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Un film qui est certes divertissant et avec des scènes de combat simples mais qui fonctionnent, il est néanmoins très simpliste, machiste et n'a rien de transcendant !
Cette série B a le mérite de montrer des décors et des personnes nécessiteuses, qui sont exploités par des riches déviants (Lance Heriksen et Arnold Vosloo). Exploités à travers le fait qu'ils sont le gibier de gens fortunés qui sont chasseurs et qui doivent les tuer sinon le gibier gagne une grosse somme d'argent. Les érudits reconnaitront Les Chasses du Comte Zaroff (1932, Irving Pichel et Ernest B. Schoedsack) soit le jeu le plus dangereux.
Via une succession d'éléments qui nous importent peu, Jean-Claude Van Damme (très bon) se retrouve être le gibier. Erreur fatale bien sûr. Le film est constitué de deux parties: la caractérisation des personnages, la présentation du concept, puis une deuxième partie où Jean-Claude Van Damme est le gibier pour culminer avec des séquences d'actions.
Le film est violent, spectaculaire, et va à l'essentiel, même si John Woo essaie de donner un peu de substance à ses personnages avec un arrière-plan pour chacun d'eux.
La grande qualité du film est l'exploitation et l'utilisation des décors: la ville (La Nouvelle-Orléans), les paysages de la Louisiane, l'usine et les chars de carnaval à la fin.
Via une succession d'éléments qui nous importent peu, Jean-Claude Van Damme (très bon) se retrouve être le gibier. Erreur fatale bien sûr. Le film est constitué de deux parties: la caractérisation des personnages, la présentation du concept, puis une deuxième partie où Jean-Claude Van Damme est le gibier pour culminer avec des séquences d'actions.
Le film est violent, spectaculaire, et va à l'essentiel, même si John Woo essaie de donner un peu de substance à ses personnages avec un arrière-plan pour chacun d'eux.
La grande qualité du film est l'exploitation et l'utilisation des décors: la ville (La Nouvelle-Orléans), les paysages de la Louisiane, l'usine et les chars de carnaval à la fin.
Dans « Chasse à l’homme » JCVD agrémente sa collection de nom ridicule de personnage avec un superbe Chance Boudreaux sans domicile d’une Nouvelle Orléans en décrépitude. Il va venir en aide à une jeune femme (Yancy Butler dont les talents d’actrice semblent limités à jouer l’animal pris dans les phares d’une voiture) dont le père a été tué par une bande qui chasse des humains. JCVD alias chance va à l’aide de son fameux High Kick et d’une fantastique coupe mulet mettre hors d’état de nuire les hommes de main d’Emil Fouchon (amusant Lance Henriksen). Chasse à l’homme c’est aussi le premier film américain de John Woo qui même s’il arrive à placer certaines de ses marottes est visiblement bridé tant ce film est loin de la qualité de ce qu’il faisait à Hong Kong. Reste un film d’action amusant dans ses réussites (surtout dans le final) comme dans ses échecs avec notamment d’énormes faux raccords ou les apparitions de la doublure mal dissimulée des muscles de Bruxelles.
Le film a terriblement vieilli : encore un film ou JCVD défend la veuve et l'orphelin face à des méchants caricaturaux, et John Woo nous fatigue avec ses ralentis à répétition et ses pigeons... Peut-être à l'époque notre regard était différent (souvenir des locations en videoclub de VHS de Van Damme, Stallone, Schwarzie) mais avec le recul c'est médiocre.
« Le jeu le plus dangereux » par John Woo avec Jean-Claude Van Damme
Le scénario est basé sur l'adaptation cinématographique de 1932 de la nouvelle de 1924 de Richard Connell "Le jeu le plus dangereux".
Il s'agit du premier des six films américains de John Woo, qu'il a réalisés entre 1993 et 2003, et du premier grand film hollywoodien réalisé par un réalisateur chinois.
John Woo est le père des films « heroic bloodshed » de Hong Kong et il impose habilement son style inimitable, qui comprend des images stylisées, des ralentis, une action très chaotique, des impasses mexicaines et des allusions au Wuxia et au Western.
C'est aussi l'un des meilleurs films (d'action) de Jean-Claude Van Damme.
