AlloCiné
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Un james bond très moyen, roger moore décevant, et une histoire tanto en montagne tanto en mer plutot moyenne par rapport aux autres. Pas de super méchant, rien de spéctaculaire.
Ouirf… Comme je l’ai déjà dit pour les opus précédents : cette période là de Bond est loin d’être ma préférée. D’une part, je n’aime pas Roger Moore (ça c’est fait) et d’autre part, je n’aime pas non plus cette tournure à la gadgetisation à outrance. Je trouve qu’on est déjà dans le Bond qui n’a rien à dire ni à révéler et qui se contente d’enchainer les effets visuels. Rien qu’à l’utilisation des fameux gadgets, on ressent l’envie de torcher le truc vite fait sans imagination, du genre : « Tenez James, cette montre est équipée d’un désanusseur de requin marteau, au cas où vous tomberiez par hasard dans un bassin avec un requin-marteau… » (je vous laisse deviner ce va se passer dans le film…) Reste la petite cascade en 2CV (seul moment réjouissant du film) et le joli minois de Carole Bouquet qui méritait – incontestablement – bien mieux comme rôle. Bref, peu de choses en somme…
Un James Bond sans prétention. Rien que pour vos yeux, une magnifique James Bond girl. L’’histoire reste sympas et la photographie intéressante.
Très mauvais épisode, qui est précédé du décevant et irréaliste "Moonraker". Mais "Rien que pour vos yeux" est encore pire. Le scénario est trop plat, linéaire, il n'y a pas de progrès dans l'histoire, on commence à s'ennuyer vivement et les scènes d'actions se multiplient, (certaines en trop, par exemple le combat dans la salle de hockey), n'ayant aucun intérêt. Les scénaristes font la sur-enchère des scènes d'actions car la trame principale n'est pas très riche, comme dans "Moonraker". Carole Bouquet n'a aucun intérêt dans ce film et nous déprime encore plus. Roger Moore essaie d'apporter de l'intention mais son jeu est moins bon. La réalisation est bien trop moyenne, la photographie aussi d'ailleurs. Je ne sais pas pourquoi le scénario développe des personnages comme celui de Bibi Dahl qui est insupportable et donne envie au spectateur d'avancer un peu le film quand elle apparaît. Les méchants sont mous, on ne comprend pas trop ce qu'ils veulent, c'est très plat encore une fois. Chose plus pire : la bande sonore, qui n'arrange rien du tout. Le thème proposé par Bill Conti est un des plus mauvais de la franchise. . La scène finale où Bond essaie d'atteindre la chapelle est très intéressante. Ensemble déprimant!!
C'est du lourd ce 007 ... MOONRAKER est génilissime .. Sorti en 1979, 2 ans aprés le premier de la série des STAR WAR, ce 007 se devait d'etre a la hauteur en terme de qualité visuelle. Les trucages sont bons, le jeu des acteurs parfait, un excellent film pour se divertir, c'est tout simplement génial. Je le revois avec tout le temps le même plaisir a chaque passage TV. Et puis, un 007 réalisé par un BESSON, avec un LUCCHINI en 007, ca ferait pas serieux !!!!
Il faut être indulgent pour revoir les vieux JB mais quand ils rentrent dans le 2CV jaune, je me suis demandé s’ils n’allaient pas nous refaire le coup de la bonne soeur dans le gendarme de St-Tropez!!!
Cela dit les courses de voiture à l’ancienne ont du cachet!!
Honnêtement c’est plutôt ennuyeux et très moyen. Le plus bluffant étant quand même la poursuite à ski et l’arrivée dans la piste de bobsleigh et la musique assez réussie.
Cela dit les courses de voiture à l’ancienne ont du cachet!!
Honnêtement c’est plutôt ennuyeux et très moyen. Le plus bluffant étant quand même la poursuite à ski et l’arrivée dans la piste de bobsleigh et la musique assez réussie.
