Derniers Avis sur Gremlins

J'ai revisionné ce film récemment, et il reste un super divertissement qui mélange les genres de façon assez unique. Ce que j'aime toujours autant, c'est cette ambiance typique des productions fantastiques des années 80, avec un équilibre parfait entre la comédie familiale et une pointe d'épouvante un peu plus sombre, sans jamais basculer dans le film d'horreur pur et dur. C'est un vrai classique de Noël, mais en version déjantée.
Visuellement, les marionnettes et les effets pratiques de l'époque conservent un charme fou que le numérique ne remplace pas. Gizmo est hyper attachant, et le contraste avec le chaos provoqué par les autres créatures fonctionne à merveille. Le scénario est simple mais efficace, et le rythme s'accélère bien une fois que les fameuses règles ne sont plus respectées.
Après, avec le recul, le film a quand même vieilli sur certains aspects, notamment dans le jeu de quelques acteurs ou certaines transitions un peu abruptes. Ça reste un très bon moment de cinéma, mais pas le chef-d'œuvre absolu de sa génération. Un film plutôt bon que je revois toujours avec un certain plaisir.
Le terme Gremlins est passé dans le langage courant, lorsque on dit que nos enfants sont des Gremlins, on sait directement de quoi on parle et ça fait sourire.

Gremlins mêle habilement l’horreur et la comédie. Les hideuses petites créatures créées par Chris Walas sont entrées dans la mythologie du cinéma. Le film est truffé de références cinéphiles insérées dans les écrans de télévision que regardent les protagonistes.

Histoire un peu fouillis brouillon, acteur principal aux fraises, effets spéciaux qui ont mal vieillis...

Gremlins est tout à fait oubliable.

Je n'avais jamais vu le film entièrement, juste quelques scènes, parce que les gremlins me faisaient peur.
Maintenant que c'est vu, J'AI ADORÉ !

Autant Guizmo est ultra mignon (je comprends pourquoi il reste aussi populaire dans le cœur des fans), autant les gremlins m'ont fait hurler de rire : ils sont affreux, bêtes, méchants... mais hilarant et incontrôlables. Quelle bonheur de voir toutes les bestioles saccagées une ville entière. Tu sens que tout est fait en studio, de manière artisanale, sans effets spéciaux et ça fait plaisir.

Ce qui m'a plu aussi, c'est toute la flopée d'inventions du père, toutes aussi nazes les unes que les autres.
Par contre, j'ai trouvé que les personnages ne s'intéressent pas assez aux origines des gremlins, ils ne se renseignent pas : pour eux, ce sont des bestioles tout à fait normales et cette mentalité me fait peur.
A quel moment tu adoptes une bestiole sans savoir ce que c'est réellement, ses origines, ses besoins ?

Quel plaisir de replonger dans l'ambiance si particulière des productions légères des années 80 ! L'intrigue nous accroche dès le départ et l'on s'attache instantanément au Gremlins, cette petite boule de poils adorable. Le film commence comme un divertissement familial mignon et drôle et bascule progressivement dans un cauchemar délirant. Un équilibre parfait entre humour et fantastique signé Joe Dante, Steven Spielberg et Chris Columbus.

Un film produit par Steven Spielberg qui est devenu la référence culturelle de la comédie horrifique familiale. Vu plusieurs pendant mon enfance et je me suis décidé de le revoir depuis lomptemps. Le 1er opus je l'aimais bien et aujourd'hui encore avec un visuel que ça soit les marionnettes, l’animation en animatronique et les décors pratiques ont une patte artisanale qui résiste encore bien au temps tout en possédant un charme particulier.
Par contre, la où avant je préférai largement la deuxième période du long-métrage avec son côté divertissement, cette fois-ci c'était le contraire où j'ai trouvais que la magie de l'œuvre fonctionnait largement mieux et plus intéressant tandis que quand il devienne méchant et nombreux, ils font n'importe quoi sauf que l'humour n'a pas vraiment fonctionné sur moi.

Gremlins fusionne horreur comique et Noël cauchemardesque en chef-d’œuvre anarchique, un monstre-movie spielbergien où Billy Peltzer (Zach Galligan, naïf idéal) reçoit Gizmo le mogwai mignon de son père inventeur Rand (Hoyt Axton), mais enfreint les règles fatales – eau, nourriture post-minuit, lumière – libérant une horde de gremlins destructeurs (menés par Stripe) qui ravagent Kingston Falls : Noël sanglant, McDonald’s cannibale, banque infernale, avec Kate (Phoebe Cates, badass résiliente) et seconds rôles cultes comme Ruby Deagle (Polly Holliday).

La virtuosité de Joe Dante (protégé Spielberg) orchestre un rythme effréné sur 1h46, alternant tendresse Gizmo (voix Howie Mandel) et chaos gore hilarant via marionnettes Chris Walas géniales, satire consumériste grinçante (gremlins Rambo, piano-bar) et BO Jerry Goldsmith envoûtante qui redéfinit le genre hybride.

