AlloCiné
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Avant Star Wars, George Lucas signait déjà un film à succès avec American Graffiti. Un film à succès mais aussi un très bon film. Présentant le mieux possible les années 60 avec des voitures rutilantes, une compilation du Rock'n Roll mythique de l'époque et une ambiance de jeunesse innocente et insouciante, American Graffiti exprime la nostalgie d'un âge d'or révolu avant le passage à l'âge adulte amené par des années 70 plus sombres. S'il faut un certain temps avant de vraiment s'intéresser aux personnages à cause des quelques longueurs du début et de l'absence d'un véritable fil rouge, c'est avec humour et sympathie que l'on suit leurs (més)aventures. Entre drives-in, parades et courses de bolides, bal de promo, rencontres hasardeuses, flirts et choix déterminants pour leur avenir, les personnages sont formidablement attachants et bien interprétés par des acteurs en devenir parmi lesquels un certain charpentier du nom de Harrison Ford. Côté mise en scène, sans être transcendante, George Lucas s'en sort bien en faisant de ces quatre histoires parallèles qui se croisent un teen-movie drôle et mélancolique. Il est juste dommage que certaines transitions d'un personnage à un autre manquent d'inventivité et que le doublage français soit aussi kitsch. Mais il contribue au charme du film. A voir.
Oublions un instant le nom désormais archi connu du réalisateur du film (tout comme celui du producteur) voulez-vous ? "American Graffiti", c'est le symbole de toute une génération qui propose un tableau réaliste et plein de charme d'une Amérique des 60's. Et c'est également un excellent moment de cinéma pour ceux qui comme moi raffolent des voitures Américaines très très classes et de la musique Rock'n'roll. En bonus, on a aussi quelques scènes drôles agréablement surprenantes. Malheureusement, le rythme se révèle être trop mollasson et le doublage trop mauvais pour pouvoir apprécier en entier cette oeuvre culte. A voir tout de même car il est de ces films qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie.
Beau et bon film sur les sixties, la reconstituton est fidèle, bien interprété, superbe BO... Mais pas de 4 étoiles, le film me laisse un peu sur ma faim. Pour un film de cette époque le scénario manque carrément de pêche, le tout n'est pas très "rock'n roll" justement. L'histoire est un peu plate. Mais je suis peut-être sévère. En tous les cas le casting est superbe et la BO vaut le détour même si elle ne reflète que l'époque et pas le rythme réel du film.
C’est peut-être un peu difficile à imaginer aujourd’hui, mais « American Graffiti » fut un énorme succès à sa sortie, avec des recettes plus de 100 fois supérieures à son modeste budget de production, et des critiques élogieuses. Un succès qui permettra à George Lucas, après l’expérimental « THX 1138 », de poursuivre sa carrière plus confortablement… pour le résultat que l’on connait. Ce sera aussi un salut artistique pour Harrison Ford, qui avait alors abandonné une carrière d’acteur infructueuse pour devenir charpentier. Mais, engagé dans un petit rôle sur ce film, il nouera une relation étroite avec George Lucas et Francis Ford Coppola (ici producteur), ce qui le conduira de fil en aiguille à devenir une super star. Bref, comment expliquer ce succès, alors qu’il faut bien dire que le film est assez mou ? Il n’y a pas vraiment d’intrigue principale, on se contente de suivre de jeunes Américains de 1962 en virée motorisée et nocturne, certains s’apprêtant à quitter leur cocon pour l’université. Les péripéties et les jeux d’acteur sont inégaux, la mise en scène est conventionnelle, loin de l’oppressant « THX 1138 », ou de l’originalité de « Star Wars ». On peut trouver l’explication dans le fait que George Lucas ait parfaitement réussi à capturer à l’écran une jeunesse qu’il a personnellement vécu. Il montre d’abord les désirs, craintes, et aspirations universelles des jeunes. A savoir, se construire une confiance en soi (en l’occurrence, avec l’aide de bolides ronflants), emballer de jolies filles ou de beaux mecs, et le tiraillement entre rester dans le confort de son univers, ou en sortir totalement pour aspirer à mieux. Ensuite, il dresse le portrait d’une génération, celle de 1962, dépeinte comme insouciante. Avant la crise de Cuba, l’assassinat de JFK, l’enlisement au Vietnam, la contre-culture, ou le choc pétrolier, ces jeunes gens peuvent se permettre de rêver et de concentrer sur leurs problèmes personnels dans une relative sérénité. Un portrait nostalgique, dressé à coups de tubes de rock’n’roll, d’argot de l’époque, et de personnages sympathiques, qui trouvera donc un écho fort auprès de son public.
Un film qui tourne essentiellement autour de l'amour et des voitures. Le tout dans une ambiance 60's avec la BO Rock'n Roll de rigueur. Au final, c'est un mélange explosif que nous propose George Lucas pour un rendu qui l'est tout autant.
