AlloCiné
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Un immense film sur la passion qui anime la vie d un homme. Kirk Douglas crève l ecran par sa performance. Une plongée inoubliable dans l art . Un film important et superbement photographié.
Biographie intéressante, et dont le point fort est de traiter l'intégralité de la vie de peintre de l'artiste. Avec ce que l'on pourrait qualifier de privilège de nos jours, un portrait d'artiste peintre et non seulement d'homme. Le film ne s’arrête pas sur chaque prostitué qu'à put fréquenté Van Gogh, comme l'a fait en quelque sorte Maurice Pialat, mais parle peinture, influence picturale, amitié d'artiste, source d'inspiration etc...et c'est tout l’intérêt du film, que l'on peut néanmoins compléter par celui de Pialat pour essayer de pénétrer davantage à l'intérieur de l'homme et ses troubles existentiels. Car la réalisation de Vincente Minnelli reste malgré tout assez conforme au film hollywoodien de l'époque, et laisse donc une certaine distance avec le personnage principal. Ce qui n'en fait pas un film proprement passionnant mais une sorte de témoignage d'un passionnée, pour qui "l'amour est un sentiment si fort, si réel qu'il est impossible de l'étouffer sans porter atteinte à sa vie même", et cela nous transmet toujours quelque chose.
Lust for Life rend un vibrant hommage au peintre Vincent van Gogh en dépassant le strict biographique pour incarner l’artiste et son art dans une œuvre tout à la fois classique et moderne dans sa forme : la structure chronologique se revendique du biopic traditionnel, pour ne pas dire conventionnel, retraçant la naissance d’un geste artistique et politique – puisqu’il s’agit d’insérer le travail dans un dessin, de le représenter, c’est-à-dire de le rendre présent mais dans un présent altéré, perçu par le regard d’un individu qui projette sa sensibilité et la complexité propre d’une intériorité sondée à chaque coup de pinceau – donnant lieu à une expérimentation formelle remarquable. Les fondus enchaînés sont à l’écran ce que le pointillisme est en peinture, soit l’acte de foi en l’œil perçu comme organe d’appréhension et de compréhension d’une totalité divisée en autant de touches de couleur ; les toiles du maître s’invitent dans la narration, d’abord montrées dans leur ensemble puis zoomées jusqu’à faire la transition avec la réalité source d’inspiration tout autant qu’inspirée puisque recréée à partir des tableaux en studio ou en extérieur. Vincente Minnelli alterne ainsi le dedans et le dehors, ne cache jamais l’artificialité de décors peints parce qu’il tire de cette hybridité un moyen d’articuler le biographique et la fiction, rappelant au passage que nous ne saurions envisager un artiste sans ses œuvres qui sont autant de fenêtres ouvertes sur son génie intérieur – ou folie. Enfin, il faut saluer la performance grandiose de Kirk Douglas qui parvient à donner vie et chair à un mythe auquel il apporte humanité, chaleur et complexité véritable. Pour un film immense.
Un biopic assez complet dont la mise en scène est picturalement intéressante grâce à une photographie riche et flamboyante. Au-delà des œuvres elles-mêmes figurant à l’écran, Vincente Minnelli a été jusqu’à mettre en images des prises de vues rappelant dans certains plans des tableaux du célèbre peintre maudit. Incarnant un Vincent Van Gogh plus vrai que nature et jouant avec brio sur une folie psychologiquement envahissante, Kirk Douglas illumine de sa présence le film. Parmi les seconds rôles, la courte performance d’Anthony Quinn dans le rôle de Paul Gauguin fut saluée par un Oscar.
La Vie passionnée de Vincent Van Gogh (Lust for life), 1956, de Vincente Minelli, avec Kirk Douglas (Van Gogh) et Anthony Quinn (Gauguin). D’après le roman d’Irving Stone qui a écrit le scénario. Passionnant biopic de cet étonnant moine artiste qui a inspiré d’autres cinéastes (4 films entre 1990 et 1991) et d’autres interprètes, dont Scorsese, Tim Roth, Dutronc…L’œuvre de Minelli ne prétend pas nous initier à la peinture de Van Gogh, prolifique créateur, mais nous raconte sa courte vie (37 ans), d’échec en échec, en suivant le plus authentique des itinéraires, celui de sa correspondance, souvent bouleversante, avec son frère Théo, de quatre ans son cadet, qui l’a constamment aimé, aidé, encouragé et financé. L’un des points forts du film est aussi de nous montrer la progression des œuvres au fil du temps, les tableaux authentiques les plus célèbres, admirablement photographiés, comme le prouve la longue liste des remerciements au générique de fin, remerciements aux musées et aux collectionneurs privés, comme Edward J Robinson. L’année vécue à Arles, avec l’explosion de la couleur qu’elle entraîne, la rupture avec Gauguin, l’automutilation, le premier internement…est particulièrement bien exposée, synthétisant toutes les déceptions, désespoirs et souffrances du peintre, son incapacité à gérer des relations sociales, professionnelles, affectives, à se gérer lui-même. Quand on voit le tumulte du ciel de La Nuit étoilée (Saint-Rémy, juin 1889) et, un an plus tard, Le Champs de blé aux corbeaux, (Auvers, juillet 1990), on pressent l’œuvre testament, même si l’on n’est pas un grand connaisseur. Ajoutons enfin que Kirk Douglas est un interprète extraordinaire, et qu’il nous fait, si douloureusement, « vivre » Vincent dans tous ses lieux de vie, méticuleusement reconstitués.
