Derniers Avis sur Gremlins

Gremlins (1984), réalisé par Chris Columbus, est un film pour Noël, mais qui va pourtant si bien à Halloween par son humour noir.

« Un jeune homme reçoit une créature toute mignonne en cadeau. Mais lorsqu’il enfreint accidentellement les règles :

* Les Mogwaïs n’aiment pas la lumière.
* Les Mogwaïs peuvent mourir au contact de l’eau.
* Les Mogwaïs ne doivent pas être nourris après 00 h 00.

Sa petite ville est envahie par des monstres plus du tout mignons, à l’esthétique reptilienne et cornue, tout droit sortis… »

Dès lors, le film enchaîne les gags faits par ces petits animaux animatroniques, pas très bien faits pour notre temps, les scènes inoubliables et parfois effrayantes, les répliques cultes pensées pour nous faire rire. Alors oui, les effets spéciaux ont très mal vieilli, mais ce n’est pas pour autant que le film a mal vieilli. Au contraire, tout au long du film, la BO nous accompagne, Gizmo, le Gremlin principal, nous accompagne, le rire pour les plus grands et la peur pour les plus petits nous accompagnent. Alors oui, ce film est un chef-d’œuvre.

Un film qui ne m'avait pas vraiment marqué outre mesure étant gosse. Un film qui m'a foutu une bonne baffe une fois adulte. Je suis tombé amoureux de l'univers de ce type depuis quelques temps déjà, et cette synthèse de tout ce qui en fait le charme profond et la folie sans borne reste inépuisable de saveurs. Aussi nihiliste qu'affectueux, ce monstrueux enfer reste la plus délectable des parades de Dante.

Un film culte qui mélange parfaitement humour noir, fantastique et ambiance de Noël. Les Gremlins sont toujours aussi amusants et terrifiants à la fois, avec une bonne dose de scènes mémorables. Malgré quelques passages qui ont un peu vieilli, le charme fonctionne encore très bien aujourd’hui.

Gremlins reste plutôt efficace, notamment grâce à ce mélange assez particulier entre comédie, fantastique et horreur. Le film arrive à installer un univers immédiatement identifiable, tout en gardant une certaine légèreté qui lui permet de rester accessible.

La mise en scène de Joe Dante fonctionne surtout par son sens du contraste. Le quotidien assez tranquille de la première partie laisse progressivement place à quelque chose de beaucoup plus chaotique. Le film sait jouer avec cette évolution sans complètement abandonner son ton humoristique.

Les créatures sont évidemment au centre du spectacle. Les effets pratiques ont encore beaucoup de charme et donnent aux Gremlins une présence que des effets numériques auraient probablement rendue très différente. Les marionnettes et les effets mécaniques apportent une vraie matérialité aux scènes, particulièrement lorsqu'elles deviennent plus mouvementées.

J’apprécie également la manière dont le film joue avec les codes du film familial. Derrière son apparence assez innocente se cache une violence parfois surprenante, avec quelques passages qui assument clairement une tonalité plus sombre. Cette contradiction entre l’image sympathique des Mogwai et le comportement beaucoup plus chaotique des Gremlins constitue une bonne partie du plaisir du film.

La photographie et les décors participent correctement à cette ambiance, avec une petite ville américaine qui donne au film un cadre chaleureux avant de devenir progressivement un terrain de jeu pour le chaos. La réalisation reste assez classique, mais elle sait suffisamment varier les situations pour éviter que le concept ne tourne trop vite en rond.

La bande originale de Jerry Goldsmith accompagne efficacement l'ensemble. Elle apporte aussi bien une dimension féerique qu'une énergie plus inquiétante lorsque le film bascule dans le chaos. Elle contribue beaucoup à l'identité du film sans prendre toute la place.

Tout n’est évidemment pas aussi percutant aujourd’hui, notamment certains ressorts comiques ou quelques passages dont le rythme peut sembler plus daté. Mais l’ensemble conserve une efficacité certaine et surtout une personnalité que beaucoup de productions du même genre ont pu perdre avec le temps.

Au final, Gremlins reste un divertissement solide. Ce n’est pas forcément un film qui m’impressionne à chaque instant, mais son mélange de fantastique, d’humour et d’horreur fonctionne encore bien. Une réalisation simple mais efficace, des effets pratiques qui conservent leur charme et surtout un concept suffisamment bien exploité pour que le film garde son intérêt.

C'est un film qui est un grand classique avoir et a revoir famille c'est un film d'horreur qui ne fait pas vraiment peur mais qui est très drôle à regarder

J'ai revisionné ce film récemment, et il reste un super divertissement qui mélange les genres de façon assez unique. Ce que j'aime toujours autant, c'est cette ambiance typique des productions fantastiques des années 80, avec un équilibre parfait entre la comédie familiale et une pointe d'épouvante un peu plus sombre, sans jamais basculer dans le film d'horreur pur et dur. C'est un vrai classique de Noël, mais en version déjantée.
Visuellement, les marionnettes et les effets pratiques de l'époque conservent un charme fou que le numérique ne remplace pas. Gizmo est hyper attachant, et le contraste avec le chaos provoqué par les autres créatures fonctionne à merveille. Le scénario est simple mais efficace, et le rythme s'accélère bien une fois que les fameuses règles ne sont plus respectées.
Après, avec le recul, le film a quand même vieilli sur certains aspects, notamment dans le jeu de quelques acteurs ou certaines transitions un peu abruptes. Ça reste un très bon moment de cinéma, mais pas le chef-d'œuvre absolu de sa génération. Un film plutôt bon que je revois toujours avec un certain plaisir.
Le terme Gremlins est passé dans le langage courant, lorsque on dit que nos enfants sont des Gremlins, on sait directement de quoi on parle et ça fait sourire.

