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Nino, c’est ce jeune homme de 29 ans qui apprend qu’il est atteint d’un cancer de la gorge. Mais c’est surtout un très beau premier film de Pauline Loquès, qui fait le choix intelligent de ne pas s’attarder sur la maladie elle-même, mais sur son acceptation et sur la difficulté de l’annoncer - ou non - à ses proches. En situant tout le récit sur un week-end, entre le diagnostic et le début du traitement, la cinéaste signe un film tout en retenue, loin du mélodrame plombant dans lequel on pourrait tomber avec ce genre de sujet. Au contraire, ce film, aussi limpide que subtil, parvient à rester lumineux et léger sans atténuer la gravité du sujet.
C’est une œuvre profondément humaine, traversée par une sensualité physique constante - entre mère et fils, entre amis, en amour - qui célèbre la force des liens qui nous unissent. Enfin la cinéaste filme aussi l’errance - tant mentale que physique - de cet homme, dans une forme de dérive flottante au cœur du 19e arrondissement de Paris, rarement montré au cinéma et loin des clichés sensationnalistes habituels. Il en ressort un portrait très juste et très sensible d’une jeunesse contemporaine, porté par l’immense révélation Théodore Pellerin, qui crève l’écran comme rarement.
C’est une œuvre profondément humaine, traversée par une sensualité physique constante - entre mère et fils, entre amis, en amour - qui célèbre la force des liens qui nous unissent. Enfin la cinéaste filme aussi l’errance - tant mentale que physique - de cet homme, dans une forme de dérive flottante au cœur du 19e arrondissement de Paris, rarement montré au cinéma et loin des clichés sensationnalistes habituels. Il en ressort un portrait très juste et très sensible d’une jeunesse contemporaine, porté par l’immense révélation Théodore Pellerin, qui crève l’écran comme rarement.
D'une telle beauté ce film! Dire tant sur l'humanité avec poésie et justesse (beaucoup de rires aussi), sans ostentation.
Merci.
Merci.
Aucune émotion ne passe. Les personnages sont plats, pour ne pas dire creux, et le scénario extrêmement pauvre et improbable. On n'arrive pas à s'attacher aux personnages, dont les personnalités sont tout juste effleurées. La présence d'acteurs de renom pour les seconds rôles ne sauve pas le film. La seule qui fait passer un peu d'émotion est Salomé Dewaels dans le rôle de Zoé.
Première séquence forte et violente, très réussie, dans un hôpital désorganisé avec des soignants maladroits, avec un empathie indigente, qui paraissent fort peu professionnels, comme c'est parfois le cas dans la vraie vie.
Nino erre ensuite dans Paris, cherchant à renouer des contacts jusque là trop superficiels, avec sa mère, des amis proches, une ancienne camarade d'école.
La tension narrative du film est un peu faible ; elle repose essentiellement sur le résultat de cette quête, trouvera-t-il quelqu'un auprès de qui il saura se confier ?
Le vrai enjeu de l'histoire est sans doute en fait "Nino parviendra-t-il à se dénouer, à s'investir assez dans ses relations ?" Cet axe serait sans doute "moteur" si l'on percevait mieux les failles du personnage, ce que l'entrée abrupte du film -excellente par ailleurs- ne facilite pas.
NB. Le son du film, celui les conversations de Nino avec sa mère ou avec ses amis, est parfois un peu faible, et j'ai pu passer à côté de certaines clés. Mes prothèses auditives auraient peut-être été utiles...
Tours 10 septembre 2025
Nino erre ensuite dans Paris, cherchant à renouer des contacts jusque là trop superficiels, avec sa mère, des amis proches, une ancienne camarade d'école.
La tension narrative du film est un peu faible ; elle repose essentiellement sur le résultat de cette quête, trouvera-t-il quelqu'un auprès de qui il saura se confier ?
Le vrai enjeu de l'histoire est sans doute en fait "Nino parviendra-t-il à se dénouer, à s'investir assez dans ses relations ?" Cet axe serait sans doute "moteur" si l'on percevait mieux les failles du personnage, ce que l'entrée abrupte du film -excellente par ailleurs- ne facilite pas.
NB. Le son du film, celui les conversations de Nino avec sa mère ou avec ses amis, est parfois un peu faible, et j'ai pu passer à côté de certaines clés. Mes prothèses auditives auraient peut-être été utiles...
Tours 10 septembre 2025
Nino raconte la découverte par un jeune homme de vingt-neuf ans de son cancer. Le québécois Théodore Pellerin joue juste, le film véhicule la tristesse recherchée par la réalisatrice, Pauline Loquès, dont c’est le premier long métrage. Un film impeccable auquel il manque donc une embardée dans le scénario, quelque chose de plus fou.
