Avis : Conan le barbare - Page 6

Depuis, bien des films d'Héroic Fantasy sont nés, adaptations plus ou moins réussis, chefs d'oeuvres et daubes diverses. Certaines ont beaucoup marqué les esprits mais Conan Le Barbare reste malgré les dires celui qui semble perdurer le plus dans le temps, par son univers "dark fantasy" si proche des récits de Howard, un trio de personnages principaux merveilleux dont un Conan insurclassable incarné par un Schwarzenegger semblant prédestiné pour le rôle, faisant face à une face sombre emblématique magistrale, Thulsa Doom, campé par James Earl Jones, juste parfait.
On dit que le film à vieilli, que les combats on souffert du temps. J'ai envie de dire pas plus que de grands Péplums tels que Ben-Hur ou Cléopâtre auxquels je n'hésite pas une seconde à comparer l'oeuvre de John Milius.
A cela, il est bon (indispensable) de préciser un nom : Basil Poledouris, qui signe pour ce film la plus belle BO de l'histoire du cinéma. Quand on écoute certaines de ses pistes (Anvil of Crom, Riddle of Steel/Riders of Doom, Battle of the Mounds...) on se dit que Conan aurait fait l'aller et retour pour la Montagne du Destin en 2 jours, jeté l'anneau avec dédain et ronchonné à son retour dans un murmure sarcastique de ne pas avoir eu plus de têtes à fracasser. Par Crom !

Chef d'oeuvre tout court de John Milius. C'est le meilleur de l'héroic fantasy et Schwarzy trouve là un rôle en or.

Un souffle épique qui révéla le " colosse autrichien " au grand-public. Violent, saignant, un spectacle qui n'a rien perdu de sa force et constitue aujourd'hui encore un monument de l'Héroic Fantasy.

Un très bon film d'Héroic Fantasy pour l’époque : des décors innovants, de l'action, une histoire légendaire, bref un film devenu culte et à voir !

Le chef d'oeuvre du film d'heroic-fantasy avec un Schwartzy en plein envol de sa carrière. Spectaculaire, drôle, envoutant,

Magistral!
Perle des années 1980, ce Conan le Barbare réalisé par John Milius a su tirer toute la substance des oeuvres de Robert E. Howard. Il fallait bien un Schwarzneggen inspiré pour porter au plus haut ce monument de la littérature des années 1930.
Pour le reste, l'on a affaire à un film d'action de très bonne facture, avec des scènes de combat de très haut niveau (comme quoi à l'époque on savait déjà faire une chorégraphie de combattants crédible) et une ambiance formidable. Seul le scénario pèche quelque peu avec une histoire de vengeance qui entraîne le héros par monts et par vaux. C'est cependant l'excuse pour découvrir un univers où le cimmérien est somme toute moins barbare qu'on ne le dit puisque c'est plus son époque qui le contraint à être ce qu'il est.
Le tout est emmené par Basil Poledouris et sa bande son qui enivrera tout spectateur par son évocation puissante (non seulement le morceau original mais toutes les phases du film).
Oui l'on est tenté de tomber dans le superlatif en ce qui concerne Conan le Barbare car c'est un vrai divertissement, un vrai travail d'atmosphère et un panel d'acteurs motivés par le rôle. Il suffit de débuter le film pour être soufflé par l'introduction, un vrai monument d'entrée en matière qui place d'emblée le spectateur dans un univers plus que dans les pas d'un grand héros.

"Conan le barbare" est un film que je n'ai pas aimé. L'histoire est sympa mais le reste est catastrophique. La mise en scène est mal faite, les scènes d'action peu crédible, j'ai trouvé que le film été remplie de scènes vraiment mal jouées ou encore très creuses et sans intérêt. La construction des personnes est chaotique et les dialogue m'on pas du tous embalé. Par contre les décors sont plutôt sympas.

A quoi reconnaît-on un film culte ? Apparemment, c'est le "public" qui décide... Hé bien, voilà un film considéré comme culte qui pourtant n'inspire aucun intérêt, mais vraiment AUCUN intérêt dont on sort heureux de voir défiler le générique de fin... Ennuyeux à crever.

Œuvre phare le l'heroic fantasy, film culte et ultra-violent, Conan Le Barbare, lança la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et fit de lui une star internationale. Ce film devait être le premier volet d'une trilogie qui finalement ne verra jamais le jour. Il eu tout de même une suite, mais d'une qualité bien inférieure.

Si les adaptations du personnage créé par Robert E. Howard en bande dessinée chez Marvel Comics sont passionnantes, on ne peut pas en dire autant de ce navet long et ennuyeux. De plus le Conan de Scharzenegger est bête et lourdaud.

Une plongée âpre dans l'univers de la Fantasy, sous forme de morceau de bravoure homérique dont les images et la partition risquent bien de vous hanter longtemps après la projection...