Gremlins mêle habilement l’horreur et la comédie. Les hideuses petites créatures créées par Chris Walas sont entrées dans la mythologie du cinéma. Le film est truffé de références cinéphiles insérées dans les écrans de télévision que regardent les protagonistes.

Histoire un peu fouillis brouillon, acteur principal aux fraises, effets spéciaux qui ont mal vieillis...

Gremlins est tout à fait oubliable.

Je n'avais jamais vu le film entièrement, juste quelques scènes, parce que les gremlins me faisaient peur.
Maintenant que c'est vu, J'AI ADORÉ !

Autant Guizmo est ultra mignon (je comprends pourquoi il reste aussi populaire dans le cœur des fans), autant les gremlins m'ont fait hurler de rire : ils sont affreux, bêtes, méchants... mais hilarant et incontrôlables. Quelle bonheur de voir toutes les bestioles saccagées une ville entière. Tu sens que tout est fait en studio, de manière artisanale, sans effets spéciaux et ça fait plaisir.

Ce qui m'a plu aussi, c'est toute la flopée d'inventions du père, toutes aussi nazes les unes que les autres.
Par contre, j'ai trouvé que les personnages ne s'intéressent pas assez aux origines des gremlins, ils ne se renseignent pas : pour eux, ce sont des bestioles tout à fait normales et cette mentalité me fait peur.
A quel moment tu adoptes une bestiole sans savoir ce que c'est réellement, ses origines, ses besoins ?

Un film produit par Steven Spielberg qui est devenu la référence culturelle de la comédie horrifique familiale. Vu plusieurs pendant mon enfance et je me suis décidé de le revoir depuis lomptemps. Le 1er opus je l'aimais bien et aujourd'hui encore avec un visuel que ça soit les marionnettes, l’animation en animatronique et les décors pratiques ont une patte artisanale qui résiste encore bien au temps tout en possédant un charme particulier.
Par contre, la où avant je préférai largement la deuxième période du long-métrage avec son côté divertissement, cette fois-ci c'était le contraire où j'ai trouvais que la magie de l'œuvre fonctionnait largement mieux et plus intéressant tandis que quand il devienne méchant et nombreux, ils font n'importe quoi sauf que l'humour n'a pas vraiment fonctionné sur moi.

Gremlins fusionne horreur comique et Noël cauchemardesque en chef-d’œuvre anarchique, un monstre-movie spielbergien où Billy Peltzer (Zach Galligan, naïf idéal) reçoit Gizmo le mogwai mignon de son père inventeur Rand (Hoyt Axton), mais enfreint les règles fatales – eau, nourriture post-minuit, lumière – libérant une horde de gremlins destructeurs (menés par Stripe) qui ravagent Kingston Falls : Noël sanglant, McDonald’s cannibale, banque infernale, avec Kate (Phoebe Cates, badass résiliente) et seconds rôles cultes comme Ruby Deagle (Polly Holliday).

La virtuosité de Joe Dante (protégé Spielberg) orchestre un rythme effréné sur 1h46, alternant tendresse Gizmo (voix Howie Mandel) et chaos gore hilarant via marionnettes Chris Walas géniales, satire consumériste grinçante (gremlins Rambo, piano-bar) et BO Jerry Goldsmith envoûtante qui redéfinit le genre hybride.

Chaque scène – règles brisées, armada aquatique, soleil salvateur – explose en génie pur, culte intemporel influençant Small Soldiers et pop culture monstrueuse sans une faille.

Bien qu'ayant un peu vieillit, ce Film reste et restera à jamais culte ! Ce subtil mélange de Fantastique, de Comédie et de frayeurs est excellent et ravira la flamme de tous les nostalgiques !

Voir ce film 40 ans après sa sortie vous fait demander comment cela peut être devenu un film culte. Déjà l'histoire en elle même : peu d'idée. Et dire ne pas nourrir après minuit : mais par exemple 14h00 , c'est après minuit : donc on ne le nourrit jamais.
Et puis niveau acting : aucun charisme. L'acteur principal a fait carrière ?
Non il n'y a rien d'emballant.
Et les créatures sont tellement affreuses, même Guizmo que ce film ne peut s'adresser au jeune public
Un très petit 2 / 5

Qui est le film ?
Il y a quelque chose de presque trop simple dans Gremlins, comme si Joe Dante avait compris avant tout le monde qu’un film pouvait fonctionner comme un cheval de Troie : une petite peluche adorable, quelques règles faciles à retenir, un décor de carte postale. Le film s’ouvre comme un conte. Une berceuse, un quartier enneigé, un magasin poussiéreux où l’on imagine qu’un récit pourrait recommencer éternellement. Mais ce vernis n’est qu’un prélude. La première scène dit déjà tout : Rand achète Gizmo contre l’avis du vieux Wing, troquant la sagesse contre l’appétit marchand. Le geste suffit à renverser le conte en anti-conte.

