AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,3
16425 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
110 critiques
4
106 critiques
3
43 critiques
2
20 critiques
1
3 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
"La grande évasion" (1963) France 5 06.06.2016
Une des plus grandes pompes à fric du cinéma américain des années soixante. La MGM avait réuni tous les ingrédients pour faire de ce film un succès planétaire : elle y est parvenue et rien qu'en FRance on a enregistré plus de 8 millions d'entrées en salles ! Presque trois heures de spectacle pour les aficionados US qui comme on le sait achètent les pellicules au kilo,et en Cinémascope, deux scénaristes hors pair qui ne se sont pas trop fatigués du point de vue imagination (c'est une histoire vraie) et des stars de l'écran. Ces derniers ont tous beau faire : c'est Steve McQueen qui remportera tous les suffrages et la vedette de cette superproduction à la sauce fast-food ! Cette aventure est aujourd'hui quinquagénaire (2016) mais gageons que comme "la grande vadrouille", ce n'est pas sa dernière projection. A voir, sauf si comme moi vous finissez par le connaître par coeur !
willycopresto
Une des plus grandes pompes à fric du cinéma américain des années soixante. La MGM avait réuni tous les ingrédients pour faire de ce film un succès planétaire : elle y est parvenue et rien qu'en FRance on a enregistré plus de 8 millions d'entrées en salles ! Presque trois heures de spectacle pour les aficionados US qui comme on le sait achètent les pellicules au kilo,et en Cinémascope, deux scénaristes hors pair qui ne se sont pas trop fatigués du point de vue imagination (c'est une histoire vraie) et des stars de l'écran. Ces derniers ont tous beau faire : c'est Steve McQueen qui remportera tous les suffrages et la vedette de cette superproduction à la sauce fast-food ! Cette aventure est aujourd'hui quinquagénaire (2016) mais gageons que comme "la grande vadrouille", ce n'est pas sa dernière projection. A voir, sauf si comme moi vous finissez par le connaître par coeur !
willycopresto
Ce classique de bientôt 50ans d'âge est sans doute moins impressionnant qu'à son épôque. Il n'en demeure pas moins que cette passionnante histoire d'évasion, inspirée de faits réels, captive toujours. Malgré quelques longueurs, les scènes de préparations de la fameuse évasion se suive avec intérêt. La mise en scène de John Sturges fait montre d'un certain savoir-faire. Le casting est très solide avec beaucoup de stars de l'épôque. Les personnages sont nombreux et ont à peu près une égale importance. Avec son personnage, Steve McQueen parvient néanmoins à voler la vedette à son monde notamment dans le final avec cette fameuse poursuite en moto et cette célèbre cascade devenue culte. Un grand film de cette épôque, dans la lignée du « pont de la rivière kwai » ou « des 7 mercenaires » qu'il faut avoir vu.
Très très bon ce film ! Depuis le temps qu'on me le conseille, je n'ai absolument pas été déçu par La Grande Evasion, aussi culte qu'on le dit. Même si le scénario ne casse pas des briques (attention jeu de mot inside), la façon avec laquelle il est traité est géniale. Le film regorge d'humour, on en a à la pelle (oui je sais...), mais surtout d'une multitude de personnage excellents avec qui on passe presque 3 heures sans jamais s'ennuyer. Le personnage de Steve McQueen (acteur que j'ai découvert en même temps que le film) est un pur bijou d'humour, grâce bien sûr à son interprète qui nous fait marrer avec sa dégaine, ses répliques, son gant de baseball, son grand sourire qui cache une certaine insolence et son irrépressible envie de s'évader. Même si le film joue beaucoup sur l'humour, il n'en demeure pas moins un excellent récit à propos de la Seconde Guerre Mondiale et surtout de l'évasion en elle-même, puisqu'une très grande partie du film se concentre presque exclusivement sur le creusement de tunnels sous terre. Pas évident de passionner un spectateur avec ça, mais John Sturges y parvient à merveille. La dernière partie du film (après l'évasion) a été inattendue pour moi qui croyais qu'il stopperait juste après l'évasion par le tunnel. Le film est beaucoup centré sur l'évasion du camp, si bien qu'on en oublierait presque la fuite du pays. La fin du film est encore une fois teintée d'humour ("Good luck ! - Thank you :D"), et ne nous laisse pas sur notre faim. Et pour conclure, que dire de la musique cultissime à souhaits ? J'ai adoré.