Chaque scène – règles brisées, armada aquatique, soleil salvateur – explose en génie pur, culte intemporel influençant Small Soldiers et pop culture monstrueuse sans une faille.

Bien qu'ayant un peu vieillit, ce Film reste et restera à jamais culte ! Ce subtil mélange de Fantastique, de Comédie et de frayeurs est excellent et ravira la flamme de tous les nostalgiques !

Voir ce film 40 ans après sa sortie vous fait demander comment cela peut être devenu un film culte. Déjà l'histoire en elle même : peu d'idée. Et dire ne pas nourrir après minuit : mais par exemple 14h00 , c'est après minuit : donc on ne le nourrit jamais.
Et puis niveau acting : aucun charisme. L'acteur principal a fait carrière ?
Non il n'y a rien d'emballant.
Et les créatures sont tellement affreuses, même Guizmo que ce film ne peut s'adresser au jeune public
Un très petit 2 / 5

Qui est le film ?
Il y a quelque chose de presque trop simple dans Gremlins, comme si Joe Dante avait compris avant tout le monde qu’un film pouvait fonctionner comme un cheval de Troie : une petite peluche adorable, quelques règles faciles à retenir, un décor de carte postale. Le film s’ouvre comme un conte. Une berceuse, un quartier enneigé, un magasin poussiéreux où l’on imagine qu’un récit pourrait recommencer éternellement. Mais ce vernis n’est qu’un prélude. La première scène dit déjà tout : Rand achète Gizmo contre l’avis du vieux Wing, troquant la sagesse contre l’appétit marchand. Le geste suffit à renverser le conte en anti-conte.

Par quels moyens ?
L’introduction de Billy est révélatrice : il traverse une ville où les enseignes clignotent plus fort que les regards. Le film ne cesse ensuite de le placer face à des figures consuméristes (la voisine mégère, les patrons cyniques, les policiers incapables) comme si ce décor ne pouvait plus accueillir la moindre altérité. Billy est dessinateur, lecteur de bandes dessinées, presque un enfant attardé dans un monde qui confond maturité et rentabilité. Quand Gizmo entre dans sa vie, ce n’est pas un animal mais une fiction vivante. Mais cette porte vers l’imaginaire ne pouvait qu’être forcée par la logique de reproduction du capitalisme. Le pelage qui goutte, le corps qui se dédouble, les mogwaï qui se multiplient sur le lit de Billy : la scène détourne le miracle de la naissance en une industrialisation organique.

Un point crucial de Gremlins, souvent négligé, réside dans leur rapport aux lieux. Les créatures ne s’attaquent jamais frontalement aux habitants. Elles colonisent les espaces de consommation : le bar, le cinéma, le centre commercial. Leur violence est celle de l’imitation. Ils fument, boivent, jouent, rient trop fort. Ils incarnent une parodie jubilatoire de l’Amérique contemporaine. La scène du bar est emblématique : Kate sert machinalement des dizaines de monstres avinés, comme si dans ce déferlement grotesque se rejouait tout le refoulé d’une société fondée sur le plaisir immédiat. Ce chaos n’est pas l’œuvre d’entités diaboliques mais il est simplement ce que devient l’homme lorsqu’il se regarde dans un miroir honnête.

La séquence du cinéma est peut-être la plus belle déclaration d’amour et de guerre adressée par Dante au médium. Les gremlins regardent Blanche-Neige et chantent en chœur, hypnotisés par un film qui incarne la pureté même. Ce plan où Stripy se retourne vers la salle, silhouette noire découpée par le projecteur, condense le geste du film : le cinéma est à la fois l’outil qui fabrique les mythes et l’étincelle qui peut les incendier. Lorsque le cinéma explose, c’est l’enfance hollywoodienne, la promesse enchantée du studio system, qui part en fumée.

Au cœur de ce chaos, Gizmo reste inaltérable. Là où ses frères cèdent à l’excès, il demeure spectateur émerveillé des vieux films classiques. Lorsqu’il élimine Stripy dans le magasin, la scène est filmée comme une rédemption, non comme une victoire. Le magasin, temple du consumérisme, devient l’arène où s’affrontent deux visions du merveilleux : l’une tournée vers l’enfance, l’autre vers la voracité. Et Billy, dans cette équation, est le seul humain qui n’a jamais forcé Gizmo à être autre chose qu’un compagnon. Il ne le vend pas, ne l’exhibe pas, ne le manipule pas. Il accueille la fiction sans la marchandiser.