4.2/5
Le scénario est basé sur l'adaptation cinématographique de 1932 de la nouvelle de 1924 de Richard Connell "Le jeu le plus dangereux".
Il s'agit du premier des six films américains de John Woo, qu'il a réalisés entre 1993 et 2003, et du premier grand film hollywoodien réalisé par un réalisateur chinois.
John Woo est le père des films « heroic bloodshed » de Hong Kong et il impose habilement son style inimitable, qui comprend des images stylisées, des ralentis, une action très chaotique, des impasses mexicaines et des allusions au Wuxia et au Western.
C'est aussi l'un des meilleurs films (d'action) de Jean-Claude Van Damme.
4.2/5
Après avoir fait tant de merveilles à Hong Kong, John Woo est irrésistiblement transféré vers les Etats-Unis. Sorti en 1993, "Chasse à l'homme" est son premier long-métrage américain. Il met en vedette Jean-Claude Van Damme qui a tant oeuvré à son tour pour la migration de beaucoup de cinéastes asiatiques à Hollywood. S'il n'est pas désagréable à regarder, le film se situe néanmoins très en dessous de ce que John Woo avait l'habitude de montrer. Le scénario est assez banal et l'actrice principal demeure sans charisme. On relève même un peu de machisme, porté par JCVD et sa coupe mulet improbable. Le cinéaste fait le job sur les scènes d'action mais peine à transcender. Les débuts d'une période américaine contrastée.
Un film d'action qui aurait pu être bien meilleur. La faute à John Woo qui use et abuse des "ralentis" ce qui plombe vraiment le rythme du film. Le scénario n'est pas mauvais et Van Damme est plutôt à l'aise dans son rôle mais l'ensemble reste malgré tout très moyen. Dommage.
Sollicité par les studios américains, John Woo débarque aux States en 1992 et réalise dans la foulée « Chasse à l’Homme » avec un autre exilé, Jean-Claude Van Damme. Un film d’action moyen-moyen, pas très bon, ni trop con, remonté maintes fois pour en atténuer la violence, pas pour le rendre meilleur.
Désolé mais je n'accepte pas que les films d'action soient sans queue ni tête simplement parce que ce sont des films d'action et que par conséquent la suspension de l'incrédulité fait partie de mon territoire. Un peu plus de soin apporté au scénario et vous obtenez un film presque décent avec de l'action et du cœur. J'ai apprécié d'autres films de Van Damme comme Universal Soldier sinon je n'aurais même pas regardé celui-ci donc je ne l'ai pas regardé avec l'intention de le critiquer mais malheureusement je m'attendais à beaucoup mieux. Le scénario a plus de trous qu'un fromage suisse et les acteurs secondaires sont tout simplement lamentables. Je n'irai pas jusqu'à dire qu'ils font passer Jean-Claude pour un Shakespeare mais vous voyez l'idée. L'actrice principale n'a rien fait de remarquable depuis ce film et pour ma part je n'en suis pas surpris. Mais que pouvait-elle faire avec un personnage de dessin animé comme celui qu'on lui a donné. Quant au méchant principal il était censé jouer du piano mais c'est du jambon sur l'os. Si vous voulez juste des poursuites en voiture des fusillades et des explosions c'est très bien. Mais personnellement je préfère une histoire pour aller avec et un scénario qui soit plus crédible...
On en parle souvent comme d'un des meilleurs Van Damme, grâce à la réalisation de John Woo! Curieusement, à mon avis, c'est peut-être celui qui perd le plus à être revu! L'ensemble est d'une lourdeur 90's assez impressionnante jusqu'à rendre les scènes d'action fatigantes! Les ralentis de M. Woo sont bien jolis mais, malgré le bon souvenir que j'en gardais, je les trouve désormais lourdauds et répétitifs, rendant l'ensemble, déjà bien pénalisé par un scénario à deux balles, totalement indigeste et bien plus kitsch que les films précédents de la star! Trop fatigant pour mériter le petit shoot nostalgique coupable!
Le film typiquement 90's par excellence, on mise plus sur l'action et les scènes de bastons. Niveau scénario, pas très recherché. L'intrigue est beaucoup simple. Reste un Jean Claude Van Damme qui pète la forme.