Ce film choral, deuxième long de George Lucas avant la série des Star Wars, n'a d'autre but que de retracer l'esprit d'une époque et d'une génération. Les années 60 se retrouvent résumées à des jeunes se baladant sans cesse en voiture pour draguer les nanas tout en faisant les 400 coups. Les personnages sont nombreux et intéressants, chacun avec leur personnalité propre et leurs (més)aventures respectives.
Le deuxième long-métrage de George Lucas, salué par la critique et par le public, fait voir d'un autre oeil le travail fantastique d'un des grands maîtres du cinéma. En ffet, cette fresque réaliste de la jeunesse américaine des années 60 est magnifiquement peinte dans le temps d'une nuit, à une époque où les jeunes deviennent rebelles et très actifs. Jouée avec crédibilité par Richard Dreyfuss, Ron Whoward, Candy Clark, Charles Martin Smith et remarquée par une apparition de Harisson Ford, le film convainct, mais il faut se placer à une certaine position pour l'apprécier. Ce que moi, je n'ai pas eu la chance d'avoir. Le film comporte quelques longueurs, actives ou non, mais ces longueurs contiennent une signification précise que Lucas transforme en message. On peut s'attendre à ce que le film soit bourré d'action, mais Lucas a décidé de montrer la mentalité des jeunes américains. Donc, un film que j'ai moyennement aimé au premier coup, mais le suivant sera peut-être mieux.
J'aime beaucoup ce film. Pas vraiment de scénario, juste une succession de scènes d'adolescents un peu perdu dans les années 60 aux états-unis. Tout le film est accompagné de musique rock'n roll. C'est plein de charme et les personnages sont tous attachants.
george lucas réalise une chronique attachante, une sorte d'hommage à une certaine mythologie urbaine et à la vie des petites villes. il semble qu'il y ai une part d'auto portrait aussi. il donne a sa réalisation un souffle et un style incroyable, à son scénario un coeur et une tendresse, ajoutez un casting de fou (harrison ford, ron howard, richard dreyfuss). un classique qui éclaire toute l'oeuvre de lucas.
Le second film de George Lucas qui après la science-fiction de THX 1138, nous donne sa vision, ses souvenirs des années 60 avec la dernière soirée d’une bande de copains intéressés par les voitures, la vitesse et les belles « pépés » avant de partir pour d’autres horizons et l’âge adulte. Un film plein de nostalgie avec un très bon casting de jeunes premiers qui deviendront très connus plus tard pour d’autres films (Ron Howard, Richard Dreyfuss et Harrison Ford).
George Lucas, bien avant ses bagarres interstellaires, s'aquoquine du nouveau parrain, Francis Ford Coppola, et nous livrent l'American way of life vu au travers des personnages décrits.
Le voyage au bout de la nuit de ces ados en manque de repère vibrent au son des moteurs, de la rébellion, de l'alcool, de la violence... mais aussi de leurs premiers émois amoureux. Cet esprit de vagabondage, de clan ou d'exclusion est bougrement mis en avant de par une mise en scène scintillante, carrée et sélective (dans le montage), prochaine marque de fabrique du génie Lucas.
Film culte assurément pour toute une génération, mais qui vieillit mal : les acteurs sont là sans être là (le plus charismatique est à mon sens Bo Hopkins (déjà vu dans des Peckinpah)) ; le scénario paraît complètement creux (à l'image d'Easy rider si on fait le rapprochement), désolé George ; le charme du film (réalisation, enchaînement des péripéties), à mon sens, est désuet.
Ce qui le fait ? Une bande-son énorme, magique, qui fait qu'on ne décroche JAMAIS ! Tous les standards sont mis en avant (surtout avec l'intro, Rock around the clock de Bill Haley et ses Comets) et l'on prend à malin plaisir à (RE-)découvrir les Platters, Chuck Berry, les Beach Boys, Lynd Skryd... .
Avec, il faut quand bien même le souligner, Ron Howard (crédité Ronnie Howard), Richard Dreyfuss (révélé un an plus tôt dans le Dillinger de John Milius), Harrison Ford (qui est alors pris pour la première fois sous l'aile de Coppola, avant les petits rôles de Conversation secrète et d'Apocalypse now), Paul Le Mat (qu'on reverra beaucoup plus tard dans American history x avec Norton) et Charles Martin Smith (découvert lui aussi sur ce tournage. Vu ensuite dans Starman de Carpenter et Les incorruptibles avec Costner notamment).
Pour conclure, American graffiti existe toujours grâce aux rocks, tous plus endiablés les uns que les autres. Allélluia !
1 étoile sur 4.
Le voyage au bout de la nuit de ces ados en manque de repère vibrent au son des moteurs, de la rébellion, de l'alcool, de la violence... mais aussi de leurs premiers émois amoureux. Cet esprit de vagabondage, de clan ou d'exclusion est bougrement mis en avant de par une mise en scène scintillante, carrée et sélective (dans le montage), prochaine marque de fabrique du génie Lucas.
Film culte assurément pour toute une génération, mais qui vieillit mal : les acteurs sont là sans être là (le plus charismatique est à mon sens Bo Hopkins (déjà vu dans des Peckinpah)) ; le scénario paraît complètement creux (à l'image d'Easy rider si on fait le rapprochement), désolé George ; le charme du film (réalisation, enchaînement des péripéties), à mon sens, est désuet.
Ce qui le fait ? Une bande-son énorme, magique, qui fait qu'on ne décroche JAMAIS ! Tous les standards sont mis en avant (surtout avec l'intro, Rock around the clock de Bill Haley et ses Comets) et l'on prend à malin plaisir à (RE-)découvrir les Platters, Chuck Berry, les Beach Boys, Lynd Skryd... .
Avec, il faut quand bien même le souligner, Ron Howard (crédité Ronnie Howard), Richard Dreyfuss (révélé un an plus tôt dans le Dillinger de John Milius), Harrison Ford (qui est alors pris pour la première fois sous l'aile de Coppola, avant les petits rôles de Conversation secrète et d'Apocalypse now), Paul Le Mat (qu'on reverra beaucoup plus tard dans American history x avec Norton) et Charles Martin Smith (découvert lui aussi sur ce tournage. Vu ensuite dans Starman de Carpenter et Les incorruptibles avec Costner notamment).
Pour conclure, American graffiti existe toujours grâce aux rocks, tous plus endiablés les uns que les autres. Allélluia !
1 étoile sur 4.
George Lucas n’a pas toujours été l’homme d’une seule idée, ni même cette espèce de notaire du cinéma, trop occupé à gérer un héritage imposant pour avoir le temps de faire autre chose. Pendant quelques brèves années, il fut un jeune loup du Nouvel Hollywood, partagé entre ses aspirations d’auteur et la conscience que si un film n’était pas vu par le plus grand nombre, il ne servait pas à grand chose de le tourner. Peut-être justement, ‘American graffiti’ constitua-il le préambule de ce virage vers un cinéma rassembleur, après un glacial ‘THX-1138’ devenu Classique SF avec les années auprès des esthètes mais dont personne n’avait eu grand chose à foutre à l’époque. ‘American graffiti’ fêtera bientôt son demi-siècle, film générationnel de baby-boomer tardif, et aujourd’hui, il est difficile de se rendre compte précisément de ce qu’était le regard d’un adulte des années 70 sur le jeune homme qu’il était à l’aube des années 60, juste avant que tout ne parte en vrille. L’univers se résumait-il à ce point à quatre roues et un moteur, comme dans ‘Cars’ ? Aux néons, aux Dinners, aux milkshakes et aux filles aux coiffures bouffantes qu’on essayait d’impressionner par une course de vitesse clandestine, une séance au drive-in, un arrêt impromptu au bord du lac ou plus prosaïquement avec de la gomina ? Est-ce que Lucas souhaitait célébrer cette adolescence insouciante...ou au contraire, comme le laisse supposer l’épilogue, graver dans le marbre cet ultime instant de félicité symbolique pour sa génération ? Le film se présente certes comme une comédie, qui relate les mésaventures occasionnellement burlesques qui arrivent à quatre potes durant une nuit californienne de 1963...mais c’est autre chose qui s’en dégage, perdu entre la légèreté et la vacuité des loisirs et ce refus d’envisager l’avenir avant que le compte des heures nocturnes ne soit parvenu à son terme, comme si chacun ne souhaitait grandir qu’à regret...mais aussi une mélancolie diffuse, comme si quelque chose avait définitivement disparu ce soir là. En cela, même si, à moins de faire justement partie de cette génération d’après-guerre, il n’est aujourd’hui plus possible de saisir instinctivement le regard de George Lucas sur le zeitgeist de sa jeunesse - rien à voir avec ce qui passe encore implicitement à la vision de ‘Breakfast club’ par exemple, pourtant distant seulement d’une grosse dizaine d’années, - ‘American graffiti’ est sans doute l’ancêtre probable des films de Richard Linklater, ‘Dazed and confused’ en tête.
Reflet de la jeunesse américaine de ces années là, Georges Lucas nous délivre un film drôle et parfois inquiétant sur les mentalités de l'époque accompagné d'une BO survitaminée !
Un délire rétro-geek du meilleur effet, la dernière nuit estivale de jeunes aux portes de l'université qui, aux volants de leurs voitures, déambulent en quête d'émotions dans les rues de leur ville. Cela sent bon la drague, les années 60 et les bagnoles tunées. De l'ensemble, résolument léger, se dégage une douce nostalgie. Qui a dit que Georges Lucas n'avait fait que Star Wars ? Porté par une BO vintage omniprésente et par sa photographie impeccable, American Graffiti n'a pas pris une ride !
American Graffiti réalisé par George Lucas en 1973.
*Les points que j'ai appréciés →
• L'ambiance rétro (américain)
• Les costumes et décors
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• L'histoire inexistante
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est un film léger mais qui se regarde. 6/10.
*Les points que j'ai appréciés →
• L'ambiance rétro (américain)
• Les costumes et décors
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• L'histoire inexistante
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est un film léger mais qui se regarde. 6/10.
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