AlloCiné
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"Django" est d'abord un western caractérisé par son haut degré de violence. Pendant près d'une heure et demi, le film dézingue à tout va: assassinats de sang-froid, fusillades dantesques, mutilations, massacres... Par ailleurs, à mille lieux des personnages stéréotypés des westerns américains, les protagonistes du film sont ici presque tous antipathiques, sadiques, malhonnêtes ou grotesques. Notons aussi que les scènes d'anthologie (Django dans le désert avec son cercueil, la fusillade à la mitrailleuse, les sables mouvants, la scène du cimetière...) se succèdent à un rythme effréné. Franco Nerro est très convaincant dans le rôle titre et contribue grandement à la réussite de l’œuvre. Certes, le scénario ne casse pas la baraque, mais le film se distingue vraiment par son atmosphère à part, à la fois boueuse et crasseuse. Au final, un excellent western qui assume pleinement son statut de "série B" et qui détonne, même dans l'univers sacrément barré du western spaghetti.
Luc H.
Un superbe western, commençant avec, en fond une musique envoûtante nous plongent rapidement dans l'univers du western. Ce film est bien éloigné du film violent que nous avons pu découvrir en 2013, "Django Unchained". Très bon film.
Comme son compatriote Sergio Leone, Sergio Corbucci a lui aussi influencé le cinéma et plus particulièrement le genre des westerns. Et justement, l'un de ses films qui a le plus influencé n'est autre que son « Django » qu'il a réalisé en 1966. Ce film a eu beaucoup de succès et de nombreux autres westerns ont tenté de surfer sur la vague de ce succès en reprenant dans leur titre le nom de Django. Mais tout le monde ne s'appelle pas Sergio. D'ailleurs, il semblerait qu'il fallait s'appeler ainsi dans les années 60/70 pour sortir des westerns (spaghetti bien sûr) percutants. Pour en revenir à ce qui nous intéresse, « Django » retrace l'histoire de Django (on s'y attendait un peu en même temps) de son arrivée dans une petite ville fantôme jusqu'à son départ, sur pied ou dans un cercueil. Le cercueil justement, parlons-en ! Django transporte avec lui pendant une bonne partie du film un cercueil dont on ignorera pendant un temps ce qui s'y cache. Ce cercueil devient rapidement un personnage à part entière du film, il est à la fois intriguant et plein de surprise. Bon, bien sûr, il n'a pas beaucoup de temps de parole mais c'est là toute la force de ce film. Sergio Corbucci est parvenu à rendre vivant un cercueil (fallait le faire quand même !) grâce à sa mise en scène où il n'hésite pas à donner plus d'importance à une boite qu'à ses acteurs. Les acteurs justement, parlons-en ! Tous sont convenables mais il y en a un qui attire toute l'attention. Cet acteur est Franco Nero, c'est lui qui joue Django et il est épatant de charisme ainsi que de confiance en lui. Il fait un peu penser à un mélange entre Terrence Hill et Clint Eastwood, autant physiquement et dans son jeu d'acteur, vous ne trouvez pas ? En tout cas, il est parfait dans son rôle , tout comme la BO. La BO justement, parlons-en (que de transitions aujourd'hui !) ! Composée par Luis Bacalov, elle accompagne ce western spaghetti avec tous les épices qu'il faut. Elle conclut la scène finale (et donc le film) qui est de toute beauté. Ce n'est pas pour rien si Tarantino la reprendra dans son « Django Unchained » (excellente idée qu'il a eu d'ailleurs le grand Quentin). Longtemps considéré comme le plus violent de tous les westerns (spaghetti à la bolognaise alors - jeu de mot facile), « Django » est un très bon représentant du genre.
Excelent film de Sergio Corbucci, bien meilleur que celui de Tarantino, je comprend pourquoi il s'en est inspiré, avec une musique de Luis Bacalov du même niveau que Morricone.. Fantastique
C'est quoi ce remake de "Pour une poignée de dollars" de 1964 qui lui même était un remake d'un film de Kurosawa ? Franco Nero a la voix de Clint Eastwood sans vraiment le charisme et le physique de Terence Hill sans l'humour et la bonhomie........ Corbucci a réalisé pas mal de films du duo Terence Hill Bud Spencer mais n'arrive pas à la cheville du maitre Léone le père du western italien...... tout cela est réchauffé et je préfère nettement les plans et la violence de Sergio Léone à celles de Corbucci ou de Tarantino qui cache mal derrière sa notoriété un vrai cinéaste de série Z........
Ce Django accumule pas mal de défauts et dans le genre du Western Spaghetti, il est clairement en dessous des meilleurs de Leone, mais malgré tout il faut bien avouer que "Django" est un excellent divertissement, porté par un très charismatique Franco Nero, sublimé par une excellente bande son, de l'humour noir bien réussi et une atmosphère crade, tout comme les personnages et les lieux. Un très bon divertissement, jouissif, qui n'a rien à voir avec le film de Tarantino. Et puis comment ne pas souligner la classe du "héros" se trimbalant avec son cercueil !
