AlloCiné
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une bonne idée de départ, mais le film n'a jamais trouvé son rythme ! une étoile pour les images en noir et blanc, une demi étoile pour le jeu des acteurs, mais un film vraiment très TRES quelconque, à oublier bien vite.
5 e de perdus !!!
5 e de perdus !!!
Lourde nullité. Le cinéma US n'a plus grand-chose à voir avec la grande époque d'Hollywood ('30-'50). Excellents acteurs, mise en place dans le Berlin "année 0" convaincante, possibilité d'une histoire crapuleuse sympa... et au final, ou même dès le premier quart d'heure...rien ! ...aucun scénario, des répliques prétentieuses, verbeuses, de série Z, une musique grandiloquente à contre-temps... Pas le moindre génie, mais la balourdise d'un mauvais cinéaste (Soderbergh !) qui essaie de recracher tout ensemble "le 3e homme" de Welles pour l'atmosphère, "le grand sommeil" (Hawks/Hammett) pour l'histoire incompréhensible mais haletante et 36 autres références mal digérées. AF-FLI-GEANT !
...ce nouvel opus à gros budget que les circuits de distribution monopolistique imposent à la planète, repose le problème de la stupidité cinématographique états-unienne contemporaine : tant de moyens pour ça ! Au moins Tarantino, inculte post-moderne frénétique, me fait rire avec sa moulinette en folie qui hache menu toute l'histoire du cinéma et l'Histoire tout court pour nous servir un fast-food "gore" écoeurant sur lequel tout le monde s'extasie ; la dérision de ce grand dadais dégingandé et dégondé met au moins un peu d'humour et de couleur (carmin) dans le champ de ruines qu'est la création cinématographique états-unienne contemporaine, nouvel indice du déclin irrémédiable de l'Empire...
...ce nouvel opus à gros budget que les circuits de distribution monopolistique imposent à la planète, repose le problème de la stupidité cinématographique états-unienne contemporaine : tant de moyens pour ça ! Au moins Tarantino, inculte post-moderne frénétique, me fait rire avec sa moulinette en folie qui hache menu toute l'histoire du cinéma et l'Histoire tout court pour nous servir un fast-food "gore" écoeurant sur lequel tout le monde s'extasie ; la dérision de ce grand dadais dégingandé et dégondé met au moins un peu d'humour et de couleur (carmin) dans le champ de ruines qu'est la création cinématographique états-unienne contemporaine, nouvel indice du déclin irrémédiable de l'Empire...
Dés le logo Warner du début, la nostalgie frappe de plein fouet et me revoici, pour 1h30 du moins, dans le Berlin des années 40, au coeur même d'une intrigue politique aux côtés de Georges Clooney et Cate Blanchett. J'assiste aux complots, aux recherches, je ressens leur inquiétude, je rencontre Tobey Maguire, qui me rappelle une figure contemporaine assez familiaire. Un très gros travail d'interprétation, de réalisation et de photographie.J'étais vraiment dedans du début à la fin et lors la dernière scène à l'aéroport, pendu aux paroles de Cate Blanchett. Et voila, c'est fini.
Avec son affiche totalement plagié sur le chef d'oeuvre "Casablanca" (assumé), ainsi que des éléments scénaristique et certaines scènes, c'est un drôle de défi que tente de relever Soderberg avec "The Good German". Hommage au cinéma de l'âge d'or Hollywoodien des années 1940, adoptant le même style visuel ainsi que le noir et blanc, son histoire se déroule dans le Berlin de la fin de la seconde guerre mondiale où l'on va suivre un correspondant Américain qui va retrouver une belle et mystérieuse femme, son ancien amour et va être confronté à son nouvel amant. L'intrigue est plutôt bonne, on peut néanmoins regretter que le scénario s'égare par moment dans une certaine complexité. Par moment on retrouve vraiment une atmosphère comme dans les bons voir très bons films de la grande époques, surtout dans la deuxième partie. L'ensemble est plutôt captivant et se regarde sans ennuie, les interprétations sont plutôt bonne, emmené par un charismatique Clooney. Il manque quand même cette petite étincelle, ce petit truc que les films de la grande époque avaient. Ca ne vaut pas "Casablanca" et ce n'est pas le meilleur film de son réalisateur, mais c'est plutôt pas mal, bien foutu et captivant.