Pas terrible mais pas mauvais non plus, cet opus contient beaucoup de longueurs. Roger Moore incarne un James Bond kitsch mais c'est évidemment l'époque qui veut ça. Les méchants sont ridicules et loin d'être crédibles. Carole Bouquet est sublime mais ne parvient pas à sauver le film.
Un Bond dans la moyenne !! Le scénario a un air de déjà vu, pas toujours intéressant et d'une ampleur restreinte !! D'ailleurs l'antagoniste n'est pas mémorable !! Malgré tout il y a quelques scènes de poursuites et fusillades sympa !! Sans pour autant être un grand Bond, l'ensemble reste convenable !!
Après avoir envoyé 007 dans l’espace dans Moonraker, il semblait difficile de pousser la saga James Bond plus loin. Eon Productions comprit cela et décida de revenir aux origines du personnage.
Rien que pour vos yeux est effectivement beaucoup plus terre à terre et sérieux en cherchant le plus possible (dans les limites de l’incarnation du personnage par Roger Moore) à rester crédible. L’ensemble laisse peu de place à l’humour et Bond redevient le personnage capable de tuer de sang froid qui était présent dans les romans de Ian Fleming.
Même si le personnage de Q. n’a pas disparu (à l’inverse de celui de M. dont on dit qu’il est en vacances pour éviter de remplacer trop rapidement un Bernard Lee extrêmement souffrant et qui décédera en cours de tournage), les gadgets sont quasiment absents de cette histoire qui privilégie une action plus réaliste.
Ce désir de revenir à un personnage plus dur se voit aussi dans le choix de ne plus jouer sur le côté tombeur de ces dames spoiler: : si on excepte la dernière séquence où, pour répondre aux codes habituels de la saga, Melina finit dans ses bras (alors qu’aucun rapport de séduction ne s’était véritablement instauré entre les deux jusqu’ici), Bond ne couchera qu’avec une seule femme (au bout d’une heure de film) qui mourra d’ailleurs peu après et refuse même les avances de Bibi qu’il juge trop jeune. Cela peut également être à rapprocher de la séquence d’ouverture où notre héros se recueille sur la tombe de Teresa (son éphémère femme d’Au service secret de sa Majesté) avant d’affronter une dernière fois (dans la saga officielle et avant le reboot de l’ère Daniel Craig) Blofeld même si celui-ci n’est jamais clairement nommé (pour des problèmes juridiques suite au procès de Kevin McClory)
.
Ainsi, pour son premier film, John Glen (qui n’était pourtant pas un nouveau venu dans la saga puisqu’il avait été réalisateur de seconde équipe et monteur sur plusieurs volets) apporte une certaine patte moins fantaisiste (même si on peut être surpris à la fin de découvrir une Margaret Thatcher aux fourneaux !) et jouant moins sur l’exotisme mais qui reste assez efficace. On pourra même apprécier son traitement des séquences sous-marines nettement plus palpitantes que celles d’Opération tonnerre.
Ce changement de traitement passe également par la musique. L’exil fiscal de John Barry l’empêchant de tourner en Grande-Bretagne, l’occasion est donnée à Bill Conti d’offrir un ton musical différent et plus sombre à la saga. On peut se demander également si ce n’est pas cette volonté de renouveau qui a poussé Maurice Binder à faire apparaître physiquement dans son générique l’interprète de la chanson-titre, à savoir Sheena Easton, rapprochant ce passage obligé d’un clip.
Les amateurs du Roger Moore fantaisiste pourront peut-être un peu regretter ce virage stylistique mais cela dépendra des attentes de chacun. D’un point de vue plus objectif, on pourra surtout regretter un méchant peu charismatique (peut-être le moins mémorable de la saga), ce qui affaiblit un peu l’ensemble.