Un film écrit avec beaucoup de sensibilité: on est en totale empathie avec le personnage principal qui va devoir affronter plusieurs épreuves suite au diagnostic médical annoncé. Le rôle est magnifiquement interprété parThéodore Pèlerin, très juste et délicat. Un très beau film
Après avoir reçu une mauvaise nouvelle, Nino sait que sa vie va changer à jamais... "Nino" se focalise sur la période entre l'annonce et le début sa « nouvelle vie ». Une très courte période à la fois de doutes, mais aussi d'errance. Théodore Pellerin incarne parfaitement cet homme perdu qui ne sait pas s'il doit parler ou non de sa situation. Chaque interaction est différente de la précédente, ce qui apporte beaucoup de fraîcheur à un récit qui évite tout sentimentalisme. J'ai apprécié les moments avec Zoé, mais surtout ce court instant de complicité avec Lina. Des moments bien trop rares à l'image de ce beau final, mais ça s'explique par le fait que le film couvre une petite période. Tout reste en surface, mais ce n'est de toute manière pas un film sur la maladie, mais sur l'après-coup d'une telle annonce. Un drame délicat et intime qui ne m'a pas captivé, mais qui est pas mal.
César du premier film et César de la révélation masculine pour Théodore Pellerin cette année — avec aussi des nominations pour le scénario et pour Jeanne Balibar en second rôle — et c’est amplement mérité. Le jeune acteur est absolument bluffant, du début à la fin. Il est de toutes les scènes et porte le film sur ses épaules avec une intensité impressionnante.
Ce premier long-métrage est réalisé avec beaucoup de sensibilité, avec un scénario touchant, voir poignant, mais toujours sans pathos. Au final, une très belle surprise, une belle émotion pour un très beau premier film
Ce premier long-métrage est réalisé avec beaucoup de sensibilité, avec un scénario touchant, voir poignant, mais toujours sans pathos. Au final, une très belle surprise, une belle émotion pour un très beau premier film
Il semble que le film ne décolle pas vraiment mais en réalité il n’est pas fait pour a grandiloquence. Le jeune est perdu dans Paris comme il est perdu dans sa vie; la métaphore est un peu facile mais l’image est bien là
Le film prend son temps, celui de la réflexion à laquelle participe aussi le spectateur.
Le cheminement est intérieur et il nous fait comprendre ce que l’on peut ressentir.
Le film prend son temps, celui de la réflexion à laquelle participe aussi le spectateur.
Le cheminement est intérieur et il nous fait comprendre ce que l’on peut ressentir.
Les films sur la maladie mettent en général en scène un combat sur un ton quasiment militant. Ici, c’est à l’opposé. L’annonce inattendue du diagnostic alors que le patient vient simplement chercher des résultats d’examens qu’il pense banals. La découverte du mot que les médecins ne prononcent pas tout de go, enrobant le cancer – le carcinome (déjà il faut savoir ce que ça signifie) – d’un verbiage médical. « Vous n’êtes pas obligé de tout retenir » dit la jeune médecin. Certes non, mais de comprendre peu à peu, assez rapidement finalement, comme le spectateur. Et puis ce diagnostic posé – pas spécialement de manière dramatique car il y a même des "bonnes nouvelles" (sic) que la masse tumorale ceci, cela… - un principe de précaution à mettre en oeuvre comme une formalité : recueillir du sperme pour préserver le souhait de paternité plus tard. Comme quoi il y a de l’espoir, sinon à quoi bon ? Et puis, et ce sera surtout là le propos du scénario, faire un peu le ménage dans sa vie et notamment retisser des contacts distendus. Avec plus de 400 000 nouveaux cas de cancer diagnostiqués bon an mal an, un sujet qui parle à un large public.
Une jolie comédie dramatique, simple et bien jouée, qui ne tombe jamais dans le pathos. Le scénario touche sans non plus nous retourner et les interactions de notre sympathique Nino sont très agréables à suivre. Un regard différent non pas sur la maladie mais plutôt sur son acceptation et sur le regard des autres, entre autre car ça ne se limite pas à ça non plus. Ce n’est certes pas toujours palpitant mais les touches d’humour font du bien et l’émotion, au filigrane, est toutefois au rendez-vous. C’est à voir une fois.
Avec Nino, c’est la découverte de la maladie qu’on observe avec son acceptation. L’acteur principal y est tout simplement remarquable ! Entre rires et émotions, on traverse avec lui cette dure réalité, portée par un scénario simple, juste et sincère. Un très beau film, une vraie surprise !
Un fil plutôt original, qui se complet dans une certaine lenteur bien pensé, aux scènes parfois insolites et pittoresques, mais qui n’arrivent pas toujours à engendrer des émotions.
Du beau travaille à ne pas bouder.
Du beau travaille à ne pas bouder.
Il faut souligner la qualité de l'interprétation, personnages principaux et secondaires, qui donne tout son sel au film.
Contre toute attente c'est là un très bon premier long-métrage de Pauline Loquès qui raconte l’histoire d’un Homme en quête d’identité et d’évasion ! Nino met en scène un acteur , excellent Théodore Pellerin , incarnant un personnage hébété, en errance et peu présent ce qui peut somme toute se comprendre !
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