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Note moyenne
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Toutes les notes
Jamais déçu par le cinéma iranien. Le réalisateur ose aborder l’impunité juridique des dignitaires du régime ayant commis des faits reprehensible et la, en l’occurrence, un meurtre . On décrit aussi la place de la femme dans la société iranienne et sa soumission aux hommes, la chasse aux syndicalistes , bref aux libertés individuelles., Le scénario est bien ficelé mais parfois un peu fin n’est pas extraordinaire et aurait gagné a être un peu plus travaillée . On peut voir
On retrouve dans ce film les mêmes messages que chez d'autres réalisateurs iraniens : la violence du régime, la corruption , l'intimidation. Mais il se distingue par la danse féminine. J'ai bien aimé cet aspect. L'actrice incarnant la professeur qui ne lâche rien est remarquable. J'ai également apprécié la parabole des souris : soit on lutte contre elles sans relâche, soit on cohabite et on s'habitue. À l'image du peuple iranien vis-à-vis du régime. J'ai également été très touchée par le générique de fin où la réalité crue nous saute au visage avec l'évocation des jeunes femmes mortes pour avoir dansé.
La danse n'est donc pas interdite formellement en Iran, mais la pression islamiste et/ou sociale impose une mise à l'écart et une marginalité de cette discipline et surtout des femmes qui la pratiquent. Via cette thématique le réalisateur-scénariste suit la mouvance féministe qui lutte en Iran essentiellement depuis 3-4 ans, la danse devenant un étendard, le symbole de la liberté des femmes face à un régime misogyne et dictatorial. Par contre l'intrigue autour du meurtre n'est pas très probant... SPOILERS cliquz pour en savoir plus !... Finalement, l'intrigue principale devient ainsi peu intéressante, seul compte alors ce combat perdu d'avance entre une vieille femme et une machine judiciaire trop patriarcale, soit la sempiternelle lutte du pot de terre contre le pot de fer. Outre cette histoire de témoin, l'autre vraie soucis reste la mise en scène, sans fluidité qui ne peut mettre en place aucune tension dont aurait eu besoin justement un tel récit. Par contre on est une fois de plus happé par cette immersion dans une société viciée, avec en prime l'actrice Maryam Boubani qui porte littéralement le film sur ses épaules, comme un poids ou une croix, souffrant de ce qu'elle sait.
Site : Selenie
Site : Selenie
L'histoire mérite d'être vu pour qu'on voit ce qui se passe en Iran j'ai trouvé le film un peu long sinon l'actrice qui a le rôle principal joue bien mais j'aurais aimé qu'elle soit plus combative sinon je conseille ce film.
La vie de Tarlan, une professeure de danse à la retraite, bascule lorsqu'elle est témoin d'un crime. Elle ne le réalise pas tout de suite, mais elle fait vite le lien entre ces deux situations. Elle, qui s'est battue toute sa vie pour les autres et pour ce qu'elle croit juste, est confrontée à son plus grand défi face à un régime oppressif, corrompu et patriarcal qui protège les tueurs. Une société injuste qu'elle défie à ses risques et périls. Une histoire de sacrifice et d'intégrité morale qui est trop chargée en intrigues et manque de rythme pour faire de la place à tout ce qui est évoqué. Il oscille entre le drame familial et le thriller politique, mais ça manque de force et de profondeur dans les deux cas. Nader Saeivar se laisse un peu trop porter par le sujet, qui est évidemment important, et ne fait pas assez d'effort pour que cela devienne une œuvre cinématographique puissante et marquante. Ça reste un film important fait par des gens qui prennent des risques, mais j'ai trouvé l'ensemble moyen.
Un gros film, solide, qui démarre lentement, presque mollement, mais qui prend de la densité avec le temps et l’avancée de l’enquête. Pour se finir par un plan séquence superbe, ellipse et allégorie de la société civile iranienne, une prouesse technique et esthétique qui deviendra culte.
Le film décrypte parfaitement bien le système politique des mollahs, fait d’oppression, de contrôle policier, de répression, voire de meurtres, avec souvent l’incrustation d’images d ’actualité ave beaucoup d’opportunité.
C’est astucieusement fait avec ce scénario très bien écrit autour de cette grand-mère courage qui veut comprendre pourquoi et comment sa fille a disparue , Maryam Boubani est une magnifique actrice, pleine de profondeur, très connue en Iran et qui fut elle-même une des premières à rejoindre le mouvement femme-liberté , en ôtant son foulard en public .
Tous les acteurs sont très bons, comme toujours dans le cinéma iranien et le réalisateur Sader Saeivar très doué, travaille avec beaucoup de finesse.
Le film décrypte parfaitement bien le système politique des mollahs, fait d’oppression, de contrôle policier, de répression, voire de meurtres, avec souvent l’incrustation d’images d ’actualité ave beaucoup d’opportunité.