Malgré ce petit défaut, Rien que pour vos yeux est une forme de retour aux sources (qui sera cependant rapidement oubliée dès le film suivant, Octopussy) qui pourra plaire aux amateurs d’une version plus sérieuse du personnage et qui pourront apprécier également le fait d’adjoindre au héros comme James Bond girl une femme forte (nous sommes loin des personnages de potiches de certains épisodes précédents) qui, de plus, est interprétée par une actrice française qui commençait à faire parler d’elle : Carole Bouquet.
Rien que pour vos yeux est effectivement beaucoup plus terre à terre et sérieux en cherchant le plus possible (dans les limites de l’incarnation du personnage par Roger Moore) à rester crédible. L’ensemble laisse peu de place à l’humour et Bond redevient le personnage capable de tuer de sang froid qui était présent dans les romans de Ian Fleming.
Même si le personnage de Q. n’a pas disparu (à l’inverse de celui de M. dont on dit qu’il est en vacances pour éviter de remplacer trop rapidement un Bernard Lee extrêmement souffrant et qui décédera en cours de tournage), les gadgets sont quasiment absents de cette histoire qui privilégie une action plus réaliste.
Ce désir de revenir à un personnage plus dur se voit aussi dans le choix de ne plus jouer sur le côté tombeur de ces dames spoiler: : si on excepte la dernière séquence où, pour répondre aux codes habituels de la saga, Melina finit dans ses bras (alors qu’aucun rapport de séduction ne s’était véritablement instauré entre les deux jusqu’ici), Bond ne couchera qu’avec une seule femme (au bout d’une heure de film) qui mourra d’ailleurs peu après et refuse même les avances de Bibi qu’il juge trop jeune. Cela peut également être à rapprocher de la séquence d’ouverture où notre héros se recueille sur la tombe de Teresa (son éphémère femme d’Au service secret de sa Majesté) avant d’affronter une dernière fois (dans la saga officielle et avant le reboot de l’ère Daniel Craig) Blofeld même si celui-ci n’est jamais clairement nommé (pour des problèmes juridiques suite au procès de Kevin McClory)
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Ainsi, pour son premier film, John Glen (qui n’était pourtant pas un nouveau venu dans la saga puisqu’il avait été réalisateur de seconde équipe et monteur sur plusieurs volets) apporte une certaine patte moins fantaisiste (même si on peut être surpris à la fin de découvrir une Margaret Thatcher aux fourneaux !) et jouant moins sur l’exotisme mais qui reste assez efficace. On pourra même apprécier son traitement des séquences sous-marines nettement plus palpitantes que celles d’Opération tonnerre.
Ce changement de traitement passe également par la musique. L’exil fiscal de John Barry l’empêchant de tourner en Grande-Bretagne, l’occasion est donnée à Bill Conti d’offrir un ton musical différent et plus sombre à la saga. On peut se demander également si ce n’est pas cette volonté de renouveau qui a poussé Maurice Binder à faire apparaître physiquement dans son générique l’interprète de la chanson-titre, à savoir Sheena Easton, rapprochant ce passage obligé d’un clip.
Les amateurs du Roger Moore fantaisiste pourront peut-être un peu regretter ce virage stylistique mais cela dépendra des attentes de chacun. D’un point de vue plus objectif, on pourra surtout regretter un méchant peu charismatique (peut-être le moins mémorable de la saga), ce qui affaiblit un peu l’ensemble.
Malgré ce petit défaut, Rien que pour vos yeux est une forme de retour aux sources (qui sera cependant rapidement oubliée dès le film suivant, Octopussy) qui pourra plaire aux amateurs d’une version plus sérieuse du personnage et qui pourront apprécier également le fait d’adjoindre au héros comme James Bond girl une femme forte (nous sommes loin des personnages de potiches de certains épisodes précédents) qui, de plus, est interprétée par une actrice française qui commençait à faire parler d’elle : Carole Bouquet.
spoiler:
Beaucoup de bastos et de bastons alors qu'on voudrait seulement plus de Carole Bouquet "For our eyes only".
