AlloCiné
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Avec « Espion lève-toi », Yves Boisset qui est alors un réalisateur confirmé (13 films à son actif), devenu une sorte de repoussoir pour les producteurs en raison de ses engagements clairement à gauche, démontre une fois de plus qu’il est tout à fait capable de réaliser un film de genre de très haute tenue. Pour cette adaptation d’un roman de George Markstein le concepteur avec Patrick McGoohan de la série culte « Le Prisonnier », il remplace Andrezj Zulawski écarté du projet par la volonté de Lino Ventura. On dit en général qu’un film d’espionnage réussi est celui où l'on ne comprend plus rien de qui en veut à qui au bout d’un quart d’heure. Boisset réussit pleinement le pari imposé par le genre, il en fait même le thème principal de son film. Sébastien Grenier l’espion dormant joué par Lino Ventura n’avait surtout pas envie d’être réveillé, menant à Zurich la vie tranquille d’un dirigeant d’une agence fiduciaire (que faire d’autre en Suisse ?) marié à une jeune professeure de littérature comparée. Autant dire que lorsque l'étrange Jean-Paul Chance (Michel Piccoli), maître des requêtes auprès du Conseil fédéral de Berne se présente à lui comme son officier traitant après qu’un certain Zimmer a été assassiné, l’espion endormi met un peu de temps avant de comprendre ce qui lui arrive. Trop de temps. Lino Ventura parfait dans le rôle du type coincé comme un rat dans un labyrinthe par une machination qui lui échappe avait déjà goûté au phénomène dans l’inoubliable et fascinant « Un papillon sur l’épaule » de Jacques Deray en 1978. Le cadre posé, on ne sort plus de cette incompréhension où Ventura sans pouvoir rien faire ni rien comprendre semble téléguidé vers un destin tragique dont on a tracé pour lui le cheminement inéluctable. C’est donc l’affrontement psychologique entre Ventura et Piccoli qui fait tout le sel du film. Si on l’a dit Ventura est très à l’aise dans une partition qu’il connaît bien, c’est incontestablement Michel Piccoli qui porte toute l’ambiguïté du scénario avec ce charme vénéneux qui n’appartient qu’à lui, fait d’un équilibre toujours instable entre le raffinement le plus délicat, le sans-gêne innocent et les saillies déconcertantes voire obscènes. Les dialogues d’Audiard sont bien sûr tout à fait efficients et pour une fois assez peu identifiables. Face à ce duo de choc qui fait plus que bonne mesure, les Bruno Crémer, Bernard Fresson et Heinz Bennett apportent dans de courtes apparitions leur pierre à la construction de ce qui constitue sûrement une des meilleures livraisons du fougueux Yves Boisset. En tout cas une de ses plus maîtrisées si l'on y ajoute la présence de Jean Boffety à la photographie et d'Ennio Morricone à la musique
C’est assez amusant car je viens de faire la critique d’Ultimate Game, dans lequel tout était ultra-nerveux mais aussi traité avec beaucoup de bêtises, et Espion lève-toi, dans un genre bien différent, c’est exactement l’inverse. Aucun rythme, mais de l’intelligence.
En effet il faut bien le dire Espion lève-toi à le potentiel dynamique d’un épisode de Derrick. Quelques coups de feu sur la fin, mais sinon c’est des dialogues autour d’un cigare, autour d’un verre, dans un parc, dans la rue… enfin bref, il n’y a quasiment pas d’action. C’est d’ailleurs assez surprenant compte tenu du casting, qui présente Ventura et Cremer, plutôt habitués à des films qui bougent (même si Cremer a fini dans Maigret).
Peu de rythme donc, et un ennui qui pointe plus d’une fois dans un métrage à l’histoire pourtant intéressante. Choisissant une approche réaliste et sérieuse de l’espionnage, se concluant d’ailleurs intelligemment bien que de manière abrupte, l’histoire est sans concession et a des atouts à faire valoir. Avec plus de punch, on aurait clairement pu tenir un film d’espionnage éloigné des codes américains, et du coup tenir aussi une petite pépite singulière, mais c’est regrettable qu’un scénario aussi subtil soit traité aussi paresseusement.
Le casting est plutôt attrayant. On hérite d’un Lino Ventura convaincant, un peu éloigné de ses rôles les plus récurrents, et sa prestation présente un intérêt certain. Toutefois il faut le dire, heureusement qu’il y a Piccoli, qui vient apporter un peu d’excentricité ici pour éviter les assoupissements impromptus. Il y a quelques seconds rôles de valeurs. Si Cremer se limite à quelques apparitions plus ou moins heureuses, en revanche je relève la présence intéressante de Krystyna Janda dont le personnage est bien exploité.