Quelle lecture en tirer ?
Ce qui reste, une fois la neige retombée, est un film où l’imaginaire dévore ce qui l’a créé. Un film où Noël qui ne protège plus, où les contes explosent littéralement, où les peluches mignonnes se souviennent qu’elles peuvent mordre. Lorsque M. Wing revient récupérer Gizmo, le film se referme sur une réprimande qui dépasse la diégèse : « Vous n’êtes pas prêts ». Le cinéma populaire américain, selon Dante, ne sait pas prendre soin de l’imaginaire. Il le tord, le standardise, l’exploite jusqu’à l’épuisement. Il suffira d’attendre les décennies suivantes pour voir proliférer quantité de productions insipides, vidées de leur audace, de leur noirceur, de leur irrévérence. Gremlins appartient à un âge où l’on pouvait encore parler aux enfants sans les infantiliser, et aux adultes sans les désenchanter.

Je ne me suis souviens plus si j'ai déjà précisé combien j'aime le cinéma des années 80/90. Enfin, si je l'ai déjà précisé aujourd'hui; alors qu'il est déjà 9h18.

Ce film (de Noël) est un régal de bout en bout. Tout fonctionne, même les effets spéciaux. Et quand on le regarde avec les mêmes yeux qu'il y a 35 ans quand je l'ai découvert à 7/8 ans, ce film a encore une saveur particulière.

C'est bourré de petites gourmandises, comme la musique fredonnées par Gizmo ou la trousse de toilette tout-en-un du père qui recrache du dentifrice.

Et puis cette neige, cette nuit, ces pilons de poulet, ...

La musique est chouette, la photo l'est aussi, faut juste se coltiner l'affreux Corey Feldman qui, heureusement, n'a qu'un tout petit rôle.

Je conseille vivement, mais est-ce qu'il existe seulement quelqu'un qui n'a pas déjà vu ce film ?

Déjà vu à sa sortie, c'est un film que je peux revoir avec plaisir mais je doute de remettre ça une troisième fois : il est bien fait, divertissant et plaira aux enfants, principalement. Il serait dommage de les en priver. C'est un "classique", pour une froide journée d'hiver...

J’ai vu Gremlins récemment, et je dois dire que ce film garde un charme fou, même quarante ans après sa sortie. C’est un mélange unique de comédie, d’horreur et de conte de Noël déglingué qui fonctionne toujours aussi bien. Joe Dante a réussi à créer une ambiance à la fois chaleureuse et inquiétante, où la petite ville américaine typique se transforme en terrain de jeu pour des créatures aussi drôles que monstrueuses. Le film a ce côté "années 80" qui me plaît énormément : un ton un peu irrévérencieux, une mise en scène soignée et une vraie personnalité.

Ce que j’aime particulièrement, c’est la manière dont Gremlins navigue entre le mignon et le cauchemardesque. Gizmo est irrésistible, on a envie de le prendre dans nos bras, mais à côté, les autres gremlins sont un festival de folie pure : anarchiques, bruyants, et souvent hilarants. C’est cette dualité qui rend le film si plaisant à voir. Il y a un côté subversif dans la manière dont Dante tourne en dérision la société de consommation, les traditions de Noël, et même le cinéma de genre lui-même.

Visuellement, ça tient encore la route. Les effets pratiques ont un charme fou, bien plus convaincant que ce qu’on verrait en CGI aujourd’hui. On sent le travail minutieux derrière chaque marionnette, chaque décor miniature. La bande originale de Jerry Goldsmith contribue aussi beaucoup à l’ambiance : tour à tour féerique et déjantée. C’est ce genre de détails qui fait qu’un film comme Gremlins ne vieillit pas vraiment, il reste intemporel dans son ton et son esthétique.

Si je ne lui mets pas une meilleure note, c’est peut-être parce qu’il y a quelques longueurs au milieu, et que le rythme se perd un peu avant la folie finale. Mais c’est vraiment chipoter, car le plaisir reste intact. Gremlins est un vrai classique, un film à la fois drôle, inventif et un peu tordu, comme seuls les années 80 savaient en faire. À chaque visionnage, je redécouvre quelque chose : un gag que j’avais oublié, un détail visuel, une idée de mise en scène. Bref, un 4/5 bien mérité pour un film qui a marqué mon imaginaire et continue de me faire sourire comme la première fois.

J’ai décidé de revoir Gremlins et je ne pouvais pas passer à côté de l’envie de laisser un commentaire. Ce film, c’est vraiment une part de mon enfance ! Je me souviens de l’avoir vu pour la première fois et de tout ce mélange de frissons et de rires qui me fascinait déjà à l’époque. Tellement fasciné que j’avais même appelé mon hamster Gizmo en hommage au petit mogwaï 

Gremlins, produit par Steven Spielberg, se révèle être une œuvre au ton étonnamment puéril malgré son statut de film culte. Derrière son vernis de comédie horrifique, l’intrigue se résume à une succession d’agitation et de chaos sans véritable profondeur narrative. J’ai eu du mal à rester accroché jusqu’au bout, tant les situations paraissent répétitives et dénuées de tension dramatique. Cependant, il faut saluer la qualité des effets spéciaux pratiques, remarquables pour l’époque, qui donnent vie aux petites créatures avec une efficacité technique indéniable. En dehors de cet aspect, le film peine à convaincre et demeure plutôt creux et daté.