- Cette critique contient des spoilers -
Un opus très sérieux, dénué de gadget et avec un Roger Moore déjà vieux. Le montage des épisodes est de plus en plus efficace avec le temps mais on perd une certaine indolence dans le rythme et du temps de jeu d'acteurs sacrifiés sur l'autel de l'action que j'ai trouvé omniprésente. Tous les impondérables des scènes d'action James Bond y passent entre bataille rangée gentil / méchant et course poursuite en voiture ou en ski. Pour la scène aquatique, j’ai espéré qu’on allait se contenter d’une plongée onirique mais non il faut encore un requin et des méchants sur qui taper. For your eyes only contient d'ailleurs probablement la mise à mort la plus foireuse jamais prévue pour 007 : ligoté (mais pas trop) à une corde tiré par un bateau. Heureusement James Bond tombe par hasard sur une bouteille d'oxygène opportunément abandonnée au fond de l'eau par on ne sait qui.
Le match de hockey est quant à lui plutôt sympa : drôle et court, comme la balade en fauteuil roulant / hélico dont on comprend néanmoins pas bien ce qu'elle fout là.
- Cette critique contient des spoilers -
Un opus très sérieux, dénué de gadget et avec un Roger Moore déjà vieux. Le montage des épisodes est de plus en plus efficace avec le temps mais on perd une certaine indolence dans le rythme et du temps de jeu d'acteurs sacrifiés sur l'autel de l'action que j'ai trouvé omniprésente. Tous les impondérables des scènes d'action James Bond y passent entre bataille rangée gentil / méchant et course poursuite en voiture ou en ski. Pour la scène aquatique, j’ai espéré qu’on allait se contenter d’une plongée onirique mais non il faut encore un requin et des méchants sur qui taper. For your eyes only contient d'ailleurs probablement la mise à mort la plus foireuse jamais prévue pour 007 : ligoté (mais pas trop) à une corde tiré par un bateau. Heureusement James Bond tombe par hasard sur une bouteille d'oxygène opportunément abandonnée au fond de l'eau par on ne sait qui.
Le match de hockey est quant à lui plutôt sympa : drôle et court, comme la balade en fauteuil roulant / hélico dont on comprend néanmoins pas bien ce qu'elle fout là.
Artriste
Douzième volet de la série de films mettant en scène James Bond, réalisé par John Glen qui fait ses premiers pas derrière une caméra, Rien Que Pour Vos Yeux n'est malheureusement pas un bon épisode. L'histoire nous fait suivre l'agent 007 qui doit récupérer l'ATAC, un système top secret de lancement de missiles se trouvant à bord d'un bateau coulé, accompagné dans sa tâche par Melina, une femme vengeresse. Ce scénario, adaptation cinématographique des nouvelles Top secret et Risico, tirées du recueil Bons baisers de Paris de Ian Fleming, publié vingt-et-un ans plus tôt, s'avère peu captivant à visionner pendant toute sa durée d'un peu plus de deux heures. Pourtant, l'introduction est plutôt prometteuse, tout comme le générique d'ouverture qui bénéficie d'une belle esthétique. Mais, hélas, s'ensuit une intrigue insipide et vraiment pas intéressante dotée d'un très faible enjeu et d'un antagoniste sans aucun charisme. Résultat, on s'ennuie ferme malgré les nombreuses scènes d'action de bonne facture qui donnent lieux à de sacrées cascades en tout genre. Mais tout cela manque cruellement de gadgets et les conquêtes de l'espion n'ont aucune utilité. Le ton se veut lui toujours aussi sérieux mais ses côtés plus légers se font beaucoup moins ressentir, ce qui fait qu'on ne sourit jamais à cause d'un manque d'humour. L'ensemble est porté par un James Bond à nouveau incarné par un Roger Moore vieillissant qui revient pour la cinquième fois à l'écran dans le rôle de l'agent secret. À ses côtés, Carole Bouquet joue une James Bond Girl bien française, dont le rôle manque cruellement d'épaisseur et mise