AlloCiné
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Connaissant Pierre Niney on s’attend à un film profond et la….. tout est plat. Nous avons eu envie de sortir de la salle au bout d’une heure et avons quand même attendu la fin….. plate.
Dommage
Dommage
Vu en avant première à Nice au cinéma Pathé Gare du Sud. La salle était quasiment pleine malgré une météo exceptionnellement exécrable, pluvieuse et froide.
Mais c’était sans compter sur les teasers des bande-annonces qui ont été suffisamment « catchy » pour engendrer une curiosité contagieuse. C’était bien sûr sans compter sur un incroyable Pierre Niney incarnant probablement l’acteur français le plus talentueux de sa génération capable d’attirer des foules en masse.
Alors justement parlons-en ! Pierre Niney nous livre-là une performance d’acteur exceptionnelle au moins égale à celle du Compte de Monte-Cristo. Bravo l’artiste. Tu m’as régalé les oreilles et les yeux-;)
L’histoire n’est pas en reste puisque le réalisateur nous livre une intrigue à la fois géniale et originale, riche en rebondissements
abordant plusieurs thèmes contemporains comme ceux de la manipulation, de l’amoralité, des réseaux sociaux, de l’arrogance, de l’égocentrisme et du narcissisme. Des sujets parfaitement maîtrisés dans des scènes efficaces, des dialogues très bien écrits et une très très belle image.
La et la synchro sont justes parfaits et collent parfaitement à l’image et à l’histoire.
J’attends Gourou 2 -;)
Ce film est une pépite du genre qui tire résolument le cinéma français vers son plus haut niveau. Merci .
Mais c’était sans compter sur les teasers des bande-annonces qui ont été suffisamment « catchy » pour engendrer une curiosité contagieuse. C’était bien sûr sans compter sur un incroyable Pierre Niney incarnant probablement l’acteur français le plus talentueux de sa génération capable d’attirer des foules en masse.
Alors justement parlons-en ! Pierre Niney nous livre-là une performance d’acteur exceptionnelle au moins égale à celle du Compte de Monte-Cristo. Bravo l’artiste. Tu m’as régalé les oreilles et les yeux-;)
L’histoire n’est pas en reste puisque le réalisateur nous livre une intrigue à la fois géniale et originale, riche en rebondissements
abordant plusieurs thèmes contemporains comme ceux de la manipulation, de l’amoralité, des réseaux sociaux, de l’arrogance, de l’égocentrisme et du narcissisme. Des sujets parfaitement maîtrisés dans des scènes efficaces, des dialogues très bien écrits et une très très belle image.
La et la synchro sont justes parfaits et collent parfaitement à l’image et à l’histoire.
J’attends Gourou 2 -;)
Ce film est une pépite du genre qui tire résolument le cinéma français vers son plus haut niveau. Merci .
Le film débute par une séance forcément attendue, celle d'un séminaire fou, où un coach façon star du bien-être et de la qualité de vie, un truc de fou où on pense aux messes géantes américaines qui transforme des prêtres en star chrétienne : insupportable d'hystéries ! Et on ressent la même chose lors du film, pas la faute au film lui-même qui est en quelque sorte victime à l'insu de son plein gré de son propre sujet. Les parties séminaires sont un calvaire où il faut supporter l'hystérie de centaines de brebis égarées qui adulent un jeune homme qui a tout du pervers narcissique par excellence. Un personnage aussi abject qu'antipathique. On est constamment balloté entre l'agacement et l'intérêt, envie de claquer ce gourou alors même que le film caricature à peine ce genre d'énergumène. Finalement le passage le plus invraisemblable reste la dernière scène... SPOILERS voir site !... Le scénario est linéaire et limpide, pesant et anxiogène, monte en pression avec deux événements forts et surtout un twist solide et assez inattendu qui offre un ultime sursaut salutaire. Un film sans doute un chouïa trop démonstratif mais un scénario tendu et très efficace.
Site : Selenie
Site : Selenie
GyzmoCA
Troisième collaboration entre Yann Gozlan et Pierre Niney après Un homme idéal et l’excellent Boîte noire, Gourou s’inscrit dans la continuité d’un cinéma du trouble et de la manipulation. Le film explore la frontière poreuse entre développement personnel, coaching de vie et dérives sectaires, un sujet très ancré dans notre époque.
Pierre Niney est le véritable centre de gravité du film. Présent dans quasiment toutes les scènes, il impose une performance magnétique, maîtrisant son rôle de gourou avec une aisance presque inquiétante, comme si cette position de domination lui était naturelle. À l’inverse, les personnages secondaires restent en retrait, souvent réduits à de simples faire-valoir, peu développés en dehors de leur interaction avec lui.