Bonjour
Un plaisir de revoir se grand film ou les faits sont réel et quelle histoire pour cette évasion pendant la 2eme guerre mondiale
Un casting de rêve pour u grand film d aventure humaine
A voir absolument.... ou a revoir pour le plaisir ( 3 h )
Un plaisir de revoir se grand film ou les faits sont réel et quelle histoire pour cette évasion pendant la 2eme guerre mondiale
Un casting de rêve pour u grand film d aventure humaine
A voir absolument.... ou a revoir pour le plaisir ( 3 h )
Sentiment étrange en regardant ce film pour la première fois. On a l'impression qu'on l'a déjà vu, tellement toutes les scènes ou presque, la musique et les situations sont devenues cultes. Un classique du cinéma, qui n'est plus la peine de dire qu'il faut le voir au moins une fois. Les acteurs sont tous devenus connus par la suite, et leurs prestations dans ce film n'y sont pas pour rien. A voir une fois obligatoirement.
La grande évasion est un très grand film, un casting extra dans un film parfait, un scénario génial et des décors excellentissime !
Un grand classique du film de guerre avec une distribution du tonnerre où l'on croise les tenors du cinéma "qui en a" de l'époque, McQueen, Bronson, Coburn et compagnie qui durant toute la durée du film même si on l'a vu et revu, nous tient en haleine. De l'humour, un brin d'action et surtout une pléïade d'acteurs formidables, en bref un film dont je ne me lasse pas après de multiples visions et qui au final nous laisse toujours sur la même impression, celle d'un film entièrement maitrisé et réussi et cette même impression de plaisir intense.
La grande évasion n'est d'abord pas un film de guerre dans la dimension traditionnelle du genre, ici point de grandes scènes de combat ou d'attention particulière dédiée aux armes, mais une réflexion sur la condition de prisonnier de guerre. Le scénario est un réalité composé de deux parties. La première est consacrée à la vie quotidienne dans un camp de prisonniers et à la mise en place de tous les stratagèmes possibles et imaginables pour s'évader de l'oflag. L'ambiance y est bon enfant et l'on s'attache à la personnalité de chacun des protagonistes, œuvrant individuellement pour créer les conditions d'une rédemption commune. John Sturges met alors un point d'honneur à nuancer le comportement des soldats allemands vis-à-vis de l'Etat nazi, la personnalité du commandant du camp pose d'ailleurs particulièrement question. La seconde partie du film est plutôt consacrée au déroulement de l'évasion et à la course-poursuite qui s'ensuit entre évadés et Gestapo. On découvre alors un discours beaucoup plus militant, une ambiance plus noire et parfois un questionnement dérangeant sur l'engagement, le prix de la liberté. Au final, cet hommage romancé aux faits réels du Stalag Luft II est très réussi. Il s'agit très probablement d'un des tout meilleurs films de John Sturges, très abouti et servi par une palette incroyable de stars : de Steve McQueen à Richard Attenborough, en passant par James Garner, James Coburn et Richard Bronson ... Un film qui mérite encore aujourd'hui ses (très) régulières diffusions à l'occasion des fêtes.
