Derniers Avis : Night Always Comes - Page 3

Film remarquable malgré la note très faible.

Les crises de Lynette (sa rage, son rapport impulsif à l’argent, son incapacité à “se poser”) portent la marque d’un trauma qui dépasse la simple misère économique. On sent que le corps a été abîmé et que son rapport à l’intimité est marqué par une colère rentrée.

Le film montre implicitement la sexualité précoce de Lynette et laisse deviner que ses rapports affectifs ont été façonnés par des expériences traumatiques.

Cela se traduit par une autodestruction quasi programmée, une impossibilité de se faire confiance ou de faire confiance aux autres, et une vision du monde où tout est menace.

La plupart des critiques ont choisi de lire le film comme une fresque sociale réaliste mais très peu ont osé mettre en avant cette autre lecture : celle d’un film sur le corps féminin marqué par le trauma sexuel, et sur la manière dont ce trauma contamine la lutte quotidienne pour la survie.

En ce sens, la singularité du film ne réside pas seulement dans la noirceur sociale mais dans cette intersection entre précarité et trauma intime, qui donne à Lynette une dimension plus dérangeante, plus viscérale.

La colère comme symptôme : ses colères et ses crises peuvent se lire comme une tentative de reprendre le contrôle dans un monde où son corps lui a été volé trop tôt. La rage devient une forme de survie, mais aussi un poison qui détruit ses chances de stabilité (logement, relations, futur).

La dimension générationnelle : Lynette incarne une Amérique abîmée, où les traumas privés (abus, violences, abandon) se mêlent aux traumas sociaux (précarité, exclusion, gentrification). Là est la singularité du film : ce n’est pas juste un portrait social, c’est un portrait de femme dont les choix destructeurs sont ancrés dans une blessure intime que la société ignore.

La plupart des critiques restent sur le terrain « classique » (réalisme social, gentrification, filiation, classe moyenne en perdition). Or, parler de sexualité précoce et d’abus, c’est entrer dans une zone beaucoup plus délicate — d’où le silence relatif des journalistes.

Night Always Comes n’est pas seulement l’histoire d’une femme pauvre qui veut racheter une maison. C’est l’histoire d’une femme abîmée sexuellement et émotionnellement trop tôt, qui lutte dans un monde déjà impitoyable, avec un handicap invisible que personne n’aborde.

Sans l'interprétation de l'actrice principale il n'y a pas de film. Elle seule est à entendre et à écouter.

Une thriller familial plutôt dramatique. Les personnages sont attachants.
Quelques longueurs ralentissent le rythme.

Je ne comprends pas la note si basse de ce thriller que j'ai trouvé pour ma part vraiment bien car on a affaire ici à un drame familial poignant lié à la crise du logement aux USA touchant essentiellement les classes moyennes. Un film sombre, violent et profondément triste. On s'attache direct à l'héroïne qui essaye tant bien que mal de sortir sa famille de sa condition, même si l'on sait déjà que la tâche sera rude. L'actrice est impeccable dans son rôle. Je n'ai pas vu le temps passer, ce qui devient rare pour un film Netflix... Je recommande.

Mitigé mais intrigué, voilà ce que m’a laissé Night Always Comes. Le film captive par sa tension croissante et sa photographie soignée, qui installe une atmosphère sombre et pesante parfaitement adaptée au thriller. Vanessa Kirby y livre une prestation impressionnante, portant le film sur ses épaules avec intensité et justesse. Pourtant, le scénario souffre de dialogues maladroits et d’un manque d’originalité qui ternissent l’ensemble. Trop de thématiques sont effleurées sans jamais être véritablement développées, ce qui empêche le récit d’aller au fond de ses idées. Le rythme nonchalant alourdit parfois la narration, créant quelques longueurs malgré un final bien mené qui vient redonner de la force à l’ensemble. Night Always Comes n’est pas une déception totale : il reste un thriller efficace, mais trop lent et trop hésitant pour marquer durablement.

Un film sombre et volontairement glauque, Night Always Comes adopte un rythme lent et nonchalant qui pourra certes dérouter, mais qui est totalement assumé. Vanessa Kirby y trouve un rôle à sa mesure : une femme à la fois forte et vulnérable, prête à tout pour préserver sa famille de la chute sociale. Sa performance est de haute volée !
Moins convaincants en revanche, certains seconds rôles, à commencer par Eli Roth… Un film loin d’être parfait, mais qui ne laisse pas indifférent. À éviter si vous êtes déprimé, mais à découvrir pour les autres.

L’idée est poignante mais le film ne décolle jamais vraiment hormis nous remonter la vie terrible qu’à connu cette femme pour s’en sortir. Très décevant

Ce drame sombre porté par Vanessa Kirby donnait envie, tant le désespoir de son personnage, sa situation financière catastrophique et le compte à rebours de sa banque pour trouver $ en une nuit.

Dans l’esprit d’un Chute Libre (1993) , on voit un personnage qui est déjà en grande difficulté, devoir faire toujours plus, juste pour ne pas finir sans domicile fixe.

Lynette qui malgré tous ses défauts, essaye toujours de bien se comporter avec les gens, mais ne peux s’empêcher d’exploser par moment.

Ici la situation empire, notre protagoniste commençant à se mêler à des petits criminels pour récupérer l’argent tant nécessaire.

A fil des conversations avec les autres personnages, au fur à mesure de la nuit, on découvre son passé merdique et torturé, la pauvreté constante, les hommes de sa vie qui l’utilisent et ensuite s’en débarrasse sans ménagements.

Le film dénonce son aveuglement pour protéger sa famille, qui lui fait risquer sa propre vie, mais aussi son frère trisomique, qu’elle chérit plus que tout.

Le film souligne l’absurdité de la vie, les excès du capitalisme, la pression permanente exercée sur les plus pauvres, le fait de vivre dans une société dénuée d’amour, de compassion, de tendresse et de dignité.

Vanessa Kirby incarne avec beaucoup de talent cette femme paumée, victime du système, désespérée mais prête à tout pour ce en quoi elle croit.

Côté casting, on retrouve également le sympathique Stephan James (Homecoming) dans le rôle d’un petit malfrat, et un caméo de Michael Kelly.

Un drame social fort, qui lorgne par moment vers le thriller et le road movie nocturne, dénonçant les inégalités sociales et la pauvreté.