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Classique du Cinéma américain, The Great Escape possède encore, plus de 60 ans après sa sortie, une ampleur, une mise en scène, un suspens, qui ne peuvent qu'inspirer le respect. L'immersion dans ce camp de prisonniers dédié aux aviateurs de la Royal Air Force est particulièrement réussie. Ces hommes qui ont su déployer des trésors d'ingéniosité pour parvenir à leurs fins reçoivent ici un bel hommage (l'histoire étant inspirée de faits réels). Ajoutez à cela un casting plus que costaud, et le compte est bon !
Exceptionnel ! La volonté de ces hommes, aviateurs officiers alliés faits prisonniers dans un oflag (camp de prisonniers de guerre officiers), force le respect. Film inspiré de faits réels, on ne peut qu'être admiratif de l'ingéniosité dont ils ont fait preuve. Dès leur arrivée dans le camp, malgré des conditions presque agréables, chacun observe son environnement pour en découvrir les failles et s'échapper. La courtoisie entre officiers ennemis peut surprendre. Mais ces gens ont un savoir-vivre et respectent certaines règles, dans le combat comme dans la défaite. Ainsi on apprend que selon un garde allemand, les Anglais ont brulé le Capitole en 1812. Ce qui est vrai et devrait inciter les Américains à plus de prudence vis-à-vis de leurs alliés. Au contraire, les représentants des différentes nations renforcent leurs liens, s'organisent et parviennent à faire l'impossible. Quelques personnages se distinguent, tel Hits (Steve McQueen) qui fait office de trublion indomptable, Danny (Charles Branson) qui va au-delà de ses angoisses de claustrophobe pour creuser des tunnels, Bartlett (Richard Attenborough) qui distribue les corvées. Sorti en 1963, j'ai revu avec plaisir ce film en 2025, avec le sentiment de voir un film presque contemporain des faits, ce qui lui donne avec le temps une authenticité appréciable. À (re)voir sans hésiter !
Un très grand film devenu un classique. Plus de 60 ans après sa sortie il a gardé toute sa vigueur. Cette histoire de tentative d'évasion massive de prisonniers durant la seconde guerre mondiale reste toujours aussi prenante. On suit avec bonheur les stratégies mises en place pour réussir cette spectaculaire évasion. Le film s'appuie sur un casting en or massif : Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, James Coburn, et tant d'autres... Filmé avec talent par John Sturges ce spectacle reste un modèle du genre qu'on ne se lasse pas de voir ou revoir.
Immense succès de 1963, devenu depuis un classique érigé au rang de chef d'oeuvre par beaucoup pour son histoire tirée de faits réels et sa réalisation impressionnante pour l'époque au casting tout bonnement époustouflant voire carrément légendaire, ainsi que sa BO mémorable signée Bernstein.
D'après Wikipedia, le scénario, basé sur le livre d'un certain Brockhill, est intégralement vrai. Mais on a du mal à le croire quand on voit l'organisation si complexe et minutieuse de l'évasion. Et d'abord l'ambition du projet : pourquoi creuser 3 tunnels quand on a tant de mal à dissimuler les déblais. Ensuite, comment croire que les Allemands n'ont pas trouvé les 2 autres tunnels après avoir trouvé le 1er ? Ils paraissent bien naïfs alors qu'ils ont été si efficaces à reprendre presque tous les évadés ?
Considéré à juste titre comme un classique du film de guerre et du film d'évasion, ce méga blockbuster réunissait une distribution XXL de stars US et anglaises. L'histoire est simplissime (inspiré d'une histoire vraie) mais le script nous raconte en détail les péripéties de ses hommes pour se faire la belle. Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'ils en ont rencontré des obstacles et subies des déceptions. Éloge du courage et du système D (contre un ennemi allemand plus que nazi, grande intelligence du script), le film est surtout dominé par la présence de la nouvelle superstar US de l'époque, le charismatique S. McQueen qui acceptera le rôle à condition que son rôle soit étoffé et qu'il puisse faire des cascades à moto (d'où la scène de poursuite, complètement fictive). Il incarne donc le héros américain archétypal : beau, insolent, débrouillard, fort et provoquant l'admiration. Le reste du casting est impeccable également et le rythme imposé par J. Sturges permet de ne pas voir passer les presque 3h de film ! C'est du cinéma à l'ancienne très bien fait, très bien mené, généreux et intelligent et jamais racoleur. D'autres critiques sur
The Great Escape s'apprête à fêté ses 60 ans, il y'a comme cela, des films qui vieillissent avec une certaine distinction.
L'héroïsme du long-métrage est dépeint sur quasi trois heures et entrouvre les portes avec panache entre une posture très ténu et un gout prononcé pour la comédie, une bravade dont Steve McQueen en est le plus beau représentant. La musique d'Elmer Bernstein est une autre accentuation du couplet pondu par John Sturges, les transitions sont d'ailleurs assez improbables pour l'époque je trouve ...
L'organisation de la manœuvre est très entrainante, la fuite est aussi hyper haletante, la course poursuite en moto d'ailleurs figure au panthéon dans le registre de la cascade, il y'a de quoi !
Un film brillant, porté par une garnison imbriqué à défendre une vue réaliste et cinématographique de cet épisode historique. Bien jouer !
L'héroïsme du long-métrage est dépeint sur quasi trois heures et entrouvre les portes avec panache entre une posture très ténu et un gout prononcé pour la comédie, une bravade dont Steve McQueen en est le plus beau représentant. La musique d'Elmer Bernstein est une autre accentuation du couplet pondu par John Sturges, les transitions sont d'ailleurs assez improbables pour l'époque je trouve ...
L'organisation de la manœuvre est très entrainante, la fuite est aussi hyper haletante, la course poursuite en moto d'ailleurs figure au panthéon dans le registre de la cascade, il y'a de quoi !
Un film brillant, porté par une garnison imbriqué à défendre une vue réaliste et cinématographique de cet épisode historique. Bien jouer !
Grand classique des années soixante, ce film réunit une brochette d'excellents acteurs de cette époque. On suit avec plaisir la préparation minutieuse et l'évasion inspirée de faits réels, mais on peut regretter qu'aucun personnage ne soit mis en avant, particulièrement celui interprété par Steve Mc Queen qui reste le plus marquant avec la célèbre scène de moto. "La grande évasion" est avant tout un film populaire qui montre qu'on pouvait faire du cinéma de qualité et distrayant avec autre chose que des effets spéciaux et des super héros.
capirex
Un grand classique du 7ème art doté d'un casting 5 étoiles (Steve McQueen, Charles Bronson , James Coburn et j'en passe ...) que ce film de John Sturges qu'il a adapté d'une Histoire vrai et qui est doté d'musique de légende !
Sûrement la référence des films d'évasion !
Sûrement la référence des films d'évasion !
La grande évasion (1963)
Le Trou (1960)
Un condamné à mort s'est échappé (1956)
Citizen Kane (1941)
Quel rapport entre ces 4 films ?
Pour 3 d'entre eux, c'est évident :
Ce sont des films d'évasion
Certes, pas dans le même registre
2 sont français et sérieux
Quant au quatrième :
Citizen Kane
C'est un film américain encore plus ancien
Il n'a pas grand-chose à voir
À part sur la thématique de l'échec et la réussite étroitement entremêlés, difficiles à différencier
C'est une question de point de vue comme cela est dit dans La grande évasion
Alors pourquoi comparer tous ces films ?
Tout simplement pour la qualité de l'image
Et la logique du scénario
La grande évasion :
C'est le plus récent
C'est le seul en couleur
Mais la lumière est affreuse et incohérente :
Tout est tellement clair
Propret
Le tunnel ?!?!?
C'est quoi cet éclairage de galerie marchande ?
Et le décor :
C'est évident que c'est tourné en studio avec énormément d'espace autour
Alors, difficile de croire à la claustrophobie de Charles Bronson :
Elle se révèle d'un coup
Cela sort de nulle part quand il touche au but
Juste pour créer une tension dramatique supplémentaire
C'est ridicule
Et Steve McQueen :
Il sort frais comme un gardon
Rasé de près
Du frigo (le mitard)
Sans aucune séquelle psychologique
Impeccable
C'est grotesque
Je comprends bien :
C'est du grand spectacle à l'américaine
Le film traite d'un sujet dur
Donc, pour le grand public, il vaut mieux rester lisse
Mais pour moi, tous ces éléments :
Sont loin d'être immersifs
Me sautent directement à la figure
Ne me font pas croire à ce que je vois
Et l'excuse de l'année de sortie ne tient pas :
Le fameux "pour l'époque, c'était bien fait"
J'ai donné 3 exemples de films parfois beaucoup plus anciens :
Tellement mieux réalisés
Crédibles
Beaux dans l'image, les décors, le scénario
Alors oui, c'est un film en couleur
Mais Le Mépris est sorti la même année (1963)
Et il est infiniment plus beau
J'essaie de trouver un autre mot que beau
Mais oui, l'image de Le Mépris est :
Belle
Tragique
Mélancolique
Romanesque
Dans La grande évasion :
L'image est juste fonctionnelle
Le public doit tout voir et tout comprendre
Contrairement aux autres films cités :
Qui ouvrent une porte à l'imaginaire
Le Trou (1960)
Un condamné à mort s'est échappé (1956)
Citizen Kane (1941)
Quel rapport entre ces 4 films ?
Pour 3 d'entre eux, c'est évident :
Ce sont des films d'évasion
Certes, pas dans le même registre
2 sont français et sérieux
Quant au quatrième :
Citizen Kane
C'est un film américain encore plus ancien
Il n'a pas grand-chose à voir
À part sur la thématique de l'échec et la réussite étroitement entremêlés, difficiles à différencier
C'est une question de point de vue comme cela est dit dans La grande évasion
Alors pourquoi comparer tous ces films ?
Tout simplement pour la qualité de l'image
Et la logique du scénario
La grande évasion :
C'est le plus récent
C'est le seul en couleur
Mais la lumière est affreuse et incohérente :
Tout est tellement clair
Propret
Le tunnel ?!?!?
C'est quoi cet éclairage de galerie marchande ?
Et le décor :
C'est évident que c'est tourné en studio avec énormément d'espace autour
Alors, difficile de croire à la claustrophobie de Charles Bronson :
Elle se révèle d'un coup
Cela sort de nulle part quand il touche au but
Juste pour créer une tension dramatique supplémentaire
C'est ridicule
Et Steve McQueen :
Il sort frais comme un gardon
Rasé de près
Du frigo (le mitard)
Sans aucune séquelle psychologique
Impeccable
C'est grotesque
Je comprends bien :
C'est du grand spectacle à l'américaine
Le film traite d'un sujet dur
Donc, pour le grand public, il vaut mieux rester lisse
Mais pour moi, tous ces éléments :
Sont loin d'être immersifs
Me sautent directement à la figure
Ne me font pas croire à ce que je vois
Et l'excuse de l'année de sortie ne tient pas :
Le fameux "pour l'époque, c'était bien fait"
J'ai donné 3 exemples de films parfois beaucoup plus anciens :
Tellement mieux réalisés
Crédibles
Beaux dans l'image, les décors, le scénario
Alors oui, c'est un film en couleur
Mais Le Mépris est sorti la même année (1963)
Et il est infiniment plus beau
J'essaie de trouver un autre mot que beau
Mais oui, l'image de Le Mépris est :
Belle
Tragique
Mélancolique
Romanesque
Dans La grande évasion :
L'image est juste fonctionnelle
Le public doit tout voir et tout comprendre
Contrairement aux autres films cités :
Qui ouvrent une porte à l'imaginaire
Ce film culte, réalisé par John Sturges et sorti en 1963, est très bon ! Vu il y a longtemps, je n'en avais gardé que quelques (très bons) souvenirs et je n'ai pas été déçu en le revoyant, bien au contraire ! Le film relate, à partir du récit homonyme de Paul Brickhill, l'évasion de plusieurs soldats anglais et américains du camp Stalag Luft III. Je n'ai cependant pas lu le livre, je ne peux ainsi pas savoir si le film est fidèle ou non à la réalité, même si je me doute bien que certaines scènes ont été romancées. Comme au premier visionnage, j'ai tout d'abord été impressionné par le fait que le film ne tombe pas dans quelque chose de lourd et de "larmoyant", ce qui aurait pu être le cas, comme n'importe quel film historique ayant pour thème la Seconde Guerre Mondiale. Le film a au contraire opté pour une relative bonne ambiance, certaines scènes sont mêmes plutôt drôles ou en tout cas légères. C'est donc avec un certain plaisir et entrain que nous suivons la vie de ces soldats dans le camp et surtout leur projet de fuite, la construction de tunnels etc. Et on ne peut d'ailleurs s'empêcher d'être admiratif devant ce déploiement de travail, de ténacité et surtout d'espoir, d'autant plus lorsque l'on sait que c'est adapté d'une histoire vraie. J'avais, je l'avoue, un peu peur quant à la durée du film. Finalement, je n'ai honnêtement pas vu les deux heures quarante-cinq de film passer, le tout s'enchaine assez rapidement et puis le film est assez captivant, du début à la fin ! En ce qui concerne les acteurs, nous avons un très bon casting puisque nous y retrouvons, entre autres, Steve McQueen, Richard Attenborough, Charles Bronson, James Garner, Donald Pleasence etc. et tous jouent très bien. "La Grande Évasion" est donc un très bon film, tout simplement !
Un chef d'oeuvre avec Steve McQueen et Charles Bronson sur deux officiers de la seconde guerre mondiale qui s'évadent d'une prison.
Un classique du film de guerre qui respecte les codes de l’époque (le casting à l’ancienne, l’indispensable musique, le ton léger et dramatique à la fois…). Inspirée d’une histoire vraie, "La Grande évasion" brille par sa galerie de personnages attachants campée par un exceptionnel casting (le cool Steve McQueen, le charismatique James Garner, l’excellent Richard Attenborough, Hannes Messemer dans un rôle de nazi étonnamment humain mais aussi James Coburn, Charles Bronson, Donald Pleasence, Gordon Jackson, David McCallum…) et ses scènes d’anthologie (les aller-retour de Hilts au frigo, l’évasion, la cultissime course-poursuite en moto…). Et la fin est particulièrement bien vue ! Seul petit regret : la longueur du film (2h45 !).
Henrico
L’important succès populaire de ce film est logique. Réunir un grand nombre d’acteurs aussi magnétiques est une recette de réussite garantie. Sauf qu’en plus de sa distribution charismatique le film de Sturges a un scénario d’autant plus extraordinaire qu’il est authentique. D’ailleurs, le souci d’authenticité du réalisateur était si grand qu’il a eu recours à une accumulation impressionnante de détails. Or, ceux-ci, même bien intégrés au drame, ralentissent un peu le rythme de l’action. Il s’accélère heureusement après l’évasion. Mais hélas plus d’une heure trente après. Une attention toute particulière doit être apportée à la fantastique performance de Charles Bronson qui donne ici toute la formidable étendue de son talent. Talent trop peu utilisé par de trop nombreux réalisateurs.
Attention, spoilers. La grande évasion est le genre de film d'action/aventure bien foutu qu'on ne retrouve plus vraiment dans les productions cinématographiques actuelles (le genre action étant, malheureusement, le plus souvent relégué vers des films de seconde zone).
Le film est surprenant sur plusieurs aspects. Déjà parce qu'il se présente presque "bon enfant" en adoptant un ton assez léger pendant une bonne partie de l’œuvre, malgré la situation (des prisonniers militaires retenus par des allemands, certes, pas inhumains mais pas drôles non plus). Le film joue d'ailleurs beaucoup avec l'humour à travers le personnage de Steve McQueen.
Mais cette légèreté est, à certains moments du film, tout d'un coup complètement remise en question. C'est assez surprenant cette alternance de moments assez bons enfants avec de rapides retours à la dure et cruelle réalité des protagonistes du film.
Pour la suite, John Sturges applique de façon assez efficace le film d'évasion de prison, avec une partie assez longue finalement sur l'après-évasion (qui continue à trancher avec l'aspect bon enfant qu'on aurait pu croire au début), pour livrer finalement un film intéressant, efficace et réussi. Pas un chef d'oeuvre, mais un film qui vaut le détour.
Le film est surprenant sur plusieurs aspects. Déjà parce qu'il se présente presque "bon enfant" en adoptant un ton assez léger pendant une bonne partie de l’œuvre, malgré la situation (des prisonniers militaires retenus par des allemands, certes, pas inhumains mais pas drôles non plus). Le film joue d'ailleurs beaucoup avec l'humour à travers le personnage de Steve McQueen.
Mais cette légèreté est, à certains moments du film, tout d'un coup complètement remise en question. C'est assez surprenant cette alternance de moments assez bons enfants avec de rapides retours à la dure et cruelle réalité des protagonistes du film.
Pour la suite, John Sturges applique de façon assez efficace le film d'évasion de prison, avec une partie assez longue finalement sur l'après-évasion (qui continue à trancher avec l'aspect bon enfant qu'on aurait pu croire au début), pour livrer finalement un film intéressant, efficace et réussi. Pas un chef d'oeuvre, mais un film qui vaut le détour.
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