Des prisonniers d'un camp allemand durant la seconde guerre mondiale tentent de s'évader en construisant un tunnel sous-terrain sans se faire remarquer des nazis, autant dire que l'ambiance est plutot électrique et prenante. Le suspens est à son comble lorsque l'évasion devient effective, et toute la dernière partie du film montre certains de ces évadés du camp tentant de fuir l'Allemagne, une autre prison à sa façon. Avec une pléiade de grands acteurs dont Steeve McQueen et Charles Bronson, on est dans un grand et long film témoignant du courage de certains individus durant la guerre, préférant risquer leur vie plutot que de la vivre enchainée.
Figure incontournable du genre cinématographique des films d'évasion, à la mode depuis 1937 et La Grande Illusion, La Grande Evasion en est également l'une des dernières réalisations.
Trente ans après les événements réels du film, John Sturges adapte donc au cinéma le récit autobiographique de l'ancien pilote de chasse australien Paul Brickhill, évadé du camp de prisonniers Stalag Luft III, situé en Pologne et contrôlé par la Luftwaffe. Des aviateurs britanniques, canadiens, australiens, polonais et américains y sont retenus prisonniers dans des conditions de détention confortable, ce qui ne les empêche pas d'organiser une vaste opération d'évasion pour offrir la liberté à 250 captifs. Mais bien que finement mené, le plan ne se déroule pas comme prévu...
Pour l'époque, cette réalisation dispose d'un budget conséquent de 4 millions de dollars, principalement consacré à faire venir de grandes stars internationales. D'ailleurs, l'affiche du film fait rêver et réunit notamment Steve McQueen, Charles Bronson et James Coburn pour la première fois depuis leur apparition célèbre dans les Sept Mercenaires (1960). Et cet investissement a fini par payer puisque les recettes du film sont mirobolantes pour l'époque, avec plus de cinq millions de dollars de bénéfice. Toutefois, ce succès populaire ne se retrouve pas auprès des critiques du milieu puisque la seule distinction obtenue est le lauréat de meilleur acteur pour Steve McQueen dans le cadre du Festival du film de Moscou, même si le public russe a été choqué de la place accordée aux prisonniers soviétiques dans l'oeuvre de Sturges, une réaction compréhensible en comparaison du traitement accordé aux prisonniers américains et anglais.
Néanmoins, ce film de guerre injustement écarté par les critiques profite de cascades à moto parfaitement maîtrisées, en partie grâce à l'acteur principal Steve McQueen, dont il s'agit ici de la première apparition au devant de la scène et qui lui ouvre la voie de nombreux autres rôles principaux dans les années qui suivent. D'ailleurs, cette mise en avant a attisé la jalousie du Lion Bronson, insatisfait d'être relégué à un rôle secondaire. Parmi les autres membres du casting, on retrouve James Garner, lauréat du Golden Globe de la révélation masculine cinq ans plus tôt ; Richard Attenborough, que l'on connait mieux pour son rôle d'Hammond dans Jurassic Park mais qui réalise ici l'une de ses prestations les plus connues ; et James Coburn, encore méconnu du grand public.
Trente ans après les événements réels du film, John Sturges adapte donc au cinéma le récit autobiographique de l'ancien pilote de chasse australien Paul Brickhill, évadé du camp de prisonniers Stalag Luft III, situé en Pologne et contrôlé par la Luftwaffe. Des aviateurs britanniques, canadiens, australiens, polonais et américains y sont retenus prisonniers dans des conditions de détention confortable, ce qui ne les empêche pas d'organiser une vaste opération d'évasion pour offrir la liberté à 250 captifs. Mais bien que finement mené, le plan ne se déroule pas comme prévu...
