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Le Ciel peut attendre est une charmante comédie d'Ernst Lubitsch pleine d'émotion sur la vie d'un coureur de jupons qui s'est assagi en découvrant le grand amour.
Le choix de suivre de la naissance jusqu'à sa mort un personnage permet de rendre ce dernier particulièrement attachant (même si on peut regretter qu'ainsi, l'histoire se focalise un peu moins sur son épouse et sa relation avec celle-ci alors que c'est la partie de sa vie la plus la plus touchante). Don Ameche est impeccable dans le rôle principal et les maquillages de vieillissement sont à la fois simples et efficaces (et ne sont pas loin de tenir tête aux technologies ultra-développées de vieillissement numérique utilisées aujourd'hui par les studios hollywoodiens).
Un beau film.
Le choix de suivre de la naissance jusqu'à sa mort un personnage permet de rendre ce dernier particulièrement attachant (même si on peut regretter qu'ainsi, l'histoire se focalise un peu moins sur son épouse et sa relation avec celle-ci alors que c'est la partie de sa vie la plus la plus touchante). Don Ameche est impeccable dans le rôle principal et les maquillages de vieillissement sont à la fois simples et efficaces (et ne sont pas loin de tenir tête aux technologies ultra-développées de vieillissement numérique utilisées aujourd'hui par les studios hollywoodiens).
Un beau film.
Un vieil homme qui vient de mourir se présente directement au Purgatoire, considérant que sa vie, dont il s'apprête à faire le récit, ne peut certainement pas lui valoir le Paradis. Quels terribles péchés Henry Van Cleeve va-t-il confesser?
Très simplement son goût des femmes, lorsqu'adolescent il lorgne sur sa gouvernante -française donc légère- puis quand, marié, il se laisse aller à quelques infidélités -tout juste insinuées par Lubitsch, code moral oblige; enfin, lorsque veuf, Henry ne semble pas décidé à renoncer à la séduction.
Lubitsch raconte toute une vie sentimentale, une vie tellement ordinaire qu'elle manque souvent de relief. Disons-le, l'existence d'Henry Van Cleeve, qu'elle soit considérée avec une affection bienveillante ou avec ironie par le cinéaste, n'accouche que de situations de marivaudage très plates et si rarement caustiques qu'on ne s'en amuse jamais.
On a connu Lubitsch plus audacieux et trivial ("Haute pègre", "Sérénade à trois"...). Comme ramolli par le décor joli et les couleurs acidulées de la grande bourgeoisie américaine dont Henry est un représentant, le cinéaste adopte un humour un peu mièvre, parfois puéril, pour nourrir des personnages qui, bien que pratiquant le non-dit ou le sous-entendu cher au cinéaste, n'expriment que de fades et pudiques idées sur le désir ou le sentiment conjugal.
Evidemment que l'existence d'Henry n'est pas si indigne : sa conduite d'homme et d'époux vulnérable aux femmes n'a rien que de très commun et de naturel. C'est bien à ce constat, à cette absolution charitable, que Lubitsch voulait aboutir, mais c'est au moyen d'une histoire et de figures plutôt ennuyeuses et d'une ironie sans grande saveur (en dépit de la composition délicate et charmeuse de Don Ameche)
Très simplement son goût des femmes, lorsqu'adolescent il lorgne sur sa gouvernante -française donc légère- puis quand, marié, il se laisse aller à quelques infidélités -tout juste insinuées par Lubitsch, code moral oblige; enfin, lorsque veuf, Henry ne semble pas décidé à renoncer à la séduction.
Lubitsch raconte toute une vie sentimentale, une vie tellement ordinaire qu'elle manque souvent de relief. Disons-le, l'existence d'Henry Van Cleeve, qu'elle soit considérée avec une affection bienveillante ou avec ironie par le cinéaste, n'accouche que de situations de marivaudage très plates et si rarement caustiques qu'on ne s'en amuse jamais.
On a connu Lubitsch plus audacieux et trivial ("Haute pègre", "Sérénade à trois"...). Comme ramolli par le décor joli et les couleurs acidulées de la grande bourgeoisie américaine dont Henry est un représentant, le cinéaste adopte un humour un peu mièvre, parfois puéril, pour nourrir des personnages qui, bien que pratiquant le non-dit ou le sous-entendu cher au cinéaste, n'expriment que de fades et pudiques idées sur le désir ou le sentiment conjugal.
Evidemment que l'existence d'Henry n'est pas si indigne : sa conduite d'homme et d'époux vulnérable aux femmes n'a rien que de très commun et de naturel. C'est bien à ce constat, à cette absolution charitable, que Lubitsch voulait aboutir, mais c'est au moyen d'une histoire et de figures plutôt ennuyeuses et d'une ironie sans grande saveur (en dépit de la composition délicate et charmeuse de Don Ameche)
fabrice d.
C'est une jolie comédie pétillante qui m'a permis de découvrir le réalisateur E. Lubitsch.
C'est dommage de ne pas avoir pu voir la version originale.
Le film aurait besoin d'une restauration car les couleurs sont parfois ternes et changent et ça fait presque mal aux yeux.
C'est du cinéma un peu désuet, avec des scènes exclusivement en intérieur, c'est ce qui lui donne son charme d'antan.
Les dialogues sont parfois savoureux et les personnages caricaturés sont très drôles parfois aussi.
C'est dommage de ne pas avoir pu voir la version originale.
Le film aurait besoin d'une restauration car les couleurs sont parfois ternes et changent et ça fait presque mal aux yeux.
C'est du cinéma un peu désuet, avec des scènes exclusivement en intérieur, c'est ce qui lui donne son charme d'antan.
Les dialogues sont parfois savoureux et les personnages caricaturés sont très drôles parfois aussi.
Je ne l'avais jamais vu. Honnêtement j'ai été déçu. On ne voit pas trop où le réalisateur veut nous emmener, et finalement il ne se passe pas grand chose. Ça manque terriblement de rythme.
Un an après l’excellent "To or not to be", Ernst Lubitsch réalise un petit chef-d’œuvre d’humour tout en retenue en adaptant au cinéma la pièce "Birthday" de l’auteur Leslie Bush-Fekete.
Titre, tout à fait adéquat puisque l’intégralité des scènes se déroulent les jours d’anniversaire du personnage principal.
Comédie douce-amère gentiment désuète qui repose presque intégralement sur les épaules de Don Ameche (dont ce sera malheureusement quasiment le seul film notable de sa longue carrière) ainsi que sur le talent de la splendide et regrettée Gene Tierney.
Toute dvdthèque serait bien incomplète sans ce petit bijou… Merci Monsieur Lubitsch !
Titre, tout à fait adéquat puisque l’intégralité des scènes se déroulent les jours d’anniversaire du personnage principal.
Comédie douce-amère gentiment désuète qui repose presque intégralement sur les épaules de Don Ameche (dont ce sera malheureusement quasiment le seul film notable de sa longue carrière) ainsi que sur le talent de la splendide et regrettée Gene Tierney.
Toute dvdthèque serait bien incomplète sans ce petit bijou… Merci Monsieur Lubitsch !
Il est tellement difficile de résumer la carrière du grand Ernst Lubitsch. Mais nous pouvons néanmoins citer To be or not to be ou encore Le Ciel peut attendre. Ce dernier, réalisé en 1943, vient de ressortir dans une copie restaurée. Elle retrace la vie d’un riche américain, de son enfance à sa mort avec pour lien, ses relations avec les femmes. En effet, le film débute après sa mort. Au purgatoire, celui-ci doit justifier sa turbulente existence au gardien de l’Enfer où il veut séjourner. On a l’air de plus s’y amuser qu’au Paradis… C’est donc avec différents flash-back qu’Henry raconte ses différentes liaisons et son pouvoir de séducteur. Le Ciel peut attendre est une comédie légère ancrée sur une trame originale. On se plait à découvrir les entourloupes de l’homme pour parvenir à ses fins. A l’inverse, les femmes lui renvoient la pareille avec des boutades ou des retournements de situations. Le film est récréatif, mais la meilleure séquence reste la première.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Un film sur-dialogué mais réellement bien interprété, intelligent et non sans humour. Les décors sont superbes.
Film magistral sur l'existence humaine mais également sur la société, l'amour, le bonheur et la religion.