tout sur son regard. Le reste de la distribution comporte entre autre Chaim Topol, Lynn-Holly Johnson, Julian Glover, Cassandra Harris, Jill Bennett, Michael Gothard ou encore les iconiques Lois Maxwell et Desmond Llewelyn qui sont orphelins de Bernard Lee décédé entre temps. Tous ces individus entretiennent des rapports comme toujours basés sur la coopération ou la trahison selon les camps. Des échanges soutenus par des dialogues sans saveur, manquant cruellement de répliques amusantes. Sur la forme, la réalisation du cinéaste britannique s'avère qualitative. Se mise en scène nous gratifie de séquences spectaculaires se déroulant dans de nombreux environnements tantôt enneigés, tantôt aquatiques, tantôt aériens. On voyage ainsi en Albanie, en Grèce, en Espagne ou encore en Italie. Mais ces différents paysages ne sont pourtant pas très mémorables. Ce visuel varié est accompagné par un b.o. signée par Bill Conti qui officie pour la première fois au sein de la franchise. Ses compositions apportent du changement par rapport à celles de John Barry. Ses notes sont appréciables et collent bien aux situations, même si elles ont moins d'impact sur les images et que les morceaux iconiques de la licence ne se font pas assez entendre. Cette mission soporifique s'achève sur une fin tout de même réussie car franchement drôle, venant ainsi mettre un terme à Rien Que Pour Vos Yeux, qui, en conclusion, est un cru pas loin d'être imbuvable dans la cave de la saga.
12e épisode de la sage James Bond. Raté! Après l'excellent Moonraker, on a une séquence d'introduction sans rapport avec quoi que ce soit suivi d'un générique pas très inspiré et une chanson vieillotte. Un sacré choc en ayant refait la saga jusque là de voir une telle régression. Malgré Carole Bouquet et une amusante séquence de poursuite en 2CV, on enchaîne des scènes barbantes où on décroche même du mince scénario sous-jacent avec une musique et une réalisation complètement démodées.
A oublier!
A oublier!
Les James Bond se suivent et se ressemblent et continuent de surfer sur la mode, ici les Jeux Olympiques d'hiver américain avec ses séquences de biathlon, de bobsleigh, de patinage ou encore de saut à ski. James Bond en rendu à être une marionnette aux mains des publicitaires. Quand on adapte les scénarios aux envies des créanciers, on perd en intérêt pour le spectateur. On ne retiendra pas grand chose de cette histoire à nouveau confuse où le méchant est banal à souhait et la James Bond girl, la française Carole Bouquet très mauvaise actrice... Heureusement, le film regorge de nombreuses scènes d'actions spectaculaires qui ont peu vieilli, l'hélicoptère, les courses poursuite, l'escalade de la falaise.
Malgré les superbes paysages et la scène bien frenchie de la 2CV jaune poursuivie par les 504 des méchants, on n’est pas surpris par ce 007 qui reste dans la tendance moelleuse des interprétations de Roger Moore et de son regard teinté d’un soupçon de suffisance et d’un nuage de bienveillance. Carole Bouquet est une Girl agréable sans être la plus marquante. Un bon moment, cependant vite oublié.
Dans lequel on découvre que James Bond a été marié et est veuf d'une femme décédée en 1969. L'intrigue est nébuleuse. Le héros fait toutes sortes de sports (ski, escalade, plongée, tir, etc.). Quant à la James Bond Girl du moment (Carole Bouquet), on se demande comment une Française a pu être choisie pour incarner une Grecque. La french touch s'illustre aussi dès les premières minutes alors qu'une 2CV est poursuivie par des 504 ! Mais où est l'Aston Martin de James ?! Côté gadgets, cet opus est décevant. Quant aux effets spéciaux (on disait trucages à l'époque), ils ont mal vieilli. À réserver aux fans de l'agent secret de sa majesté.
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