Ce film d'heroic-fantasy n'est pas désagréable à regarder. Les images sont assez belles et l'action est bien présente. Les défauts proviennent principalement d'un scénario somme toute assez léger. Les personnages manquent de psychologie et les dialogues sont sans intérêt. Il faut cependant reconnaître l'effort évident du réalisateur consacré à la narration de l'histoire du héros et notemment l'usage d'un ton épique qui améliore l'ensemble.

Conan le barbare est une très bonne avanture pour l'époque avec de l'action, des combats d'épées et c'est une bonne occasion de voir arnold schwarzenegger en pleine possession de ses moyens. A voir si vous aimez la légende de conan ou si vous voudriez la découvrir.

« He is Conan, Cimmerian. He won’t cry. So I cry for him. »

Lorsque j’étais adolescent, trois films en particulier, parmi une vingtaine d’autres, se refilaient sous nos manteaux d’adolescents boutonneux, en mauvaise copie VHS : Evil Dead, Mad Max et, donc, Conan le Barbare. Des trois, le dernier est celui que je n’avais jamais vu, peu attiré par les muscles saillants (j’étais gringalet) et les borborygmes monosyllabiques. Je découvre ainsi cette œuvre, désormais devenue culte, 40 ans plus tard, après m’être aperçu que la première ébauche fut signée Oliver Stone, tout juste sorti de sa première véritable participation scénaristique (Midnight Express, Alan Parker) dès 1978, c’est à dire à l’époque où la fantasy va commencer à se populariser via le cinéma, grâce au succès, notamment, de Star Wars (George Lucas, 1977) mais aussi à la première tentative d’adaptation du Seigneur des Anneaux (Ralph Bakshi, 1978). Jugée trop chère, trop décalée et trop risquée, l’ébauche de Stone est ensuite modifiée par le réalisateur John Milius, par ailleurs auréolé de succès critiques et commerciaux (Les Dents de la Mer, Steven Spielberg, 1975 ; Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979 ; 1941, Steven Spielberg, 1979) et futur créateur de l’excellente série Rome (2005).

A la distribution, on retrouve, évidemment, Arnold Schwarzenegger qui vit ainsi sa carrière réellement démarrer après 12 années de balbutiements culturistes divers, Sandahl Bergman qui restera cantonnée au cinéma dans des rôles similaires, Max von Sydow en déjà vieux roi désabusé et James Earl Jones en homme serpent ridicule. Question ridicule, d’ailleurs, on notera surtout les coiffures façon hippies censées figurer un âge barbare où les coiffeurs avaient piscine, même si les aisselles de l’héroïne sont, elles, impeccablement glabres. Pour revenir à l’interprétation, sans aucun doute l’élément le plus surprenant de ce film, il est difficile de se prononcer réellement sur sa justesse. Schwarzenegger, par exemple, alterne la naïveté de l’acteur amateur en mono-syllabes, malgré un long monologue d’au moins trois lignes peu avant la fin, avec des expressions de débile profond, ce qui rend attachant et authentique le personnage, autant qu’il énerve l’amateur de réflexions intérieures, ce dont le héros, ou l’acteur, semble totalement dépourvu. L’histoire raconte qu’il fut particulièrement entraîné durant des mois pour affiner son apparence, acquérir un minimum de qualités expressives et prononcer quelques mots.

Critiqué à sa sortie pour sa violence, ce qui ferait rire aujourd’hui, Conan le Barbare peut également prétendre au rang de film culte pour la qualité de ses décors naturels tournés en Espagne, de ses effets spéciaux assez convaincants dans leur simplicité, de ses maquillages (hormis, donc, les coiffures), de ses chorégraphies lentes et, plus que tout, pour sa musique, signée Basil Poledouris, fidèle des univers de John Milius et Paul Verhoeven.

Le scénario, enfin, s’il peut paraître n’être qu’une suite de scènes sans trop de cohérence, est dans la droite ligne des épopées mutiques avec narration minimale, telles que La Guerre du Feu (Jean-Jacques Annaud, 1981), mais qui restent traversées par un fil rouge initiatique, avec ses passages obligés (l’anéantissement du cocon familial, la quête, la mort et la résurrection du héros). L’oeuvre s’écarte cependant des stéréotypes sur un point crucial : il n’y a pas, ici, de lutte manichéenne du bien contre le mal mais plutôt la vengeance pure face au mal absolu, dans un univers dépourvu de morale, un monde nihiliste où le héros n’est pas mu par sa destinée mais par un instinct pulsionnel qui fait de lui une sorte de surhomme nietzschéen (comme s’y réfère d’ailleurs la citation en exergue, éculée s’il en est). Loin d’être un bête film d’action à mettre en concurrence avec les jérémiades simiesques d’un Sylvester Stallone sous anabolisant, Conan le Barbare est le film qui a relancé l’attrait pour la fantasy, largement surexploitée plus tard par les RPG. Un bout d’histoire cinématographique. Et capillaire.

un classique de mon enfance un des meilleur film de arnold swarzenegger un film culte le remake a coté sai de la rigolade.