Réalisation didactique. Musique omniprésente. Malgré une très bonne interprétation de Kirk Douglas, la forme cinématographique met le spectateur a distance avec les émotions de son sujet.
Le début de ce biopic fait craindre l'hagiographie hollywoodienne, en faisant de Van Gogh un exalté christique. Mais la suite ne confirme pas, heureusement, cette première impression. Le scénario plonge vraiment dans la vie de l'homme et dans son art, sans édulcorer son chaos, en respectant ses propos (repris des lettres adressées à son frère Theo) et son univers visuel. Minnelli signe ainsi un biopic "honnête", bien peu hollywoodien sur le fond, finalement, car hanté par l'échec, la solitude, la dépression, la folie, la mort... Et qui plus est, très nourri d'histoire de l'art. C'était un sujet rêvé pour le réalisateur, ancien dessinateur et peintre, ancien créateur de décors et de costumes pour Broadway, et qui a toujours apporté un soin particulier aux couleurs dans ses films. Il s'est livré ici à un vrai travail d'esthète, dans un style hollywoodien classique flamboyant, certes, mais très inspiré, très fidèle au regard du peintre sur le monde et à l'évolution de ce regard au fil des années. En plus d'exploiter sa science des décors et des costumes, science de l'artifice qui l'aurait même poussé, selon la légende, à peindre parfois les feuilles des arbres, il a utilisé une pellicule spéciale, à laquelle il a fait subir un traitement chromatique non moins spécial, pour que le film épouse au plus juste les toiles de Van Gogh et sa palette de couleurs. Une hyperstylisation (à mille lieues de l'épure que proposera Pialat dans son Van Gogh) qui déréalise la réalité mais qui noue un étonnant lien artistique et empathique avec le peintre, au gré d'un va-et-vient fluide entre le monde extérieur, les "visions" de Van Gogh telles qu'imaginées par Minnelli et les toiles proprement dites, qui nous sont montrées régulièrement sur fond noir, en ponctuation du récit.
La qualité du film doit aussi évidemment beaucoup à l'interprétation de Kirk Douglas. On a d'abord un peu peur qu'il en fasse trop, et puis finalement on y croit à son personnage, idéaliste, impulsif, obstiné, un personnage à "l'âme inquiète", un "homme en lutte contre lui-même" qui s'exprime picturalement dans un style "contraint et heurté" et humainement dans un chaos d'actions emportées, mutilantes (l'oreille coupée) et suicidaires. Kirk Douglas y a mis toute sa fougue et son intensité. On y croit d'autant plus que la ressemblance physique a été bien travaillée (même si Douglas demeure plus costaud que son modèle).
Au final, ce film porte bien son titre, anglais comme français, puisque l'on navigue entre enthousiasme fiévreux et souffrance. Avec beauté et force. Il bénéficie aussi de textes très écrits, trop probablement, mais justes et intelligents. C'est l'une des oeuvres préférées de Minnelli au sein de sa filmo.
Musique : Miklós Rózsa, dont la composition sombre malheureusement un peu dans le potage lyrique...
La qualité du film doit aussi évidemment beaucoup à l'interprétation de Kirk Douglas. On a d'abord un peu peur qu'il en fasse trop, et puis finalement on y croit à son personnage, idéaliste, impulsif, obstiné, un personnage à "l'âme inquiète", un "homme en lutte contre lui-même" qui s'exprime picturalement dans un style "contraint et heurté" et humainement dans un chaos d'actions emportées, mutilantes (l'oreille coupée) et suicidaires. Kirk Douglas y a mis toute sa fougue et son intensité. On y croit d'autant plus que la ressemblance physique a été bien travaillée (même si Douglas demeure plus costaud que son modèle).
Au final, ce film porte bien son titre, anglais comme français, puisque l'on navigue entre enthousiasme fiévreux et souffrance. Avec beauté et force. Il bénéficie aussi de textes très écrits, trop probablement, mais justes et intelligents. C'est l'une des oeuvres préférées de Minnelli au sein de sa filmo.
Musique : Miklós Rózsa, dont la composition sombre malheureusement un peu dans le potage lyrique...
