Avis : Païsa - Page 2

Le pape du Néo-réalisme persiste et signe. Autant j’avais trouvé le premier volet serré dans un contexte d’Italie d’après guerre qui sert de décor à une démonstration plus mélo que Néo, autant je trouve que celui-là arrive à un équilibre « instable » entre fiction et réalité figé, consolidé par le moment historique qui donne sa substance au film. Et c’est intellectuellement très intéressant. Des histoires vraies ou fausses, qu’importe, romancées, banales, triviales, peut-être. La relation entre le réel et la fiction est difficile à dénouer d’autant plus que tout est filmé dans les ruines de Rome en pleine débâcle militaire, à Naples en plein débarquement allié... Les histoires racontées sont trop courtes pour nous laisser le temps de penser à autre chose. Six histoires qui narrent le triple choc culturel Italo-américano-débâcle allemande. C’est une leçon d’histoire, actualité et fiction sont mêlés comme on le voit très peu sur grand écran, c’est un bon compromis entre documentaire et romanesque. C’est très bien imaginée, et le fond et la forme sont relégués au second plan, le plus important c’est le message. Histoires simples et exemplaires, un œil aiguisé, et un minimalisme revendiqué, une pauvreté assumée, acteurs amateurs, lumière naturelle, des défauts visibles. On peut parler d’art qui se fait au bon endroit au bon moment, impossible à refaire en studio, on verrait l’artifice qui cherche à imiter le réel. En partant de cette femme qui se sacrifie, ce GI noir qui se fait voler ses bottes, ces trois aumôniers qui eux aussi forment un triple impact culturel : le catholique, le juif, le protestant, en partant de la désillusion d’une histoire d’amour avorté, pour finir par un crime de guerre, on peut supposer qu’il y en a eut beaucoup…. Il part de l’Italie et arrive à une dimension universelle. Film conscient et pertinent, pour tous ceux qui s’intéressent au cinéma d’auteur, révolutionnaire et d’époque.

Ce film à sketchs (6) restitue avec talent les horreurs et les injustices de la guerre qui vient de se terminer. Les histoires sont inspirées de faits réels. Rossellini s’éloigne un peu du néo rélisme et livre une œuvre poignante : les sketchs avec le soldat noir et le gamin des rues et le soldat tombé amoureux d’une prostituée qu’il ne reconnaît pas restent gravés dans les mémoires. Presque aussi fort que Rome ville ouverte.

Note sévère mais à la mesure de ma déception. Des films de Rossellini, j'attends désormais beaucoup (les chefs-d'oeuvre ne sont pas exempts de sa filmographie !). Ainsi, lorsque je découvre ce second volet de sa fameuse trilogie consacrée à la guerre (après "Roma, città aperta" et avant "Germania, anno zero") qu'est "Païsa" réalisé en 1946 et que je trouve beaucoup de reproches à lui faire, je ne me sens pas pleinement satisfait. La démarche surprenante (narration en six sketches) est un point de départ intéressant d'autant plus qu'elle suit une parfaite cohérence dans sa construction (avancées temporelles et géographiques parallèles). Cependant, je n'ai que très rarement reconnu la mise en scène de génie caractéristique de son auteur. En effet, sans perdre de sa brutalité (bien au contraire), ce récit dense donne l'impression de laisser de côté sa vitalité et par extension sa puissance émotionnelle soit un ressenti négatif sur le spectateur. La réalisation semble manquer d'inspiration, propre mais très peu inventive, sans relief et laborieuse quant à donner du rythme à une oeuvre en manquant cruellement. Les personnages s'avèrent très superficiels (impossible de les creuser en vingt minutes dès lors que le cinéaste a décidé de poser un minimum sa caméra) et finissent par nous laisser indifférents dans la mesure où la chronique a remplacé l'intrigue. Pas de performance d'acteur et une obsession documentaire irritante sur la durée : Rossellini vide son film de toute émotion, se posant comme témoin et non artiste. Ce n'est malheureusement pas ce qu'on lui demande d'autant plus que si l'on ose la comparaison du portrait social avec ses autres films, celui-ci fait pâle figure, reprenant quelques éléments déjà traités sans les renouveller. Que reste-t-il de "Païsa" ? Une suite de saynètes décousues d'où subsistent de temps à autres quelques coups de génie remarquables et des sentiments qui rarement s'exaltent avec toute leur beauté.

Si sur le plan du fond le film est intéressant car il traite d'une partie assez méconnue de la Seconde Guerre Mondiale, sur le plan de la forme, c'est loin d'être terrible : la mise en scène est convenable mais sans aucune esthétique ni photographie particulière ce qui rend une image froide. De la même façon, le spectateur se contente de suivre les personnages façon documentaire sans jamais pouvoir s'identifier à eux. Ce qui arrive aux protagonistes nous laisse indifférents, le film aussi d'ailleurs.

Bien obligé d'admettre que le choix de raconter plusieurs courtes histoires ne fonctionne pas vraiment ici. Bien que le procédé puisse se révéler efficace parfois, ça ne l'est pas ici. Aucune histoire n'a vraiment de fin, on n'a jamais le temps de comprendre et de s'attacher aux personnages. Le seul lien est l'avancée des soldats en Italie, dans des situations toujours plus complexes. Mais certaines histoires sont clairement en deçà d'autres et le rythme devient charcuté.
Même si il est indéniable que, quelque soit l'histoire, on ressent vraiment l'aspect immoral et cette communication impossible de la guerre entre les Américains, les Italiens et les Allemands. Mais trop d'histoires tue l'histoire.

Un petit peu en dessous ce Rosselini. Mais ça se tient très bien tout de même.

Réaliser un film à sketchs sur la libération de l’Italie pendant la Seconde Guerre mondiale relève d’un pari audacieux, mais qui, à mon sens, ne parvient pas à convaincre. Si chaque séquence témoigne d’un réalisme indéniable et d’une volonté documentaire louable, le format même du film — une succession de mini-histoires — empêche toute immersion durable. Impossible de s’attacher aux personnages ou de suivre une intrigue aboutie, ce qui dilue toute tension dramatique.
Autre écueil : ma méconnaissance de l’histoire italienne de cette période rend parfois confuse la distinction entre les différents camps. Le film gagne donc en authenticité et en valeur historique, mais perd en cohérence narrative et en accessibilité pour un public moins averti.

Plusieurs histoires courtes pour une œuvre puissante et cohérente.