En tant que fan de western spaghetti, je me devais de voir ce film mythique de Sergio Corbucci, habitué du genre et des films du duo Hill-Spencer et qui n'a rien à voir avec le film de Tarantino sorti il y a quelques années.
Tout y est excellent. Franco Nero est parfait en héros charismatique et énigmatique. Le scénario, malgré quelques similitudes avec Pour une poignée de dollars, est trés bon. La réalisation est très bien, la musique est sublime, en particulier le thème principal, et n'a rien à envier aux musiques de Morricone.
Immanquable !
Tout y est excellent. Franco Nero est parfait en héros charismatique et énigmatique. Le scénario, malgré quelques similitudes avec Pour une poignée de dollars, est trés bon. La réalisation est très bien, la musique est sublime, en particulier le thème principal, et n'a rien à envier aux musiques de Morricone.
Immanquable !
Le western culte qui a inspiré Quentin Tarentino !!! en version restaurée présentée au Landowski...Au côté de la trilogie du dollar de Sergio Léone, Django est l'emblème du western spaghetti immortalisé par l'interprétation magistrale de Franco Nero en vengeur impitoyable...D'une violence déjà ahurissante la mise en scène de Corbucci mêle réalisme, humour et spectaculaire...Le western ressort pour accompagner Django Unchained ....allergiques à l'hémoglobine s'abstenir !!!!
Comme souvent, les westerns spaghetti commencent par une bonne fusillade avec quelques morts (pour débuter, parce qu'après on ne les compte plus). On retrouve tous les poncifs du genre : des bandits mexicains au rire sardonique, des sudistes avides de tuer, une femme en danger et au milieu de tout ce beau monde, devinez qui, notre héros solitaire, Django, qui pour faire bonne mesure, se trimballe avec un cercueil (quelle originalité !). Puis, on arrive dans une ville boueuse (tiens, du déjà vu aussi). Mais c'est signé Sergio Corbucci, alors je me dis que cela vaut peut-être le coup de regarder la suite. Pour voir quoi… des prostituées de cinquante balais dans un saloon, fardées comme des pots de peinture, un pasteur espion, un major, tueur patenté de mexicains, dirigeant une bande de canailles au faciès imbécile. Le reste n'est qu'une série de clichés déjà vus : un homme seul va se débarrasser de toute une troupe de gibiers de potence masqués de rouge. Après, il ne manquait plus que le troupeau de mexicains armés jusqu'aux dents envahissant le village. Bref, le scénario est d'une banalité incommensurable, avec un Franco Nero aux antipodes d'un Clint Eastwood. Il faut reconnaître que parmi le tas de navets des Django, c'est l'un des meilleurs. Basique et frustrant.
Ayant vaguement inspiré le western de Quentin Tarantino (à part le titre, les deux films n'ont pas grand-chose en commun!), « Django » ne démérite pas, à défaut d'être totalement abouti. D'abord, c'est un western spaghetti : du coup, comme dans 99% des cas, on n'a pas des moyens illimités et cela se ressent. De plus, Sergio Corbucci n'a pas la maestria de Sergio Leone derrière la caméra, se lâchant pas mal niveau gros plans et zooms à gogo loin d'être indispensables. Oui, mais c'est peut-être aussi cela qui fait son charme : percutant, y allant franco et ne faisant pas dans la demi-mesure niveau violence, le résultat, un peu chaotique, n'en est pas moins savoureux et même parfois assez réjouissant. Renvoyant dos à dos américains et mexicains, le réalisateur se montre souvent d'un cynisme absolu, n'ayant aucune foi dans la parole des hommes et leur conscience, préférant au contraire massacrer à tout va pour assouvir leur autorité et leur soif de pouvoir. Ce discours brutal est particulièrement bien développé tout au long du récit, le scénario ne tombant jamais dans une sorte de consensualité qui aurait fait tâche, Django s'avérant surtout « moins pourri » que les autres, à l'image de son passé douloureux. Ajoutez à cela la mythique chanson de Luis Bacalov et un final aussi improbable que réjouissant, et vous obtiendrez un résultat très crû, brutal, moyennement joué (surtout par Loredana Nusciak) mais percutant : appréciable.
Souvent copié, jamais égalé, "Django" est un classique et chef-d'oeuvre du western spaghetti italien. Réalisé en 1966 et en avance sur son temps, il a inspiré de nombreux films. Parfaitement réalisé avec des acteurs excellents (Inoubliable Franco Nero), très bonne mise en scène, séquences violentes et cultes, Django est l'antithèse des héros des westerns hollywoodiens. Le meilleur film de Sergio Corbucci.
Ouch je m'attendais à un film culte et finalement Django n'est qu'un petit film sympatoche, presque nanardesque et oui je sais ça fait mal mais appart la bande son, les décors, la réal et Nero rien n'est bon dans ce film, le scénario est carrément pitoyable, je n'aurais jamais pensé être déçu mais voilà tout arrive.