Lubitsch réalise certainement ici son film le plus complet, le plus abouti. En une heure et quarante minutes environ, celui ci réalise une véritable peinture de l'existence humaine. Le résultat est simple: une émotion intense s'en dégage. On pourrait également comprendre ce film comme le bilan de l'existence personnelle de Lubitsch, un bilan bien sage. Ce qui est admirable également, c'est l'image du diable qu'introduit l'oeuvre. Il est présenté comme un personnage honnête et éprouvant des sentiments humains (la lassitude, la compassion...). Lubitsch donc attaque une certaine conception de la religion à travers son film. Il l'attaque également d'une autre manière : la tromperie au sein du couple ne se traduit pas par l'envoi du fautif en enfers, au contraire si ces tromperies ont été utiles. Finalement je ne pense pas du tout que Lubitsch soit croyant. La présence du diable lui permet simplement d'approfondir sa majestueuse métaphore de la vie. La mise en scène est également de très grande qualité. Les plans sont très beaux, grâce en partie à la couleur très bien utilisée. La gestion du mouvement est excellente du début à la fin. Le jeu d'acteur est de grande qualité et la musique bien utilisée. Se rajoute à cela des dialogues qui appartiennent certainement aux meilleurs de l'histoire du cinéma, une habilité rare dans le cinéma de Lubitsch à mélanger comédie et tragédie (scène à la fois comique et tragique chez les Strabel) et semble également avoir une dimension anti raciste. Notamment dans la manière dont il présente le serviteur chez les Strabel : homme très courageux, avec un beau vocabulaire et qui semble bien plus intelligent et plus raffiné que ses maitres. Grand film donc qui, de plus, plaira à tout public. A ne pas manquer!
Lubitsch réalise certainement ici son film le plus complet, le plus abouti. En une heure et quarante minutes environ, celui ci réalise une véritable peinture de l'existence humaine. Le résultat est simple: une émotion intense s'en dégage. On pourrait également comprendre ce film comme le bilan de l'existence personnelle de Lubitsch, un bilan bien sage. Ce qui est admirable également, c'est l'image du diable qu'introduit l'oeuvre. Il est présenté comme un personnage honnête et éprouvant des sentiments humains (la lassitude, la compassion...). Lubitsch donc attaque une certaine conception de la religion à travers son film. Il l'attaque également d'une autre manière : la tromperie au sein du couple ne se traduit pas par l'envoi du fautif en enfers, au contraire si ces tromperies ont été utiles. Finalement je ne pense pas du tout que Lubitsch soit croyant. La présence du diable lui permet simplement d'approfondir sa majestueuse métaphore de la vie. La mise en scène est également de très grande qualité. Les plans sont très beaux, grâce en partie à la couleur très bien utilisée. La gestion du mouvement est excellente du début à la fin. Le jeu d'acteur est de grande qualité et la musique bien utilisée. Se rajoute à cela des dialogues qui appartiennent certainement aux meilleurs de l'histoire du cinéma, une habilité rare dans le cinéma de Lubitsch à mélanger comédie et tragédie (scène à la fois comique et tragique chez les Strabel) et semble également avoir une dimension anti raciste. Notamment dans la manière dont il présente le serviteur chez les Strabel : homme très courageux, avec un beau vocabulaire et qui semble bien plus intelligent et plus raffiné que ses maitres. Grand film donc qui, de plus, plaira à tout public. A ne pas manquer!
Sans doute le film le plus mélancolique de Lubitsch mais aussi l'un des plus beaux. L'humour est nettement en retrait malgré quelques scènes hilarantes (le repas entre les 2 époux du Kansas et le majordome assurant la communication!) mais la poésie qui en ressort donne une tendresse langoureuse au film à la fois attachante et remarquable. La couleur en revanche ne semble pas améliorer la qualité visuelle qui aurait pu être nettement supérieure dans un beau noir et blanc.
Une comédie à la fois divertissante et émouvante. Ernst Lubitsch réalise un film qui évite les lieux communs, qui n'idéalise pas ses personnages et qui au contraire se montre parfois assez corrosive et même plutôt provocatrice (rappelons quand même que le film date des années 1940 !)
On passe un bon moment, et en plus d'être divertissant, le film est à la fois assez émouvant et juste.
Ernst Lubitsch en profite pour dresser le portrait sur le ton de l'humour d'une société, d'une époque.
On passe un bon moment.
On passe un bon moment, et en plus d'être divertissant, le film est à la fois assez émouvant et juste.
Ernst Lubitsch en profite pour dresser le portrait sur le ton de l'humour d'une société, d'une époque.
On passe un bon moment.