Pour l'époque, cette réalisation dispose d'un budget conséquent de 4 millions de dollars, principalement consacré à faire venir de grandes stars internationales. D'ailleurs, l'affiche du film fait rêver et réunit notamment Steve McQueen, Charles Bronson et James Coburn pour la première fois depuis leur apparition célèbre dans les Sept Mercenaires (1960). Et cet investissement a fini par payer puisque les recettes du film sont mirobolantes pour l'époque, avec plus de cinq millions de dollars de bénéfice. Toutefois, ce succès populaire ne se retrouve pas auprès des critiques du milieu puisque la seule distinction obtenue est le lauréat de meilleur acteur pour Steve McQueen dans le cadre du Festival du film de Moscou, même si le public russe a été choqué de la place accordée aux prisonniers soviétiques dans l'oeuvre de Sturges, une réaction compréhensible en comparaison du traitement accordé aux prisonniers américains et anglais.
Néanmoins, ce film de guerre injustement écarté par les critiques profite de cascades à moto parfaitement maîtrisées, en partie grâce à l'acteur principal Steve McQueen, dont il s'agit ici de la première apparition au devant de la scène et qui lui ouvre la voie de nombreux autres rôles principaux dans les années qui suivent. D'ailleurs, cette mise en avant a attisé la jalousie du Lion Bronson, insatisfait d'être relégué à un rôle secondaire. Parmi les autres membres du casting, on retrouve James Garner, lauréat du Golden Globe de la révélation masculine cinq ans plus tôt ; Richard Attenborough, que l'on connait mieux pour son rôle d'Hammond dans Jurassic Park mais qui réalise ici l'une de ses prestations les plus connues ; et James Coburn, encore méconnu du grand public.
Un film étonnament drôle là où on ne l'attendait pas. Un excellent film avec un casting testostéroné qui se regarde avec plaisir et sans ennui. Un classique !
Un passionnant récit d'aventure sur l'évasion de prisonniers d'un camp allemand.
Avec son prestigieux casting, son scénario malin et riche en rebondissements et sa petite dose d'humour, le film est un vrai plaisir.
Avec son prestigieux casting, son scénario malin et riche en rebondissements et sa petite dose d'humour, le film est un vrai plaisir.
Une oeuvre d'un autre temps avec son casting pléthorique et son intrigue malicieuse. Quelques longueurs, parfois un peu surjoué mais ça reste un grand moment de cinéma et un immense classique avec un bon lot de répliques ou de scènes cultes.
Entre ruses et chapardages, diversions et tunnels, John Sturges signe un sommet du film de guerre amèricain, riche en morceaux de bravoure, avec une prestigieuse distribution et l'inoubliable partition d'Elmer Bernstein. Autour de cette incroyable « èvasion » , il fallait un acteur insolent, dècontractè et charismatique. Et qui d'autre que Steve McQueen pouvait incarner le Capitaine Virgil Hilts alias « le roi du frigo » avec son gant et sa balle de baseball ? Sa prestation est devenue mythique et sa fuite spectaculaire en moto par-dessus les barbelès, figèe à tout jamais dans nos mèmoires...
Ce grand classique du film de guerre reste encore aujourd’hui un captivant divertissement. De fait, on n’est pas dans une grande reconstitution historique qui cherche à rendre tous les détails authentiques, mais davantage dans un film qui assume de manière réjouissante son aspect de divertissement. Sans jamais vraiment basculer dans la comédie, on a donc droit à de nombreux traits d’humour qui allègent heureusement le film. Toutefois, au-delà de l’aspect un peu superficiel, ce film n’oublie pas de soulever des questions profondes sur le sens de ce qu’il nous montre. En effet, le constat mitigé posé à la fin du film remet intelligemment en question (sans vraiment y répondre) le bien-fondé de l’évasion et de ses conséquences. Enfin, le film parvient à éviter tout manichéisme (ce qui surprend toujours, venant d’un fleuron du cinéma hollywoodien dans toute sa splendeur) en ne montrant pas tous les Allemands comme des nazis, ni tous les Américains comme des super-héros… Et finalement, c’est en montrant aussi leurs faiblesses, et donc leur humanité, que John Sturges parvient à nous faire vibrer au récit de l’histoire de ces hommes qui, certes, n’étaient pas tous des saints, mais qui, tous, étaient des héros.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse