyez, beaucoup d’inspirations diverses pour cette comédie très noire au final gore, qui ne craint pas l’absurde dans un monde peuplée de Pieds Nickelés incarnés par un casting survolté. A prendre au 15ème degré.
Melvil Poupaud domine grand tableau de la lose avec une verve communicative. Mais lle duo Marine Vacth / Asia Argento, - en caîd néo-nazie est irrésistible. Quand on ajoute à ce trio Nahuel Perez-Biscayart, Raïka Hazanavicius et Julie Chen, on se dit que Gruit a mis beaucoup d’atouts de son côté pour réussir cette OVNI série B qui en ravira certains et en dérangera beaucoup d’autres, à cause surtout de son final pour le moins radical. Une curiosité.
Graham Guit a commencé sa carrière en 1996 en réalisant quelques films très oubliables jusqu’en 2008. Depuis, silence radio et il revient avec cette comédie thriller hors de clous. Valentin, un homme paumé et fauché, retrouve son fils Joseph après vingt ans d’absence et le précipite, lui et sa femme Alice, dans un chaos total. Avec JP, Mila et Gigi, le diable n’a qu’à bien se tenir… 84 minutes avec au menu, un fameux triptyque : dèche, drogue et délire en tous genres.
Visiblement influencé par Martin Scorsese, les Frères Coen ou encore les Frères Safdie, notre cinéaste n’atteint sûrement pas ces sommets, mais nous propose une comédie foutraque et gore comme on en voit jamais sur nos écrans. Il est allé chercher sa structure dans The Insider de Soderberg, car son action se déroule sur une semaine et donc découpé suivant les différents jours. Pour l’outrance du propos, on repense irrésistiblement à l’incroyable C’est arrivé près de chez vous des belges Belvaux et Poelvoorde à leurs débuts. Donc, comme vous le voyez, beaucoup d’inspirations diverses pour cette comédie très noire au final gore, qui ne craint pas l’absurde dans un monde peuplée de Pieds Nickelés incarnés par un casting survolté. A prendre au 15ème degré.
Melvil Poupaud domine grand tableau de la lose avec une verve communicative. Mais lle duo Marine Vacth / Asia Argento, - en caîd néo-nazie est irrésistible. Quand on ajoute à ce trio Nahuel Perez-Biscayart, Raïka Hazanavicius et Julie Chen, on se dit que Gruit a mis beaucoup d’atouts de son côté pour réussir cette OVNI série B qui en ravira certains et en dérangera beaucoup d’autres, à cause surtout de son final pour le moins radical. Une curiosité.
Je suis sorti de Plus forts que le diable clairement marqué. Il y a des choses que j’ai vraiment aimées : l’ambiance, très sombre, presque poisseuse, et certains personnages vraiment forts. Melvil Poupaud notamment, que j’ai trouvé touchant malgré tout ce qu’il y a de glauque autour de lui. Ce film prend des risques, et ça ne plairai pas à tout le monde mais mon dieu que ça fait du bien de voir un cinéaste reprendre des risques !!
Un film marrant et glauque à la fois empli d'un suspense intriguant ainsi qu'un jeu d'acteur sur mesure. Graham a fait de son mieux pour faire retranscrire un scénario réalisé dans de somptueux décors Belges.
Ce film est absolument à voir, ayant assisté à son avant première je peux vous dire que je reste impressionné du résultat.
Ce film est absolument à voir, ayant assisté à son avant première je peux vous dire que je reste impressionné du résultat.
Un vent de fraîcheur sur un jeu de massacre !
Tu ne respires pas, t'es choqué, tu courres avec en te posant déjá des questions mais tu ries parceque c'est trop gros.
Face á l'angélisme, ça pue, ça sent la défonce et l'oubli de toute moralité.
Uppercut au foie et á ta foi, t'as envie de te lever de ton siège et crier b...de b......car t'es plus au cinéma, t'es dans le docu de la réalité des messes sataniques et autres dépravations extrêmes.
L'ultra décadence de notre société est collée lá sur la toile face á ta tronche de bisounours qui ne peut plus décrocher.
Tu voudrais comprendre les motifs, mais la perversion, les actes de ces déchets humains oú toutes les contradictions s'expriment ne peuvent pas s'entendre si tu n'as jamais écouté la sale musique exprimant la perte de toute dignité.
Y a du sang c'est sûr, ça éclabousse mais c'est pour mieux t'impliquer mon enfant !
Tu ressors différent mais content.
T'as enfin vu une oeuvre qui, á l'aide de jeux d'acteurs aux caractères si disparates a crée une symphonie fidéle á une réalité que le monde n'est pas encore prèt á découvrir ailleurs qu'au cinéma...
Tu ne respires pas, t'es choqué, tu courres avec en te posant déjá des questions mais tu ries parceque c'est trop gros.
Face á l'angélisme, ça pue, ça sent la défonce et l'oubli de toute moralité.
Uppercut au foie et á ta foi, t'as envie de te lever de ton siège et crier b...de b......car t'es plus au cinéma, t'es dans le docu de la réalité des messes sataniques et autres dépravations extrêmes.
L'ultra décadence de notre société est collée lá sur la toile face á ta tronche de bisounours qui ne peut plus décrocher.
Tu voudrais comprendre les motifs, mais la perversion, les actes de ces déchets humains oú toutes les contradictions s'expriment ne peuvent pas s'entendre si tu n'as jamais écouté la sale musique exprimant la perte de toute dignité.
Y a du sang c'est sûr, ça éclabousse mais c'est pour mieux t'impliquer mon enfant !
Tu ressors différent mais content.
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