C’est astucieusement fait avec ce scénario très bien écrit autour de cette grand-mère courage qui veut comprendre pourquoi et comment sa fille a disparue , Maryam Boubani est une magnifique actrice, pleine de profondeur, très connue en Iran et qui fut elle-même une des premières à rejoindre le mouvement femme-liberté , en ôtant son foulard en public .
Tous les acteurs sont très bons, comme toujours dans le cinéma iranien et le réalisateur Sader Saeivar très doué, travaille avec beaucoup de finesse.
"La réalité iranienne constitue une source d’inspiration et d’expression inépuisable pour les artistes qui revendiquent la liberté. Dans un pays où la censure est omniprésente et où la parole est surveillée, chaque œuvre devient un acte de résistance. La Femme qui en savait trop, troisième long-métrage de Nader Saeivar, s’inscrit dans cette lignée de films qui dénoncent l’injustice avec pudeur et détermination."
"À travers le destin croisé de trois femmes de générations différentes, le film met en lumière les fractures comme les filiations silencieuses. [...] Tarlan incarne cette génération de femmes tiraillées entre résignation et lucidité, entre tradition et révolte larvée. Elle a vécu l’oppression, les mariages arrangés, le port imposé du hijab. Aujourd’hui, elle tente de protéger, de recoller, de transmettre, mais elle doit aussi apprendre à laisser place à une jeunesse qui, elle, n’a plus peur de se libérer."
"La Femme qui en savait trop n’est pas un film de dénonciation brutale sur la condition des femmes en Iran. C’est un drame finement écrit, empreint de tendresse, de douleur et d’espoir. Par une mise en scène rigoureuse, un jeu subtil sur le non-dit, et une réflexion profonde sur les dynamiques familiales, religieuses et sociales, Saeivar signe un film à la fois politique et poétique. Il filme les silences, les gestes, les regards, comme autant de formes de langage interdites. Il nous rappelle ainsi que parfois, les gestes parlent plus fort que les mots. Et que dans un pays où l’art est menacé, danser devient un acte d’insoumission."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"À travers le destin croisé de trois femmes de générations différentes, le film met en lumière les fractures comme les filiations silencieuses. [...] Tarlan incarne cette génération de femmes tiraillées entre résignation et lucidité, entre tradition et révolte larvée. Elle a vécu l’oppression, les mariages arrangés, le port imposé du hijab. Aujourd’hui, elle tente de protéger, de recoller, de transmettre, mais elle doit aussi apprendre à laisser place à une jeunesse qui, elle, n’a plus peur de se libérer."
"La Femme qui en savait trop n’est pas un film de dénonciation brutale sur la condition des femmes en Iran. C’est un drame finement écrit, empreint de tendresse, de douleur et d’espoir. Par une mise en scène rigoureuse, un jeu subtil sur le non-dit, et une réflexion profonde sur les dynamiques familiales, religieuses et sociales, Saeivar signe un film à la fois politique et poétique. Il filme les silences, les gestes, les regards, comme autant de formes de langage interdites. Il nous rappelle ainsi que parfois, les gestes parlent plus fort que les mots. Et que dans un pays où l’art est menacé, danser devient un acte d’insoumission."
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Film qui vaut pour son debut et sa fin et l'hommage a ces femmes tuées par le regime iranien. Le film lui est moyennement passionnant.
Une photographie d'une certaine société iranienne, notamment de la place de la femme et de sa parole ou de la justice. Une démarche certes politique quant malheureusement le sujet judiciaire est vite anéanti et que la dernière scène reste nébuleuse, n'apportant pas vraiment de final.
Peu après Noël 2025, les manifestations ont repris en Iran, en raison cette fois de la vie chère. Le gouvernement répond avec fermeté, indiquent les agences de presse. Dans ce pays, les dettes d’argent peuvent vous conduire à la prison (*). Comme Salar, le fils de Tarlan, directrice d’une école de danse, plutôt peu appréciée des autorités. Elle est syndicaliste, et défend chaque fois qu’il le faut, la veuve et l’orphelin. Le jour où son fils sort de prison, c’est grâce à une personnalité qu’elle a par ailleurs dénoncée comme meurtrier. Malgré le silence de la police, elle va s’obstiner pour le traduire en justice. Ce qui lui vaudra bien des soucis, et une mise à l’écart de la société iranienne. La force d’un patriarcat qui lui interdit toute rébellion ostentatoire. C’est dans le recoin de son logement, dans l’ombre de sa douleur qu’elle va sublimer son droit à vivre et à s’exprimer. Cette désobéissance morale et intellectuelle , Maryam Boubani la porte dans la dureté de son regard et les plis fatigués de son visage . Un beau personnage relayé par une mise en scène , sans effet, ni militantisme rampant . (*) Voir « Un homme intègre » de Mohammad Rasoulof AVIS BONUS Analyse du film par Asal Bagheri, enseignante, spécialiste du cinéma iranien
Pour en savoir plus :
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L'une des principales qualités de ce film, c'est qu'il est porté par une actrice formidable de présence et de sensibilité. Son défaut principal, c'est qu'il semble destiné à un public occidental et se présente comme un catalogue très didactique des formes d'oppression subies par les femmes, mais zappe l'oppression et l'exploitation subies par les classes populaires. Bien d'autres films iraniens, notamment ceux de Farhadi sont beaucoup plus subtils pour rendre compte de la complexité de la société iranienne. A noter que le titre inspiré de Hitchcock ne correspond pas du tout à ce film qui souffre aussi de quelques incohérences.