Le suspense est efficace, ponctué de rebondissements bien amenés, et le rythme soutenu empêche toute baisse d’attention sur près de deux heures. On ne s’ennuie jamais, preuve d’une mise en scène solide et d’un scénario bien tenu.
La fin laisse cependant un goût d’inachevé, s’arrêtant un peu trop brutalement, comme au milieu du gué. Un choix frustrant qui empêche le film d’atteindre pleinement l’impact de Boîte noire. Malgré cela, Gourou reste un thriller efficace et actuel, légèrement en dessous du précédent film du duo, mais largement recommandable.
Pierre Niney est le véritable centre de gravité du film. Présent dans quasiment toutes les scènes, il impose une performance magnétique, maîtrisant son rôle de gourou avec une aisance presque inquiétante, comme si cette position de domination lui était naturelle. À l’inverse, les personnages secondaires restent en retrait, souvent réduits à de simples faire-valoir, peu développés en dehors de leur interaction avec lui.
Le suspense est efficace, ponctué de rebondissements bien amenés, et le rythme soutenu empêche toute baisse d’attention sur près de deux heures. On ne s’ennuie jamais, preuve d’une mise en scène solide et d’un scénario bien tenu.
La fin laisse cependant un goût d’inachevé, s’arrêtant un peu trop brutalement, comme au milieu du gué. Un choix frustrant qui empêche le film d’atteindre pleinement l’impact de Boîte noire. Malgré cela, Gourou reste un thriller efficace et actuel, légèrement en dessous du précédent film du duo, mais largement recommandable.
Remarquable interprétation de Pierre Niney qui est époustouflant dans ce rôle ! Ceci dit ce film a des longueurs monotones , qui font décrocher! , à remarquer aussi Jonathan Turnbull qui enfin nous confirme son grand talent !
Une petite déception pour le scénario qui m’a perdu dans la longueur….
Une petite déception pour le scénario qui m’a perdu dans la longueur….
Porté par une mise en scène nerveuse et une atmosphère de tension diffuse, ce film s’impose comme l’un des thrillers psychologiques français les plus ancrés dans les préoccupations contemporaines. Yann Gozlan y poursuit son travail sur les zones grises de notre époque : celles où l’image, la parole et la perception prennent le pas sur le réel.
La grande force du long métrage réside dans sa manière de traiter un sujet très actuel sans jamais tomber dans le discours démonstratif. Le film observe, dissèque, — mais laisse le spectateur tirer ses propres conclusions. Il s’intéresse moins aux faits qu’aux mécanismes : fascination collective, pouvoir du charisme, besoin de croire, emballement médiatique. Ce regard presque clinique donne au récit une résonance qui dépasse largement son cadre immédiat.
La mise en scène joue un rôle essentiel. Le réalisateur installe un climat de trouble permanent à travers un travail précis sur le son, les silences, les regards et les variations de rythme. La tension ne vient pas d’une accumulation d’événements spectaculaires, mais d’une sensation progressive de perte de repères. Le film capte avec finesse le moment où la certitude laisse place au doute, où la maîtrise apparente se fissure.
Pierre Niney, au centre du dispositif, livre une performance toute en nuances. Il compose un personnage à la fois séduisant et opaque, dont l’assurance de façade laisse peu à peu transparaître des failles. Son jeu repose sur des glissements subtils plutôt que sur des effets appuyés, ce qui rend l’évolution psychologique particulièrement crédible. Il parvient à susciter tour à tour l’adhésion, l’inquiétude et le malaise, sans jamais forcer le trait.
Le film se distingue aussi par son refus de la caricature. Il ne juge pas frontalement, ne ridiculise pas, ne simplifie pas.
Même si certains choix formels rappellent les standards du thriller moderne, l’ensemble conserve une vraie singularité grâce à son ancrage sociétal et à la cohérence de sa mise en scène. Plus qu’un simple film à suspense, c’est une œuvre qui interroge notre époque et notre rapport à l’influence, à la réussite et aux figures d’autorité.
La grande force du long métrage réside dans sa manière de traiter un sujet très actuel sans jamais tomber dans le discours démonstratif. Le film observe, dissèque, — mais laisse le spectateur tirer ses propres conclusions. Il s’intéresse moins aux faits qu’aux mécanismes : fascination collective, pouvoir du charisme, besoin de croire, emballement médiatique. Ce regard presque clinique donne au récit une résonance qui dépasse largement son cadre immédiat.
La mise en scène joue un rôle essentiel. Le réalisateur installe un climat de trouble permanent à travers un travail précis sur le son, les silences, les regards et les variations de rythme. La tension ne vient pas d’une accumulation d’événements spectaculaires, mais d’une sensation progressive de perte de repères. Le film capte avec finesse le moment où la certitude laisse place au doute, où la maîtrise apparente se fissure.