« Chasse à l’homme » est le premier film américain de John Woo. Le réalisateur chinois qui est loin d’être un débutant propose une revisite des fameuses « Chasses du Comte Zaroff » sorti en 1932, avec Lance Henriksen en lieu et place de Leslie Banks dans le rôle du comte précité et Jean-Claude Vandamme reprenant celui tenu par Joel Mc Rea dans le film d’Ernest B. Schoedsack et Irvin Pichel. C’était au départ Kurt Russell qui devait tenir le rôle avant que l’acteur belge entre dans le jeu. Ce que le film a gagné en souplesse d’exécution des cascades a été perdu en qualité d’interprétation. Les limites du jeu de Vandamme sont certes criantes mais bizarrement elles font tout le sel du film vingt ans plus tard alors que son propos comme sa réalisation sont désormais obsolètes. Il faut voir les efforts de celui qui cherche à toute force à se faire une modeste place derrière les trois monstres sacrés du film d’action que sont alors Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone et Bruce Willis. Ses poses hiératiques et ses roulements d'yeux appuyant chaque effet sont à l’évidence l’expression d’un élève appliqué qui fait tout ce qu’il peut pour donner le change. Heureusement à ses côtés, Lance Henriksen fait montre de tout son talent de méchant pour crédibiliser un peu l’ensemble. Il est d’ailleurs bien le seul avec Wilford Brimley à donner vie à cette « Chasse à l’homme » très référentielle qui si elle demeure sympathique n’en mérite pas pour autant la flatteuse réputation qui est la sienne aujourd’hui de la part des nostalgiques des années 1980-90. De Jean-Claude Vandamme dans ce film, on se rappellera surtout sa « coupe mulet » au kitsch consommé qui n’a certainement pas aidé à le rendre plus convaincant, détruisant une grande partie de ses efforts pour ressembler à ses modèles cités plus haut.
Plutôt pas mal, on regardera ce film surtout pour les scènes de combat qu'il propose.
Elles sont intéressantes dans la première partie du film puis le film se perd en crédibilité vers la fin, un méchant qui devient stupide, des scènes de combats mal intégrés.
On appréciera quand même le travail fait sur les personnages secondaires qui donne envie de voir le dérouler du film.
C'est dommage ca aurait pu être un très bon film mais il ne tient pas dans la longueur.
A voir si vous êtes un fan de JCVD
Elles sont intéressantes dans la première partie du film puis le film se perd en crédibilité vers la fin, un méchant qui devient stupide, des scènes de combats mal intégrés.
On appréciera quand même le travail fait sur les personnages secondaires qui donne envie de voir le dérouler du film.
C'est dommage ca aurait pu être un très bon film mais il ne tient pas dans la longueur.
A voir si vous êtes un fan de JCVD
Ne nous voilons pas la face, ce n'est pas terrible. Le film accumule invraisemblances et clichés mais on ira pas le reprocher au réalisateur puisque c'est parfaitement assumé… et c'est sans doute pour cela que l'on ne peut pas détester ce film, jamais on ne poussera u soupir d'exaspération ou de lassitude, non on regarde, et on le fait sans déplaisir. C'est du spectacle, c'est du cirque, mais ça fonctionne. Et puis Van Damme passe plutôt bien, puisqu'on ne lui demande pas de faire un rôle de composition. Lance Henriksen et Arnold Vosloo nous campent une paire de méchant plutôt réussis, en revanche la demoiselle Yancy Butler est transparente.
Une collaboration JCVD et John Woo ? Et bien ça ne pouvait que bien se passer ! Hard Target est un très bon actioner des 90's avec tout ce qu'il faut de bastons, de gunfights et de répliques coup de poing pour contenter les amateurs du genre. Le petit plus ici est clairement la présence de Woo derrière la caméra qui bonifie les aptitudes physique de Van Damme avec son lot de ralentis, de morceaux de bravoure et de colombes. Coupe mulet affûtée, muscles saillants et blue jean taille haute, Jean Claude distribue des pains et aide une jolie jeune femme à retrouver son père disparu tout en chassant des vilains bonshommes, un scénario simple mais qui a déjà fait ses preuves, on n'en demande pas plus, l'ensemble est diablement efficace et même si ça hume méchamment le B-movie, l'inénarrable verve de John Woo fait tout le reste du boulot avec des scènes d'action travaillées et une mise en scène au cordeau. Du tout bon !
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