La Vie passionnée de Vincent van Gogh est l'une des plus belles réussites de Vincente Minnelli, l'un des maitres de l'emploi de couleurs vives dans les films de Hollywood. Kirk Douglas livre une interprétation hallucinée du génie artistique qu'est Vincent van Gogh. Inégal, mais plaisant à regarder, ne serait-ce que pour l'intérêt du sujet, Lust for Life est un tableau splendide d'une vie mouvementée, une éblouissante symphonie colorée.
Si comme moi vous n'êtes pas un grand connaisseur des tableaux de Van Gogh, prenez le temps de jeter un coup d'œil à quelques uns de ses prodiges avant de voir le film. Au fur et à mesure que défilent ses chef d'œuvres, Van Gogh lie intiment son art à sa vie, l'ensemble se mêle dans une immense toile à son image : torturée mais empreinte d'un génie qui ne fait aucun doute.
Passionné, ce film l'est. Minnelli donne une véritable consistance à Van Gogh en le faisant interpréter par un étonnant Kirk Douglas qui sort de ses sentiers battus, et met en scène brillament la vie du peintre: certains plans sont magnifiques, la photographie est superbe, et la musique l'est tout autant. Mais le véritable point fort de ce film, ce sont ces plans rapprochés qui permettent de scruter les splendides toiles de Van Gogh. D'autant que le scénario narre habilement la descente dans la folie de l'artiste, et que toutes les interprétations sont de qualité. Mais alors, pourquoi seulement 3.5/5? Parce que malgré toutes ses qualités, le film est assez lent, et on a de la peine en voir le bout.
Ce biopic, qui se concentre sur l'incroyable et démesurée personnalité de Vincent van Gogh – ses tourments intérieurs le mèneront à la folie – est une réussite à tous points de vue. Superbement porté par Kirk Douglas, le film explore les rapports de l'artiste à la religion, à l'amour, à son frère Théo et aux autres peintres de sa génération – il dépeint notamment sa relation tempétueuse avec Paul Gauguin, interprété par Anthony Quinn. Les paysages sont, bien évidemment, magnifiques.
Magnifique. Chef d'oeuvre qui, avec le temps, n'a pas pris une ride, mais plutôt un certain cachet d'une rare beauté plastique. Chaque plan est composé telle une peinture. Cette évocation de la vie du célèbre peintre Vincent Van Gogh est un émerveillement pur et simple pour les yeux. Le plaisir visuel qu'insuffle les paysages est tout simplement jouissif. Kirk Douglas, incarne avec une présence incroyable, comme habité par son rôle, toute l'ambiguïté qui caractérisait son personnage : un homme profondément torturé, par sa passion, par l'amour, par la vie elle-même qui semblait ne pas être faite pour son caractère d'une bonté, parfois, qui le dévorait. Personnage pouvant partir dans des catharsis de colère, seul moyen pour lui de s'exprimer pleinement. La Vie passionnée de Vincent Van Gogh est un film d'une grande richesse, quelle soit émotionnelle ou visuelle, qu'il ne faut pas oublié.
Perfomance exceptionnelle de Kirk Douglas, je l'ai trouvé réellement époustouflant et ttrès convaincant dans son role de Vincent Vang gogh.
Ce film m'a énormément plu, j'ai été tout simplement captivée.
Ce film m'a énormément plu, j'ai été tout simplement captivée.
un peu long par moment et le fond musical incessant est parfois énervant, le film me marqueras surtout pour ses décors...
Très beau film superbement interpreté de Vincente MINNELLI.
On suit la vie de Vincent Van Gogh de sa mission sacerdotale dans le Borinage en Belgique jusqu'à sa mort à Auvers.
Le fil conducteur du récit est la correspondance de Vincent avec son frère, ainsi que ses tableaux.
Les décors sont magnifiques, en rapport avec les tableaux.
Les acteurs ressemblent aux personnages, c'est incroyable!
En bref, ce film est un tableau vivant, très rythmé.
Seule la fin peut sembler peu portée sur la réalité, car à l'époque on pensait vraiment que le dernier tableau peint par Van Gogh était celui aux champs de blés et aux corneilles (il s'agirait plutôt de "Racines"), et que Van Gogh s'était suicidé (il aurait peut-être été assassiné)...
On suit la vie de Vincent Van Gogh de sa mission sacerdotale dans le Borinage en Belgique jusqu'à sa mort à Auvers.
Le fil conducteur du récit est la correspondance de Vincent avec son frère, ainsi que ses tableaux.
Les décors sont magnifiques, en rapport avec les tableaux.
Les acteurs ressemblent aux personnages, c'est incroyable!
En bref, ce film est un tableau vivant, très rythmé.
Seule la fin peut sembler peu portée sur la réalité, car à l'époque on pensait vraiment que le dernier tableau peint par Van Gogh était celui aux champs de blés et aux corneilles (il s'agirait plutôt de "Racines"), et que Van Gogh s'était suicidé (il aurait peut-être été assassiné)...
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