Visuellement il y a l’exotisme des décors, puisque le film se passe dans un espace assez rarement mis en valeur, en particulier Zurich. Il faut toutefois reconnaitre que si les décors sont bien utilisés, l’esthétique grisâtre du métrage est moins attrayante, d’autant qu’on ne sent pas derrière une vraie volonté artistique. Autant dans l’esthétique des décors, même des intérieurs on sent une attention de chaque instant sur les détails, autant sur la photographie on ne sent pas un travail franc, avec une recherche sur les éclairages, sur la lumière, les contrastes. C’est cru mais par défaut. Quant à Yves Boisset sa mise en scène est sobre, parfois un peu trop sobre, mais ce n’est pas un vrai souci, assumant quand même une réalisation correcte, notamment dans les très rares scènes d’action (et dont on peut du coup encore davantage regretter l’absence quasi-totale). Dommage que la bande son soit elle aussi bien faiblarde, elle aurait pu du coup venir apaiser certains moments pesants du métrage.
Vous l’aurez compris pour regarder Espion lève-toi il vaut mieux être bien éveillé, et être d’attaque. C’est regrettable qu’un film qui a un vrai potentiel soit aussi paresseux, car à mon sens le manque de rythme est un des éléments les plus dangereux pour un métrage, un de ceux qui vous fait abandonner un film, alors même que tout le reste peut être attrayant. Je lui donne la moyenne tout de même car il y a de bons points indéniables.
En effet il faut bien le dire Espion lève-toi à le potentiel dynamique d’un épisode de Derrick. Quelques coups de feu sur la fin, mais sinon c’est des dialogues autour d’un cigare, autour d’un verre, dans un parc, dans la rue… enfin bref, il n’y a quasiment pas d’action. C’est d’ailleurs assez surprenant compte tenu du casting, qui présente Ventura et Cremer, plutôt habitués à des films qui bougent (même si Cremer a fini dans Maigret).
Peu de rythme donc, et un ennui qui pointe plus d’une fois dans un métrage à l’histoire pourtant intéressante. Choisissant une approche réaliste et sérieuse de l’espionnage, se concluant d’ailleurs intelligemment bien que de manière abrupte, l’histoire est sans concession et a des atouts à faire valoir. Avec plus de punch, on aurait clairement pu tenir un film d’espionnage éloigné des codes américains, et du coup tenir aussi une petite pépite singulière, mais c’est regrettable qu’un scénario aussi subtil soit traité aussi paresseusement.
Le casting est plutôt attrayant. On hérite d’un Lino Ventura convaincant, un peu éloigné de ses rôles les plus récurrents, et sa prestation présente un intérêt certain. Toutefois il faut le dire, heureusement qu’il y a Piccoli, qui vient apporter un peu d’excentricité ici pour éviter les assoupissements impromptus. Il y a quelques seconds rôles de valeurs. Si Cremer se limite à quelques apparitions plus ou moins heureuses, en revanche je relève la présence intéressante de Krystyna Janda dont le personnage est bien exploité.
Visuellement il y a l’exotisme des décors, puisque le film se passe dans un espace assez rarement mis en valeur, en particulier Zurich. Il faut toutefois reconnaitre que si les décors sont bien utilisés, l’esthétique grisâtre du métrage est moins attrayante, d’autant qu’on ne sent pas derrière une vraie volonté artistique. Autant dans l’esthétique des décors, même des intérieurs on sent une attention de chaque instant sur les détails, autant sur la photographie on ne sent pas un travail franc, avec une recherche sur les éclairages, sur la lumière, les contrastes. C’est cru mais par défaut. Quant à Yves Boisset sa mise en scène est sobre, parfois un peu trop sobre, mais ce n’est pas un vrai souci, assumant quand même une réalisation correcte, notamment dans les très rares scènes d’action (et dont on peut du coup encore davantage regretter l’absence quasi-totale). Dommage que la bande son soit elle aussi bien faiblarde, elle aurait pu du coup venir apaiser certains moments pesants du métrage.
Vous l’aurez compris pour regarder Espion lève-toi il vaut mieux être bien éveillé, et être d’attaque. C’est regrettable qu’un film qui a un vrai potentiel soit aussi paresseux, car à mon sens le manque de rythme est un des éléments les plus dangereux pour un métrage, un de ceux qui vous fait abandonner un film, alors même que tout le reste peut être attrayant. Je lui donne la moyenne tout de même car il y a de bons points indéniables.