capirex
Dans la veine d’un Cinéma Iranien contestataire c'est là une Oeuvre Politique, nécessaire et passionnante qui ne cache pas ses ambitions anti-Régime ! Grâce à une Mise en Scène hors pair il est là dans le film quasi Impossible de savoir comment tout cela va tourner et c'est là un portrait poignant du courage Féminin en Iran !
En Iran, Tarlan, professeure de danse à la retraite, est témoin d’un meurtre commis par un proche du pouvoir. Elle alerte la police, souhaite une enquête ; mais rien ne se passe. En parallèle, on apprend qu’elle est une militante de longue date et lutte avec son syndicat de profs contre les arrestations arbitraires et qu’elle en a souvent payé le prix fort par le passé. Sa vie se résume à la lutte et à des choix cornéliens ; là encore, elle devra arbitrer dans un conflit de loyauté entre le désir de justice et ne pas faire peser de lourdes intimidations sur ses proches.
Nadar Saeivar à la mise en scène est accompagné au scénario par un des chouchous de Cannes, Jafar Panahi ; le lauréat de la Palme 2025. Un énième film sur la lutte de la population et ici plus particulièrement des femmes contre l’absurdité du régime des Mollahs ; en mode film à suspense comme bien souvent, pour nous faire ressentir d’insécurité de ceux qui luttent. Et le mode immersion dans la vie de cette femme bouleversée par ses combats et sur le fil traduit bien le climat d’un pays aux valeurs patriarcales condamnant facilement les femmes et porté par une justice fantoche. Ce film est donc dans la veine du cinéma iranien actuel, mêlant intime et politique avec en fond le mouvement « Femmes, vie, liberté ». Peu de nouveauté dans le propos de ce film ; mais sa limite est plutôt du côté d’un scénario à vouloir trop embrasser de thématiques se révèlent boursoufflé et surtout parfois mal maitrisé instillant des incompréhensions et pire des invraisemblances. Cependant le film est enchâssé par deux très belles scènes de danse marquant le début et la fin du film symbole de liberté des femmes pouvant renverser des montagnes. A ce titre la scène finale est magnifique.
Un bon film politique mais qui n’apportent rien de plus que ses homologues iraniens des 10 dernières années bien mieux tenus.
Nadar Saeivar à la mise en scène est accompagné au scénario par un des chouchous de Cannes, Jafar Panahi ; le lauréat de la Palme 2025. Un énième film sur la lutte de la population et ici plus particulièrement des femmes contre l’absurdité du régime des Mollahs ; en mode film à suspense comme bien souvent, pour nous faire ressentir d’insécurité de ceux qui luttent. Et le mode immersion dans la vie de cette femme bouleversée par ses combats et sur le fil traduit bien le climat d’un pays aux valeurs patriarcales condamnant facilement les femmes et porté par une justice fantoche. Ce film est donc dans la veine du cinéma iranien actuel, mêlant intime et politique avec en fond le mouvement « Femmes, vie, liberté ». Peu de nouveauté dans le propos de ce film ; mais sa limite est plutôt du côté d’un scénario à vouloir trop embrasser de thématiques se révèlent boursoufflé et surtout parfois mal maitrisé instillant des incompréhensions et pire des invraisemblances. Cependant le film est enchâssé par deux très belles scènes de danse marquant le début et la fin du film symbole de liberté des femmes pouvant renverser des montagnes. A ce titre la scène finale est magnifique.
Un bon film politique mais qui n’apportent rien de plus que ses homologues iraniens des 10 dernières années bien mieux tenus.
Ecrit parJafar Panahi, ce film qui se présente au début comme un thriller est, à l’instar des Graines du figuier sauvage, un film fort et prenant sur les mécanismes d'une dictature des mollahs qui évoque aussi le courage des femmes qui se révoltent contre le régime des Mollahs. L'actrice principale est excellente, les dialogues sont intelligents, l'intrigue est bien menée. Mise en scène classique au service d'un scénario , d'acteurs et d'idée, la superbe dernière scène est à la fois pleine d'espoir et d'inquiétude.
Un film puissant et bouleversant, ode au mouvement "Femme, Vie, Liberté". Un récit sur la lutte pour la justice, et les répercussions qu'elle peut avoir sur soi ou son entourage. Un thriller prenant, touchant, et à la conclusion parfaite.
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