Réalisateur inégal selon mon avis,Steven Soderbergh s'est attelé à la reconstitution d'un film de guerre avec les moyens de l'époque.En résulte une oeuvre stylisée,presque expérimentale.Noir et blanc,transparences,décors intérieurs et personnages stoiques;il rend hommage à une époque.Mais ce qui était charmant en 1960 est clairement désuet en 2007.Si au moins,le film était passionnant à suivre.Mais emberlificoté dans une intrigue à tiroirs,il noie son récit et ne passionne guère.Le couple d'amants maudits prend un peu trop la pose et ne dégage jamais de chaleur.On ne se sent pas concernés.Cate Blanchett et George Clooney apparaissent éteints.Etonnant pour des acteurs de cette qualité.Bref,un échec complet pour Soderbergh et pour les pauvres spectateurs.
Le noir et blanc ne fait que renforcer les longueurs.
"The Good German" (2006), adaptè du roman de Kanon, ne serait-il pas un remake inavouè de "Casablanca" rèalisè par Michael Curtiz ? Un exercice de style du toujours aussi inattendu Steven Soderbergh! Ni boîte de nuit « Le Rick' » ni de Sam le pianiste qui joue tout le temps « As Time goes by » ni ville de Casablanca! Mais un Berlin d'après-guerre qui rappelle extraordinairement celui de "A Foreign Affair" (1948). C'est simple, on s'y croirait vraiment! Certes tout n'est pas parfait dans cette enquête compliquèe mais cet amour sans espoir entre un journaliste militaire amèricain (George Clonney) et une mystèrieuse allemande (Cate Blanchett) fonctionne assez bien à l'ècran! On sent même une certaine attirance dans tout ça! On apprèciera d'ailleurs jusqu'à quel point Soderbergh pousse son hommage aux films noirs des 40's (la femme fatale, les passages à tabac, les coups bas...). Et ce final sur un tarmac d'aèroport ne vous rappelle t'il vraiment pas un film mythique de l'histoire du cinèma hollywoodien ?
Un film noir au sujet interessant mais à cause d'un scénar trop confus, ça ne décolle jamais malgré une belle mise en scène et une distribution séduisante.
Steven Soderbergh adapte le roman éponyme de Joseph Kanon et nous fait faire un bond dans le temps, en Allemagne à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, le tout en noir & blanc, à travers de remarquables reconstitutions, comme si nous y étions. Le réalisateur a d’ailleurs utilisé des techniques et du matériels de l’époque (des objectifs en passant par les lumières incandescentes). Intégralement tourné à Los Angeles, on croirait revoir Allemagne année zéro (1947), tant les reconstitutions sont fidèles. Ajoutez à cela bon nombre d’images d’archives et plusieurs plans en transparence pour plus de réalisme. Steven Soderbergh a réussit son paris, celui de la vraisemblance, mais il a cependant négligé son scénario (trop bordélique, confus et par moment incompréhensible), ainsi que sa mise en scène, qui s’avère bien trop plate pour ce type de film, si bien que l’on a le temps de s’ennuyer durant toute la durée du film, et ce malgré une distribution plutôt réussie (George Clooney, Cate Blanchett & Tobey Maguire). A trop vouloir s’inspirer du cinéma des années 40, Steven Soderbergh en oublie son propre film et nous sert une œuvre brassant d’innombrables références dans un polar mollasson. Au final, une œuvre bien trop longue et confuse pour pleinement satisfaire et permettre une quelconque compréhension (et satisfaction) du film.
Un bon polar sous fond de seconde guerre mondiale. L'hommage à Casablanca est évident et finalement assez plaisant. Mais le film est surtout un régal du point de vu esthétique avec son noir et blanc magnifique et son côté film a l'ancienne d'une beauté froide et paradoxalement très naturelle. Je ne dirais pas qu'il m a passionné mais en tout cas je l ai admiré.