Zurich - Samedi 26 septembre 1981 - 11h23! Un honorable correspondant des services secrets français est abattu dans un tramway par un commando des brigades d'action populaire! L'espion Ventura mène l'enquête! Intrigues politiques et suspense au cordeau sont au rendez-vous! Lino Ventura et Bruno Cremer s'affrontent dans un film d'espionnage habile d'Yves Boisset, metteur en scène solide et efficace qui connait son mètier! Avec ses 33 ans au compteur, "Espion lève toi" garde la tenue d'une oeuvre correcte avec les dialogues savoureux de Michel Audiard ( « C'est curieux que même dans les situations les plus ambigües, on ne peut s'empêcher de dire quelque chose de vrai ! » ) et la musique magnifique d'Ennio Morricone que Boisset a su utiliser avec brio! il serait injuste de ne pas citer dans les seconds rôles, Michel Piccoli, qui fait merveille dans son rôle de maître des requêtes! Son chauvinisme ne l'ègare pas au point de le persuader que l'on quitte dèlibèrèment Munich ou Zurich, ville secouèe par des attentats! Certes, mais on peut aussi en avoir assez d'une ville! Bref, on y croit et Ventura fait une composition très convaincante...
La Suisse prête son exotisme feutré et propret à une évasive histoire d'espionnage. Façon de signifier que derrière les apparences respectables et tranquilles, à l'image de ceux qui font profession d'espion, se dissimulent toutes sortes d'activités occultes et criminelles. Et puisque les espions sont des figures mystérieuses, l'intrigue sera mystérieuse et allusive.
Dans la réalité, le film est ennuyeux; d'abord parce qu'il est banal, tant par son sujet que par la mise en scène et, peut-être, parce qu'il se prend au sérieux, usant, sans rien y ajouter, des poncifs et de l'affectation attachés à l'espion-type de cinéma.
Homme d'affaires et espion en sommeil, Lino Ventura reprend du service après qu'un attentat terroriste a secoué l'austère et somnolente Zürich. Sébastien Grenier se trouve impliqué pour une raison qu'il ignore, pour une raison que le spectateur ignore et qui, de toute façon, laisse totalement indifférent.
Yves Boisset se borne à cultiver une énigme et des généralités sur les actions secrètes et inavouables des gouvernements, de l'extrême gauche et du KGB. Même la rencontre entre Piccoli et Ventura, dont on salive à l'avance, reste terne. Seule la fin du film, spoiler: avec la colère vengeresse de Ventura
, sera animée, sans doute parce qu'elle s'exprime sur un mode policier.
Dans la réalité, le film est ennuyeux; d'abord parce qu'il est banal, tant par son sujet que par la mise en scène et, peut-être, parce qu'il se prend au sérieux, usant, sans rien y ajouter, des poncifs et de l'affectation attachés à l'espion-type de cinéma.
Homme d'affaires et espion en sommeil, Lino Ventura reprend du service après qu'un attentat terroriste a secoué l'austère et somnolente Zürich. Sébastien Grenier se trouve impliqué pour une raison qu'il ignore, pour une raison que le spectateur ignore et qui, de toute façon, laisse totalement indifférent.
Yves Boisset se borne à cultiver une énigme et des généralités sur les actions secrètes et inavouables des gouvernements, de l'extrême gauche et du KGB. Même la rencontre entre Piccoli et Ventura, dont on salive à l'avance, reste terne. Seule la fin du film, spoiler: avec la colère vengeresse de Ventura
, sera animée, sans doute parce qu'elle s'exprime sur un mode policier.
Ce film a beaucoup vieilli mais permet de revoir des acteurs qui ont bercé notre enfance. Le monde de l'espionnage est retranscrit avec un côté un peu trop artificiel, du temps de la guerre froide et des agitations gauchistes, mais l'ensemble se regarde sans déplaisir.
Lino Ventura était très convaincant dans les quelques films d'espionnage qu'il a tourné : "Le silencieux", "La 7ème cible", "La grande menace", et cet "Espion, lêve-toi" assez réussi. Pas son meilleur rôle dans ce domaine ("Le silencieux" reste imbattable), mais ce film, très bien interprété (Piccoli, parfait comme souvent), est excellent tout de même.