Par quels moyens ?
L’introduction de Billy est révélatrice : il traverse une ville où les enseignes clignotent plus fort que les regards. Le film ne cesse ensuite de le placer face à des figures consuméristes (la voisine mégère, les patrons cyniques, les policiers incapables) comme si ce décor ne pouvait plus accueillir la moindre altérité. Billy est dessinateur, lecteur de bandes dessinées, presque un enfant attardé dans un monde qui confond maturité et rentabilité. Quand Gizmo entre dans sa vie, ce n’est pas un animal mais une fiction vivante. Mais cette porte vers l’imaginaire ne pouvait qu’être forcée par la logique de reproduction du capitalisme. Le pelage qui goutte, le corps qui se dédouble, les mogwaï qui se multiplient sur le lit de Billy : la scène détourne le miracle de la naissance en une industrialisation organique.

Un point crucial de Gremlins, souvent négligé, réside dans leur rapport aux lieux. Les créatures ne s’attaquent jamais frontalement aux habitants. Elles colonisent les espaces de consommation : le bar, le cinéma, le centre commercial. Leur violence est celle de l’imitation. Ils fument, boivent, jouent, rient trop fort. Ils incarnent une parodie jubilatoire de l’Amérique contemporaine. La scène du bar est emblématique : Kate sert machinalement des dizaines de monstres avinés, comme si dans ce déferlement grotesque se rejouait tout le refoulé d’une société fondée sur le plaisir immédiat. Ce chaos n’est pas l’œuvre d’entités diaboliques mais il est simplement ce que devient l’homme lorsqu’il se regarde dans un miroir honnête.

La séquence du cinéma est peut-être la plus belle déclaration d’amour et de guerre adressée par Dante au médium. Les gremlins regardent Blanche-Neige et chantent en chœur, hypnotisés par un film qui incarne la pureté même. Ce plan où Stripy se retourne vers la salle, silhouette noire découpée par le projecteur, condense le geste du film : le cinéma est à la fois l’outil qui fabrique les mythes et l’étincelle qui peut les incendier. Lorsque le cinéma explose, c’est l’enfance hollywoodienne, la promesse enchantée du studio system, qui part en fumée.

Au cœur de ce chaos, Gizmo reste inaltérable. Là où ses frères cèdent à l’excès, il demeure spectateur émerveillé des vieux films classiques. Lorsqu’il élimine Stripy dans le magasin, la scène est filmée comme une rédemption, non comme une victoire. Le magasin, temple du consumérisme, devient l’arène où s’affrontent deux visions du merveilleux : l’une tournée vers l’enfance, l’autre vers la voracité. Et Billy, dans cette équation, est le seul humain qui n’a jamais forcé Gizmo à être autre chose qu’un compagnon. Il ne le vend pas, ne l’exhibe pas, ne le manipule pas. Il accueille la fiction sans la marchandiser.

Quelle lecture en tirer ?
Ce qui reste, une fois la neige retombée, est un film où l’imaginaire dévore ce qui l’a créé. Un film où Noël qui ne protège plus, où les contes explosent littéralement, où les peluches mignonnes se souviennent qu’elles peuvent mordre. Lorsque M. Wing revient récupérer Gizmo, le film se referme sur une réprimande qui dépasse la diégèse : « Vous n’êtes pas prêts ». Le cinéma populaire américain, selon Dante, ne sait pas prendre soin de l’imaginaire. Il le tord, le standardise, l’exploite jusqu’à l’épuisement. Il suffira d’attendre les décennies suivantes pour voir proliférer quantité de productions insipides, vidées de leur audace, de leur noirceur, de leur irrévérence. Gremlins appartient à un âge où l’on pouvait encore parler aux enfants sans les infantiliser, et aux adultes sans les désenchanter.

Je ne me suis souviens plus si j'ai déjà précisé combien j'aime le cinéma des années 80/90. Enfin, si je l'ai déjà précisé aujourd'hui; alors qu'il est déjà 9h18.

Ce film (de Noël) est un régal de bout en bout. Tout fonctionne, même les effets spéciaux. Et quand on le regarde avec les mêmes yeux qu'il y a 35 ans quand je l'ai découvert à 7/8 ans, ce film a encore une saveur particulière.

C'est bourré de petites gourmandises, comme la musique fredonnées par Gizmo ou la trousse de toilette tout-en-un du père qui recrache du dentifrice.

Et puis cette neige, cette nuit, ces pilons de poulet, ...

La musique est chouette, la photo l'est aussi, faut juste se coltiner l'affreux Corey Feldman qui, heureusement, n'a qu'un tout petit rôle.

Je conseille vivement, mais est-ce qu'il existe seulement quelqu'un qui n'a pas déjà vu ce film ?