Pierre Niney, au centre du dispositif, livre une performance toute en nuances. Il compose un personnage à la fois séduisant et opaque, dont l’assurance de façade laisse peu à peu transparaître des failles. Son jeu repose sur des glissements subtils plutôt que sur des effets appuyés, ce qui rend l’évolution psychologique particulièrement crédible. Il parvient à susciter tour à tour l’adhésion, l’inquiétude et le malaise, sans jamais forcer le trait.
Le film se distingue aussi par son refus de la caricature. Il ne juge pas frontalement, ne ridiculise pas, ne simplifie pas.
Même si certains choix formels rappellent les standards du thriller moderne, l’ensemble conserve une vraie singularité grâce à son ancrage sociétal et à la cohérence de sa mise en scène. Plus qu’un simple film à suspense, c’est une œuvre qui interroge notre époque et notre rapport à l’influence, à la réussite et aux figures d’autorité.
Avec Gourou, Yann Gozlan signe un film aussi actuel que dérangeant, qui interroge la vulnérabilité humaine face aux dérives du coaching mental et des influenceurs du bien-être.
Porté par un Pierre Niney impressionnant de justesse, le film doit beaucoup à son acteur principal, une fois encore parfaitement dirigé par Gozlan, qui semble lui écrire des rôles sur mesure. Entre charisme, ambiguïté et menace diffuse, l’acteur livre une prestation magistrale, captivante du début à la fin.
Sans jamais tomber dans la caricature, Gourou installe une tension progressive et pose un regard lucide sur un phénomène tristement dans l’air du temps!!
Porté par un Pierre Niney impressionnant de justesse, le film doit beaucoup à son acteur principal, une fois encore parfaitement dirigé par Gozlan, qui semble lui écrire des rôles sur mesure. Entre charisme, ambiguïté et menace diffuse, l’acteur livre une prestation magistrale, captivante du début à la fin.
Sans jamais tomber dans la caricature, Gourou installe une tension progressive et pose un regard lucide sur un phénomène tristement dans l’air du temps!!
Doit-on légaliser le coaching en créant un diplôme d'état ? Ce thriller démarre en trombe... La volonté de réussir et sa revanche sur ses échecs scolaires et familiales vont mener notre protagoniste à la folie furieuse qui l'enferme peu à peu dans un cercle vicieux. Pierre Niney est prodigieux de jeu et de vérité.
Que dire, beaucoup de promesses mais toutes ne sont pas tenues.
Pierre Niney toujours aussi fort, mais difficile de tenir à lui tout seul un film aussi bancale.
La tension ne décolle vraiment jamais, on nous amène dans une direction, AH Ça y'est ! Ah bah nan en fait...
Bref dommage.
Pierre Niney toujours aussi fort, mais difficile de tenir à lui tout seul un film aussi bancale.
La tension ne décolle vraiment jamais, on nous amène dans une direction, AH Ça y'est ! Ah bah nan en fait...
Bref dommage.
Très décevant, le film vu en avant-première n'atteint pas sa promesse et s'effondre assez rapidement en tournant à vide. Pierre Niney fait ce qu'il peut pour tenter de sauver l'impossible. Pas loin du nanar, à éviter.
Film trop démonstratif et le jeu des acteurs s’en ressent terriblement , le scénario est prévisible
45 minutes intéressantes avec de nombreux sujets traités. Pour ensuite ne pas savoir comment les traiter durant le temps restant. les sujets s'éparpillent et de nombreuses incohérences arrivent durant la dernière demi heure. c'est dommage car le réalisateur pose de nombreux sujets sociétaux en début de film
Film creux qui veut attirer les spectateurs par la seule présence de Pierre Niney, acteur bankable du moment mais qui surjoue pour tenter de survivre dans ce film vide d’idées et de scenario.
Avec un bon réalisateur comme dans Le Comte de Monte- Cristo, Pierre Niney est excellent, dans ce cas il transpire l’égocentrisme inutile..
Avec un bon réalisateur comme dans Le Comte de Monte- Cristo, Pierre Niney est excellent, dans ce cas il transpire l’égocentrisme inutile..
Le sujet est , c’est le moins que l’on puisse dire, d’actualité. L’emprise et la paranoïa sont parfaitement décortiqués , idem pour la soumission. On comprend ainsi mieux ce qui a pu se passer dans l’histoire moderne ( en Europe) et actuellement aux états unis. Pierre Niney est magistral comme d’habitude, la fin du film aurait pu être plus soignée . Un film à ne pas rater
Totalement surcoté, pierre niney n'est pas un acteur mais un comédien de théâtre : c'est surjoué, pas du tout naturel, quel gâchis de confié le premier rôle a de telle personne (juste parce qu'il est à la mode?). Le scénario n'est pas emballant non plus, alors le résultat est fade, sonne faux et démontre le mal des réalisateurs/scénaristes français d'aujourd'hui, créant des coquilles vides... Le drame est là...
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