Des acteurs de talent pour une histoire d'espionnage plutôt prenante et ne faisant pas dans le sentiment.
Cet Espion, lève-toi est comme tous les films d'Yves Boisset excepté Dupont Lajoie, totalement hermétique et ennuyeux. Qu'est-ce que le grand Ventura est allé faire le dedans ? C'est lent...ça commence bien mais ça devient vite compliqué et on n'y comprend plus grand-chose, et pourtant ça fait deux fois que j'essaye. Une étoile pour la réalisation "technique" et les paysages.
Un film d’espionnage à l'ambiance intrigante mais assez austère, qui se laisse regarder plus pour son casting séduisant, que pour son scénario complexe et assez confus.
Le reproche que l'on pourrait faire à Espion, lève-toi c'est d'être peut-être trop calme mais sinon ce film d'espionnage est prenant dès les premières minutes grâce à son atmosphère froide et même mystérieuse, l'intrigue n'est pas complexe mais reste assez floue ce qui fait que l'on ne sait plus sur qui compter au bout d'un moment. Sans révolutionner le film d'espionnage Boisset en réalise un très bon, c'est un genre rare dans le cinéma français, un film au rythme lent mais jamais ennuyeux servi par d'excellents acteurs et la ville de Zurich (avec un petit passage par Munich) participe aussi à l'ambiance du film sans oublier la belle musique de Morricone qui accentue le ton inquiétant de certaines scènes. Peu d'action dans Espion, lève-toi mais Boisset est toujours à l'aise dans les fusillades et autres bagarres.
HamsterPsycho
L'interprétation n'est pas en cause; Piccoli et Ventura sont convaincants. Mais le scénario est compliqué et le rythme poussif. Ca parle beaucoup et certaines réactions paraissent bizarres. Au final le projet dans son ensemble paraît faible.
Les acteurs sont remarquables, le scenario est retors et cynique à souhait, mais on peut se demander si l'URSS, n'avait pas de stratégie politique plus ambitieuse que de creer des zizanies entre la France et la Suisse.
Par contre de mon coté j'ai mis du temps pour me lever. Ce film d'espionnage de Yves Boisset contient deux éléments irritants qui est un scénario de base, codes d'espionnages et confrontations entre Ventura et Michel Piccoli qui dirons-nous tout l'ensemble est au diesel. Le second, ce sont les indications des lieux, jours et heures en voix-off complètement dispensable, ce qui aurai pu insérer une meilleur fluidité. Il faut attendre l'apparition du personnage de Bruno Cremer et tout prend une proportion un peu plus captivante. Ventura ne vous délaissera pas de trop non plus, il se réveillera au fur et à mesure que le film monte en tension. Mentionnons l'excellente BO de Ennio Morricone.
Des dialogues finement écrits et tout aussi finement interprétés. Une histoire d'espionnage sombre et tortueuse, faite de trahisons, de manipulations, de coups bas, et au milieu Lino Ventura, cherchant à démêler le vrai du faux tout en sauvant sa peau. Moins provoc' que d'habitude, Boisset signe un bon film de plus.
J'avais envie d'aimer ce film en voyant le casting.
Mais il est parsemé de trop de défauts pour cela.
D'abord le ton volontairement "réaliste" est plutôt risible. Que l'espion dormant n'ait pas de moyen de communication rapide et sûr pour alerter sa hiérarchie, même en 1983 est un peu énorme. À quoi sert un agent des renseignements 'il ne peut pas renseigner ?
Ensuite, la réalisation est au ras des pâquerettes et je pèse mes mots : le directeur de la photo est complètement absent. On ne compte plus les raccords d'éclairage ratés entre un champ/contre-champ (il y a clairement plusieurs heures écoulées entre les deux angles de caméra, et ce à plusieurs reprises). La scène où Ventura et Piccoli sortent du commissariat est un exemple de ce qu'il ne faut pas faire au cinéma : caméra à l'évidence portée par un cadreur qui peine à reculer dans les escaliers, projecteur de lumière placé derrière la caméra et qui éclaire les protagonistes, envoyant des ombres très marquées sur les murs et les figurants (ce qui trahit le projecteur).
Sans parler de la voix off qui sur-explique ce que l'on voit et lit les encarts de texte. Je m'attendais à "Canne, 9ème jour..." façon La cité de la peur...
Et ces horaires choisis au pif : quasi chaque heure lue est démentie par une horloge visible dans le plan ou par un éclairage incohérent (l'Élysée manifestement de jour à 23h en octobre...).