Le film est charmant, élégant, drôle, mais aussi terriblement mélancolique. On est souvent touché au coeur et on suit M. Van Cleeve avec un grand plaisir. Don Ameche, acteur méconnu et tombé dans l'oubli est très convaincant. La profondeur des personnages et la mise en scène parfaite finissent de séduire.
Disons-le tout net, Gene Tierney est pour beaucoup dans la réussite de ce film. Jamais l'actrice ne fut plus éblouissante de beauté et de grâce que dans le film de Lubitsch. Chacun des plans où elle apparaît semble comme magnifié par sa présence. A ses côtés, Don Ameche tourbillonne comme un beau diable et donne parfaitement la réplique. Lubitsch réalise ici l'un de ses meilleurs films, d'une esthétique rare, et porté par scénario étourdissant, maîtrisé de bout en bout, qui laisse peu de place aux habituels clichés du genre. Une merveille.
Un digne et élégant vieillard se présente de lui-même en enfer après une vie bien remplie, mais le portier lui refuse son admission avant d’avoir étudié son « dossier ». La vie de notre héros se retrouve dès lors étalée et même confessée par épisodes rétrospectifs correspondant chacun à une époque différente, montrés chacun lors d’un de ses anniversaires. Enfant, adolescent, jeune homme, trentenaire, quinquagénaire, gérontin et vieillard, on suit l’évolution d’un bourgeois séducteur, d’une mauvaise foi chronique, trompeur, cabotin, coureur de jupons invétéré, lascif, dont les afflictions et scandales qu’il a causés se sont toujours battus en duel avec son bonheur communicatif de vivre, son hédonisme révélateur, son amour des femmes et celui paradoxal et sincère envers son épouse, le feu de l’instant présent, et les joies qu’il a pu répandre.
Cette romance d’aventureS de 1943 est un spectacle quasi-théâtral, débordant de bonne humeur, pourvue d’une psychologie sans concession pour les charmeurs complexés qui s’ignorent. Il respecte évidement la délicatesse prude de son époque en misant sur l’élégance sémantique, la discrétion des actes perpétuellement suggérés, dans une ambiance où la bienveillance machiste, de mise à l’époque, parait bien sûr un peu ringarde aujourd’hui. Jolie performance aussi pour les grimages d’il y a 75 ans qui affichent Don Ameche sous cinq âges différents. La poésie épicurienne et les préceptes vertueux restent entiers, à mesure de l’éveil lucide et progressif de notre irrécupérable Casanova, qui exultera ses pulsions jusqu’à son cadeau final.
Cette romance d’aventureS de 1943 est un spectacle quasi-théâtral, débordant de bonne humeur, pourvue d’une psychologie sans concession pour les charmeurs complexés qui s’ignorent. Il respecte évidement la délicatesse prude de son époque en misant sur l’élégance sémantique, la discrétion des actes perpétuellement suggérés, dans une ambiance où la bienveillance machiste, de mise à l’époque, parait bien sûr un peu ringarde aujourd’hui. Jolie performance aussi pour les grimages d’il y a 75 ans qui affichent Don Ameche sous cinq âges différents. La poésie épicurienne et les préceptes vertueux restent entiers, à mesure de l’éveil lucide et progressif de notre irrécupérable Casanova, qui exultera ses pulsions jusqu’à son cadeau final.
Le Ciel peut attendre (Heaven can Wait), 1943, de Ernst Lubitsch, avec Gene Tierney, Don Ameche et Charles Coburn. D’après l’œuvre de Lazlo Bus Fekete. Délicieuse comédie pleine d’humour, certes, un peu datée, mais remarquablement mise en scène, avec des dialogues savoureux. Un vieux Monsieur qui vient de passer de vie à trépas, se présente directement aux portes de l’enfer, son goût pour les femmes ne lui permettant pas de prétendre au paradis. Il passe le test en racontant sa vie et celle de sa famille (délicieux grand-père !) à un Satan qui en a vu d’autres ! Par flash-back successifs, le spectateur est convié à juger des frasques et frivolités du Monsieur…Un régal. Je garde aussi un excellent souvenir de Lubitsch, avec Ninotchka (1939), interprété par la prodigieuse Greta Garbo.
Un scénario et des dialogues superbement écrits, illustrés par la mise en scène raffinée et élégante d'Ernst Lubitsch. Les acteurs, tous fabuleux, campent des personnages attachants, tendres et drôles dans des scènes pétillantes, pleines de malice. Un chef-d'oeuvre intemporel.
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