AlloCiné
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Un bon film mettant en scène la lutte du bien contre le mal. Mais ce n'est pas une lutte du bien contre le mal classique, il s'agit pour le mal de conquérir le pouvoir pour asservir les hommes.
Les acteurs sont crédibles, l'ensemble est correctement filmé avec une excellente musique de film.
Une scène me parait longue et inutile, il s'agit de la scène dans le cimetière.
Les acteurs sont crédibles, l'ensemble est correctement filmé avec une excellente musique de film.
Une scène me parait longue et inutile, il s'agit de la scène dans le cimetière.
La malédiction reste une pépite du cinéma d horreur. Une atmosphère oppressante tout le long du film des sursauts, un mélange de réel et de paranormal, une mise en scène au service de l histoire et des acteurs qui jouent très justes. Et une fin tout bonnement horrifique. Bref tout ce qu il faut pour faire un grand film qui restera dans les annales du cinéma. Seul point négatif la musique qui par moment casserai les effets de surprise.
Sans une once d’hésitation, voilà le chef-d’œuvre dévoilé de cette réalisation proche de l’étoile de la perfection, par ce nom qui maîtrise les scènes revient de droit vers la lumière de Superman, en souvenir de sa phrase d’anthologie, « il est interdit de modifier le cours du temps de cette histoire sur le triple 666 ».
L’antéchrist est l’apocalypse selon Abraham au nom du Père, du fils et du saint esprit, amenet que le seigneur loue le ciel descendre sur la terre faite de contrariété si imparfaite aux hommes et femmes tourmentés, divisés, impuissants, complètement en transe total.
Figés par le mal terrestre divin, pourtant ce ne sera l’enfer, sa porte n’a jamais été ouverte, on n’a pas peur une seule seconde et c’est un film ma-gni-fique
L’enfant a le mal en lui a souvent été imité par la suite médiocrement avec beaucoup de sentiments mitigés, mauvais et ridicule, c’est clair, inimitable, celui-ci est un film encore plus fascinant, lent, il y en a des obstacles à surmonter afin de comprendre tout le sens.
La fin s’annonce à grand pas, une réponse immédiate à la proportionnalité éventuelle, un moyen nécessaire d’interrompre une action réelle, simultanée, injustifiée dans le lieu le plus sacré de la religion, où se trouvera des lois à oser défier.
Du moins quand on est du côté defensive envers l’Eglise, son ennemi juré ne l’entend pas de cette oreille, au sourire diabolique sous un visage d’ange enfantin, pas de tête d’enterrement comme cliché final, juste spectateur de cette fiction d’horreur.
L’antéchrist est l’apocalypse selon Abraham au nom du Père, du fils et du saint esprit, amenet que le seigneur loue le ciel descendre sur la terre faite de contrariété si imparfaite aux hommes et femmes tourmentés, divisés, impuissants, complètement en transe total.
Figés par le mal terrestre divin, pourtant ce ne sera l’enfer, sa porte n’a jamais été ouverte, on n’a pas peur une seule seconde et c’est un film ma-gni-fique
L’enfant a le mal en lui a souvent été imité par la suite médiocrement avec beaucoup de sentiments mitigés, mauvais et ridicule, c’est clair, inimitable, celui-ci est un film encore plus fascinant, lent, il y en a des obstacles à surmonter afin de comprendre tout le sens.
La fin s’annonce à grand pas, une réponse immédiate à la proportionnalité éventuelle, un moyen nécessaire d’interrompre une action réelle, simultanée, injustifiée dans le lieu le plus sacré de la religion, où se trouvera des lois à oser défier.
Du moins quand on est du côté defensive envers l’Eglise, son ennemi juré ne l’entend pas de cette oreille, au sourire diabolique sous un visage d’ange enfantin, pas de tête d’enterrement comme cliché final, juste spectateur de cette fiction d’horreur.
Davantage connu pour ses blockbusters, Richard Donner a tout de même fait un détour par la case horreur. Un détour plutôt réussi d'ailleurs. Le film a certes vieilli mais il conserve une ambiance gênante et angoissante.