Le scénario est compliqué artificiellement. On nous brouille les rôles de chacun sans raison. spoiler: Les "gentils" n'ont aucune raison de manipuler Ventura : il est des leurs, qu'ils lui donnent l'ordre de tuer le méchant ! Pourquoi l'y pousser en tuant sa compagne ?
Enfin, la scène de fin est débile. spoiler: Comment un agent, entraîné et ayant clairement vu ses assaillants peut-il se faire tuer de dos en fuyant ? Il aurait au minimum dû échanger quelques coups de feu, voire tirer le premier et descendre un des gars ou se faire prendre à revers par un autre qu'il n'aurait pas vu. Mais non, là il se méfie, sort son arme parce qu'il voit voit 2 gars le courser (et se doute que Cremer n'est pas loin) mais se dit qu'à 60 ans, il peut sans doute les distancer en petite foulée et rejoindre sa voiture... Qu'il n'ait plus la condition physique, OK, c'est l'idée même du film vu qu'il est "dormant" depuis 8 ans. Mais pourquoi ne réfléchit-il pas plus vite ? Qu'il échoue à 3 contre 1, pas de problème. Mais là il ne tire même pas un coup de feu et ne se cache même pas derrière un arbre... en pleine forêt !
Quant à la musique d'Ennio Morricone et aux dialogues d'Audiard, ce n'est pas leur film le plus mémorable. La musique est moyenne et les dialogues oubliables.
Un gros gâchis qui avait pourtant plusieurs points pour lui : le casting, le choix de Zurich plutôt intéressant.
Mais il est parsemé de trop de défauts pour cela.
D'abord le ton volontairement "réaliste" est plutôt risible. Que l'espion dormant n'ait pas de moyen de communication rapide et sûr pour alerter sa hiérarchie, même en 1983 est un peu énorme. À quoi sert un agent des renseignements 'il ne peut pas renseigner ?
Ensuite, la réalisation est au ras des pâquerettes et je pèse mes mots : le directeur de la photo est complètement absent. On ne compte plus les raccords d'éclairage ratés entre un champ/contre-champ (il y a clairement plusieurs heures écoulées entre les deux angles de caméra, et ce à plusieurs reprises). La scène où Ventura et Piccoli sortent du commissariat est un exemple de ce qu'il ne faut pas faire au cinéma : caméra à l'évidence portée par un cadreur qui peine à reculer dans les escaliers, projecteur de lumière placé derrière la caméra et qui éclaire les protagonistes, envoyant des ombres très marquées sur les murs et les figurants (ce qui trahit le projecteur).
Sans parler de la voix off qui sur-explique ce que l'on voit et lit les encarts de texte. Je m'attendais à "Canne, 9ème jour..." façon La cité de la peur...
Et ces horaires choisis au pif : quasi chaque heure lue est démentie par une horloge visible dans le plan ou par un éclairage incohérent (l'Élysée manifestement de jour à 23h en octobre...).
Le scénario est compliqué artificiellement. On nous brouille les rôles de chacun sans raison. spoiler: Les "gentils" n'ont aucune raison de manipuler Ventura : il est des leurs, qu'ils lui donnent l'ordre de tuer le méchant ! Pourquoi l'y pousser en tuant sa compagne ?
Enfin, la scène de fin est débile. spoiler: Comment un agent, entraîné et ayant clairement vu ses assaillants peut-il se faire tuer de dos en fuyant ? Il aurait au minimum dû échanger quelques coups de feu, voire tirer le premier et descendre un des gars ou se faire prendre à revers par un autre qu'il n'aurait pas vu. Mais non, là il se méfie, sort son arme parce qu'il voit voit 2 gars le courser (et se doute que Cremer n'est pas loin) mais se dit qu'à 60 ans, il peut sans doute les distancer en petite foulée et rejoindre sa voiture... Qu'il n'ait plus la condition physique, OK, c'est l'idée même du film vu qu'il est "dormant" depuis 8 ans. Mais pourquoi ne réfléchit-il pas plus vite ? Qu'il échoue à 3 contre 1, pas de problème. Mais là il ne tire même pas un coup de feu et ne se cache même pas derrière un arbre... en pleine forêt !
Quant à la musique d'Ennio Morricone et aux dialogues d'Audiard, ce n'est pas leur film le plus mémorable. La musique est moyenne et les dialogues oubliables.
Un gros gâchis qui avait pourtant plusieurs points pour lui : le casting, le choix de Zurich plutôt intéressant.
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