Jamais avare en terme d'expérience cinématographique à l'image de son dernier long-métrage "Paranoïa", Steven Soderbergh livre ici un film noir utilisant strictement les techniques de l'époque pour un rendu ni plus ni moins dans les règles de l'art, un hommage hurlant au mythique 'Casablanca" avec un bon nombre de références à d'autres oeuvres comme "M le maudit". Au delà de l'évident charme suranné, un scénario bien écrit mais quelques longueurs dans la mise en scène. Un casting de poids dominé par la classe naturelle et intemporelle de Cate Blanchett, George Clooney, lui, manque un peu d'envergure intergénérationnelle comme peut l'être Humphrey Bogart. Indéniablement beau mais loin d'être mémorable.
Requiemovies
Depuis la claque Sex Lies and Videotape, j'attends chaque nouveau Soderbergh comme un nouvel essai; du très bon The limey, Traffic, au correct The underneath, Ocean's eleven/twelve en passant par les "Essais" Full Frontal (bien visé), Bubbles (bien vissé) et Schizopolis (bien dévissé) tout est pour ma part un régal oscillant entre film personnel et manièrisme Hollywoodien tourné ds tous les sens et jouant sur plusieurs degrés du système cinéma made in US. Même son remake de Solaris était très très intéressant par une relecture mais adapté aux 00's donc plus moderne dans le traitement...
So, comment puis-je être objectif...et bien son dernier opus est un joli râté ! pas dans la forme enfin pas totalement, pas mal d'idées (filmé à la "manière" des années 40, pas de zoom cadre et format respecté, jeux des comédiens en adéquation avec tout ça) mais le bas blesse qd mm.
Le film est soporifique, se moue dans des méandres de blabla d'un scénario insipide au possible et même pas présent pour servir la mise en scène.
Râté pourquoi ? plusieurs facteurs je pense, maladresse, acteurs pas du tout à leur place (malgré des prestations correctes de Clooney et Blanchet ((comme toujours)). Pas un mauvais film, juste un film inutile dans une filmographie riche et qui fait office d'orgueil d'un projet narcissique à la base...on ne peut pas choisir de réaliser un tel film en lisant un scénario aussi cas de petite école...passer le chemin...
So, comment puis-je être objectif...et bien son dernier opus est un joli râté ! pas dans la forme enfin pas totalement, pas mal d'idées (filmé à la "manière" des années 40, pas de zoom cadre et format respecté, jeux des comédiens en adéquation avec tout ça) mais le bas blesse qd mm.
Le film est soporifique, se moue dans des méandres de blabla d'un scénario insipide au possible et même pas présent pour servir la mise en scène.
Râté pourquoi ? plusieurs facteurs je pense, maladresse, acteurs pas du tout à leur place (malgré des prestations correctes de Clooney et Blanchet ((comme toujours)). Pas un mauvais film, juste un film inutile dans une filmographie riche et qui fait office d'orgueil d'un projet narcissique à la base...on ne peut pas choisir de réaliser un tel film en lisant un scénario aussi cas de petite école...passer le chemin...
Naviguant entre la série des Oceans (11, 12, et bientôt 13) et des longs métrages tels que Solaris et Bubble, Steven Soderbergh a acquis, au fil des ans, un statut de réalisateur bicéphale, une face tournée vers le commercial, lautre vers lexpérimental. Tourné en noir et blanc, The Good German se situe nettement dans le seconde catégorie. Le metteur en scène de Sexe, mensonges et vidéo plonge cette fois sa moitié cinématographique, George Clooney, en plein film noir, dans le Berlin de 1946. Le comédien, toujours classe, y endosse le costume de Jake Geismer, journaliste américain venu couvrir la conférence de Postdam, et qui se retrouve confronté à un grand nombre de péripéties, aux côtés de son ex-compagne Lena Brandt. Celle-ci prend les traits de Cate Blanchett qui, après avoir incarné Katharine Hepburn dans Aviator", oscille cette fois entre Marlene Dietrich et Ingrid Bergman, tendance Casablanca. Le film de Michael Curtiz qui constitue la principale référence (avec Le Troisième homme de Carol Reed) de cet exercice de style élégant qui, sans non plus égaler les chefs-duvre précités, se distingue des productions actuelles (rayon policier, sentend) par son classicisme revendiqué et son aspect réferrentiel. Doù un vrai plaisir pour les cinéphiles, qui reconnaîtront, ça et là, quelques clins-dil (la scène finale, sur le tarmac dun aéroport, entre autres), tout en constatant le côté jusquauboutiste du metteur en scène, dans sa volonté de tourner The Good German avec les techniques en vogue dans les années 40 (dialogues en voiture devant un écran, pas de zooms
). Seul regret : ce pur film noir, saupoudré dune touche de néo-réalisme (avec les images darchives de la ville en ruines et de ses habitants), aurait gagné à avoir une histoire moins compliquée et un rythme moins lent. Mais dans limmédiat, ne boudez pas cet ami allemand, avant de retrouver Steven Soderbergh aux commandes du (nouveau) casse du siècle, avec "Ocean's 13" en juin.