A voir pour la culture cinématographique... Dommage que ce classique de l'épouvante n'ait eu droit qu'à un remake bancal, car son scénario béton mériterait une relecture digne de sa qualité avec les moyens de mise en scène actuels. Un ambassadeur s'aperçoit que son fils (qui n'est pas le sien comme on l'apprend au début) est ni plus ni moins que l'antechrist. Plutôt que d'enchaîner les scènes-chocs via l'enfant et son effrayante nounou, l'histoire devient une investigation du père (G.Peck, 60 ans mais tout de même remuant, et quelque peu inhabitué aux films horrifiques, et ça se voit...) aidé d'un photographe pour percer jusqu'au bout le mystère de cet enfant maléfique. L'ambiance générale est tendue et pesante, aidée en cela par la musique glauque de J. Goldsmith et ses chœurs; quelques scènes sont à couper le souffle, notamment les mises à mort. En fait le seul défaut du métrage est sa quarantaine bien tapée...
A mi-chemin entre "L'exorciste" de William Friedkin pour son scénario autour d'une menace démoniaque ancestrale et "Rosemary's baby" de Roman Polanski pour son atmosphère lourde, anxiogène et paranoïaque, un long-métrage qui s'inscrit dans la lignée exacte du cinéma d'épouvante des années 70 mais qui n'atteint que rarement la maestria des classiques du genre à cause notamment d'une intrigue qui manque de puissance narrative et d'un rythme assez lent. Quelques séquences très prenantes avec une mise en scène plus suggestive que démonstrative, un casting de fière allure avec l'immense Gregory Peck dans un rôle différent de ses standards habituels ou encore le charismatique David Warner. Un ensemble globalement satisfaisant mais pas aussi mémorable que les oeuvres majeures dans le domaine de l'horreur.
Un excellent sujet, un film passionnant avec d'excellentes scènes qui vous accrochent, d'autres plus ennuyeuses. L'ensemble est un peu inégal, ce n'est pas un chef d'oeuvre. Tous les acteurs sont bons, sauf Gregory Peck, fade comme d'habitude.
Rares sont les malédictions à disposer d’une telle empreinte. Empreinte visuelle d’abord, car le film est magnifiquement mis en scène et compose ses plans avec subtilité ; nous passons comme par magie des films sataniques aux œuvres gothiques de la Hammer – la scène dans le cimetière peuplé de chiens démoniaques rappelle Le Chien des Baskerville, adapté par Terence Fisher –, les portraits et miroirs sont partout et pourtant demeurent discrets, de sorte à ne générer que lors de l’ultime sursaut une prise de conscience symbolique : là, dans le reflet, se tient la mort, la souffrance, le destin déjà tracé et annoncé par l’envers. Envers révélé par la chambre noire, la contre-religion, l’Antéchrist. Chaque protagoniste trouve un double avec lequel il finira par fusionner. Empreinte dramatique ensuite, puisque nous voyageons de l’Italie à l’Angleterre, de l’Angleterre à l’Italie ou à Jérusalem dans une même trajectoire qui n’est autre que la quête des origines du Mal. Le mouvement est essentiellement masculin, le père étant ambassadeur – fonction ô combien ironique : il sera l’ambassadeur du Diable sur Terre – et nouveau pilier d’une famille endolorie jusqu’alors par la stérilité. Nous avons sous les yeux le drame de la paternité contemporaine : devenu père trop tard, Robert Thorn peine à interagir avec un fils de substitution qui viendra, tel un Œdipe contemporain, à s’émanciper de ses figures parentales pour s’affirmer pleinement. Car la relation entretenue par le fils avec la mère adoptive sonne particulièrement malsaine – scène avec les babouins, chute depuis le premier étage –, impression renforcée par la diabolique nourrice, sorte de Mary Poppins inversée, sataniste. Empreinte sonore enfin, parce qu’il serait impossible de critiquer l’œuvre sans évoquer la composition musicale de Jerry Goldsmith qui révolutionne pleinement la musique de film d’horreur, insérant dans une orchestration agitée des chœurs grégoriens et maléfiques pour un effet de terreur sourde qui reste en tête après le visionnage. The Omen constitue une divine malédiction, certainement le meilleur film de son réalisateur Richard Donner et l’un des films d’épouvante les plus marquants. Chef-d’œuvre.
Film d’horreur nul, on est complètement perdu, on ne sait pas distinguer le paranormal du normal, le vrai du faux, qui est qui, etc. Trop ancien et irregardable. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Thibault F.