Un western fort sympathique à regarder, qui lorgne quand même beaucoup sur les plates bandes du grand Sergio Léone, et qui, grâce à son ambiance crasseuse et ses personnages Badasses, réussit à nous faire passer un bon moment. ça reste quand même de la série B, et ce, à cause d'une réalisation approximative et un manque de moyen assez flagrant. Certains passages se voulant sérieux en seraient presque marrants. Pour les amateurs de western.
"Django" (1967) : un agréable western qui assure le divertissement pendant une heure et demie.
L'histoire de Django est celle d'un homme qui n'est attiré que par la violence et la rage de vaincre.
Django est interprété par Franco Nero (revu dans "Tristana" (de Bunuel) et "58 minutes pour vivre" notamment), charismatique à souhait, et ce, grâce au doubleur français habituel de Clint Eastwood. Et ça, ça apporte à Franco tout son talent de tueur professionnel énigmatique.
Ajoutons là-dessus une musique pas désagréable (qui n'atteint cependant pas les sommets de Morricone) et des décors (certes pas très recherchés et ce, du fait d'un budget limité je pense) bien mis en place par Carlo Simi (l'habitué de Leone, sur sa trilogie du dollars entre autres).
Sergio Corbucci ("Le grand silence", "Le spécialiste) parachève le tout dans une mise en scène efficace et prenante, et s'associe avec son frère Bruno à la production (lui-même réalisateur de certains Hill--Spencer).
Reprenant la trame de "Pour une poignée de dollars", Sergio place son histoire au cœur de la révolution mexicaine et fait de Django un personnage cupide et impitoyable. Rarement western n'a été si noir à souhait. Copie de Leone, certes, mais pour un résultat final sombre et cynique, tout comme le final de "Django", l'apothéose d'un genre maîtrisé ici à la perfection, surtout dans le personnage. Malheureusement un peu trop lisse à la mise en scène.
Ce qui est revigorant ? La BO, chanté par Rocky Roberts, simplement inoubliable !
Spectateurs, laissons-nous envoûter !
L'histoire de Django est celle d'un homme qui n'est attiré que par la violence et la rage de vaincre.
Django est interprété par Franco Nero (revu dans "Tristana" (de Bunuel) et "58 minutes pour vivre" notamment), charismatique à souhait, et ce, grâce au doubleur français habituel de Clint Eastwood. Et ça, ça apporte à Franco tout son talent de tueur professionnel énigmatique.
Ajoutons là-dessus une musique pas désagréable (qui n'atteint cependant pas les sommets de Morricone) et des décors (certes pas très recherchés et ce, du fait d'un budget limité je pense) bien mis en place par Carlo Simi (l'habitué de Leone, sur sa trilogie du dollars entre autres).
Sergio Corbucci ("Le grand silence", "Le spécialiste) parachève le tout dans une mise en scène efficace et prenante, et s'associe avec son frère Bruno à la production (lui-même réalisateur de certains Hill--Spencer).
Reprenant la trame de "Pour une poignée de dollars", Sergio place son histoire au cœur de la révolution mexicaine et fait de Django un personnage cupide et impitoyable. Rarement western n'a été si noir à souhait. Copie de Leone, certes, mais pour un résultat final sombre et cynique, tout comme le final de "Django", l'apothéose d'un genre maîtrisé ici à la perfection, surtout dans le personnage. Malheureusement un peu trop lisse à la mise en scène.
Ce qui est revigorant ? La BO, chanté par Rocky Roberts, simplement inoubliable !
Spectateurs, laissons-nous envoûter !
Deux éléments sont à retenir de cet opus (hormis qu’il ait inspiré le bon remake de Quentin TARANTINO). Le premier est la densité de l’histoire racontée avec un nombre important de péripéties et de rebondissements crédibles. La seconde est le nombre de morts conséquent lors de tueries impressionnantes. Ponctuées d’effusion de faux sang sujette certes à moquerie, elles confèrent à l’œuvre de Corbucci un caractère désespéré et très primaire. Tué ou être tué telle semble être la règle.
Dans l’histoire du cinéma, le film ressemble beaucoup à « Pour une poignée de dollars » de Sergio LEONE et annonce le massacre célèbre à l’arme automatique de « La horde sauvage » de Sam PECKINPAH. A ceci près que le héros n’a qu’un seul Dieu, l’argent. Sa vénalité doublée de misanthropie aigüe, le rendent clair mais peu attachant. C’est fou comme ce film-là, tout comme la trilogie du dollar de LEONE, a vu juste et a anticipé l’individualisme forcené des années 80.
Pour conclure, Django est une bonne série B, sombre avec du style et qui se regarde sans déplaisir.
Dans l’histoire du cinéma, le film ressemble beaucoup à « Pour une poignée de dollars » de Sergio LEONE et annonce le massacre célèbre à l’arme automatique de « La horde sauvage » de Sam PECKINPAH. A ceci près que le héros n’a qu’un seul Dieu, l’argent. Sa vénalité doublée de misanthropie aigüe, le rendent clair mais peu attachant. C’est fou comme ce film-là, tout comme la trilogie du dollar de LEONE, a vu juste et a anticipé l’individualisme forcené des années 80.
Pour conclure, Django est une bonne série B, sombre avec du style et qui se regarde sans déplaisir.
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