Un très bon film du grand réalisateur Steven Soderbergh tourné entièrement noir et blanc. Cate Blanchett, George Clooney et Tobey Maguire jouent très bien très leurs rôles. La fin de la seconde guerre mondiale fut une période très sombre pour l'Europe.
Le début du film est à l'image de la bande-annonce, dans le respect des canons du film d'espionnage de l'immédiate après-guerre, du côté du "Troisième Homme" ou de "Notorious" : un héros blasé qui se prend une rouste tous les quarts d'heure, un femme fatale au passé trouble, des anciens nazis, des Américains et des Russes qui préparent le passage du statut d'alliés à celui d'adversaires, et surtout une intrigue emberlificotée.
Tout cela est filmé avec une caméra d'époque dans un superbe noir et blanc, avec des cadrages en plongée et en contre-plongée qui mettent en valeur les ruines des habitations de la bourgeoisie prussienne et un travail de la lumière digne de l'expressionisme allemand. C'est beau, c'est bourré de clins d'oeil aux grands cinéastes de cette période... et c'est assez vide.
La faute à une reconstitution peut-être trop soignée, avec des acteurs engoncés dans des uniformes impeccables ou des robes glamour, et à une intrigue opaque et légèrement répétitive ; quant aux personnages, ils ont du mal à exister au-delà du cliché : Clooney en détective victime d'une manipulation qui le dépasse, Cate Blanchett en épouse juive d'un officier SS, Tobey Maguire en une petite crapule prospérant dans le marché noir.
Et puis, quand l'intrigue se précise, le film prend enfin du sens : ce qui est en jeu dans cette chasse à l'homme entre les zones américaines et soviétiques, ce n'est pas tant de découvrir qui de l'ouest ou de l'est mettra la main le premier sur les savants d'Hitler, mais bien la question morale de savoir si ces transfuges peuvent se payer au prix de l'amnistie des pires crimes. Question posée à toute l'humanité, et question posée intimement à Jake dans une scène copie conforme de la scène finale de "Casablanca" : peut-il oublier au nom de son amour pour Lena ce qu'elle a fait pendant la guerre ?
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Tout cela est filmé avec une caméra d'époque dans un superbe noir et blanc, avec des cadrages en plongée et en contre-plongée qui mettent en valeur les ruines des habitations de la bourgeoisie prussienne et un travail de la lumière digne de l'expressionisme allemand. C'est beau, c'est bourré de clins d'oeil aux grands cinéastes de cette période... et c'est assez vide.
La faute à une reconstitution peut-être trop soignée, avec des acteurs engoncés dans des uniformes impeccables ou des robes glamour, et à une intrigue opaque et légèrement répétitive ; quant aux personnages, ils ont du mal à exister au-delà du cliché : Clooney en détective victime d'une manipulation qui le dépasse, Cate Blanchett en épouse juive d'un officier SS, Tobey Maguire en une petite crapule prospérant dans le marché noir.
Et puis, quand l'intrigue se précise, le film prend enfin du sens : ce qui est en jeu dans cette chasse à l'homme entre les zones américaines et soviétiques, ce n'est pas tant de découvrir qui de l'ouest ou de l'est mettra la main le premier sur les savants d'Hitler, mais bien la question morale de savoir si ces transfuges peuvent se payer au prix de l'amnistie des pires crimes. Question posée à toute l'humanité, et question posée intimement à Jake dans une scène copie conforme de la scène finale de "Casablanca" : peut-il oublier au nom de son amour pour Lena ce qu'elle a fait pendant la guerre ?
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