De temps en temps, au moment où on s'y attend le moins, un visionnage de film peut amener le coup de coeur au spectateur. Ce phénomène s'est réalisé à mon insu lors du visionnage de The Omen (traduction du terme malédiction). Pourtant, je ne suis pas un grand admirateur du travail de Richard Donner qui se lie à la comédie familiale décomplexée des années 80-90 avec The letal Weapon. Mais finalement, ma perception a été biaisée. Donner est une personnalité unique du 7ème art et il le prouve avec sa plongée horrifique autour du personnage de l'antéchrist. Absolument aucune allégorie, ni image métaphorique ne sera écartée autour des préceptes de la religion catholique et du pouvoir. Ce coup de coeur s'initie aussi dans le récit à plusieurs réflexions où se mêle fausse-piste et faux-semblant. Privilégiant l'atmosphère que les jump-scare, The Omen fait le choix judicieux d'insérer des éléments surnaturels dans le réel. Et cela fonctionne magnifiquement à la manière de son aînée The Exorcist. Diable que ce film a marqué mon imagination : le casting est impeccable avec un Gregory Peck qu'on attendait pas dans ce genre, l'enfant est malicieusement interprété et cette fin, bien que prévisible, tout bonnement effrayante. La mise en scène de Richard Donner qui dépeint une Angleterre pluvieuse des années 60 étoffe la sensation de malaise et de sentiment désagréable auprès du spectateur : on pourrait revenir sur quelques longueurs (notamment la quête familiale de Robert Thorn en Italie) mais ce serait nier l'évidence : The Omen est un must-have du genre. Une pépite savoureuse à redécouvrir d'urgence ! Coup de coeur.
Un excellent film d'horreur et d'épouvante de Richard Donner avec le légendaire Gregory Peck et un gamin diabolique.
Ce film d'épouvante est un classique qui a malgré tout mal vieilli de nos jours. 3/5. Cependant si vous aimez le genre, le scénario est plutôt bien ficelé et pourra effrayer un public passionné. ----Août 2018----
Damien le petit démon !
Entrainant, mais sans être horrifique, ni véritablement surprenant en quoi que ce soit de nos jours, "La malédiction" (tout comme "L'exorciste" ou "Amityville la maison du diable" par exemple), faisait partie des prémices de ce registre surnaturel et démoniaque porté au cinéma, et tant convoité par la suite. "La malédiction" faisait certainement plus d'effets à l'époque qu'aujourd'hui, tant ses nombreux successeurs (qui ont malheureusement parfois tendance à se copier les uns les autres) revisiteront ce schéma en rajoutant toujours un peu plus d'originalité ou d'effets-spéciaux.
Entrainant, mais sans être horrifique, ni véritablement surprenant en quoi que ce soit de nos jours, "La malédiction" (tout comme "L'exorciste" ou "Amityville la maison du diable" par exemple), faisait partie des prémices de ce registre surnaturel et démoniaque porté au cinéma, et tant convoité par la suite. "La malédiction" faisait certainement plus d'effets à l'époque qu'aujourd'hui, tant ses nombreux successeurs (qui ont malheureusement parfois tendance à se copier les uns les autres) revisiteront ce schéma en rajoutant toujours un peu plus d'originalité ou d'effets-spéciaux.
Un classique qui a très mal vieilli. La peur n'est pas - n'est plus - au rendez-vous. D'autres ont mieux supporté les ravages du temps.
La malédiction est un film majeur dans la filmographie de l'honnête artisan Richard Donner et une pièce phare du cinéma d'horreur des années 70. Le cinéaste aborde d'une façon opposé à L'exorciste le thème de la possession démoniaque. Richard Donner privilégie plus l'effroi de l'ambiance au moyen d'une bande son assez terrifiante (remarquable musique de Jerry Goldsmith aux sonorités de G. Ligeti) et le découpage scénaristique (plus de linéarité par rapport au film de Friedkin). L'action, sans guère de temps mort, accumule les scènes autant effrayantes que gore mais, à l'opposé de l'Exorciste (au demeurant assez réussi), joue plus sur la discrétion des effets. C'est le cas des scènes où
spoiler:
sur les photographies apparaissent des informations sur la future mort des personnages
. spoiler: La scène de la mort du prêtre est particulièrement signifiante
. La photographie, fort réussi, est assez glaçante à l'image des lieux choisis pour l'action. Notons les belles interprétations du film dont celle de l'enfant, au sourire qui en dit long... Un film de genre vraiment réussi et qui n'a pas pris de ride. Le meilleur film du cinéaste.
. spoiler: La scène de la mort du prêtre est particulièrement signifiante
. La photographie, fort réussi, est assez glaçante à l'image des lieux choisis pour l'action. Notons les belles interprétations du film dont celle de l'enfant, au sourire qui en dit long... Un film de genre vraiment réussi et qui n'a pas pris de ride. Le meilleur film du cinéaste.
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