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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Who Framed Roger Rabbit constitue la quintessence du cinéma de Robert Zemeckis, tout entier tourné vers le choix d’une thématique collective abordée par le prisme d’un individu qui se situe en marge, ici un toon secondaire exploité dans une série où il ne cesse d’être violenté, traité à la manière d’un défi technique et technologique : intégrer ces êtres dessinés au sein de prises de vue réelles dans les studios hollywoodiens, redoubler le monde des hommes par Toonville dans laquelle s’égarera un temps notre enquêteur. La maestria de réalisation n’a d’égale que les libertés de tons et l’humour à égale destination des enfants et des adultes : les propos graveleux, les sous-entendus licencieux émaillent un burlesque d’ensemble qui assure le spectacle sans jamais corrompre un sentiment diffus mais tenace de mélancolie. Burlesque qui entend, comme l’indiquent les propriétés dudit genre, représenter un sujet grave avec légèreté : le bien-nommé juge DeMort, allégorie de la faucheuse, terrifie le spectateur en incarnant cet esprit de contrôle et de rigueur morale à même de censurer les toons, en témoigne sa mixture capable de les dissoudre. La révélation en clausule, qui range le bourreau parmi les êtres de fiction, figure une menace intestine des plus sournoises pouvant raisonner métaphoriquement avec la situation du cartoon à la fin des années 80.
Voici donc un polar hautement parodique, et en cela cinéphile, qui multiplie les hommages et références cachées avec gourmandise pour mieux habiller un propos plus sinistre : la formule « that’s all folks » clôt le dernier tour de piste des dessins animés découverts et aimés par plusieurs générations auxquelles appartiennent cinéaste, producteurs, artistes et artisans à l’œuvre ici. L’idée d’utiliser l’expression « mourir de rire » au sens propre nous le rappelle au passage. Un petit bijou.
Voici donc un polar hautement parodique, et en cela cinéphile, qui multiplie les hommages et références cachées avec gourmandise pour mieux habiller un propos plus sinistre : la formule « that’s all folks » clôt le dernier tour de piste des dessins animés découverts et aimés par plusieurs générations auxquelles appartiennent cinéaste, producteurs, artistes et artisans à l’œuvre ici. L’idée d’utiliser l’expression « mourir de rire » au sens propre nous le rappelle au passage. Un petit bijou.
HamsterPsycho
Excellent film mêlant animation et vrais acteurs, dans une ambiance déjantée à la Zemeckis et iconoclaste. Ca n'arrête jamais et c'est très prenant. Devenu un classique du genre, et peut-être même le seul du genre, malheureusement.
Plus de vingt ans après, ce film n'a rien perdu de ses qualités et demeure à juste titre un film culte doublé d'une des plus grandes comédies jamais tournées. mêlant habilement prises de vues réelles et personnages de dessins animés, le film contient un gag par plan, le scénario nous amène dans l'Hollywood de 1947 où un détective privé, Eddie Valiant (Bob Hoskins génial dans son plus grand rôle), est engagé par un patron de studio de dessin animé, RK Maroon, pour prouver l'infidélité de l'épouse de Roger Rabbit, lapin star des dessins animés Maroon. Mais quand un meurtre est lié à l'affaire et que Roger Rabbit demande de l'aide à Valiant pour le protéger de l'inquiétant Juge Demort, Valiant va découvrir un complot qui va l'emmener plus loin qu'il ne l'imaginait. L'intrigue policière est solide et permet au scénario d'avoir une réelle consistance, l'humour s'y insérant encore plus naturellement. On ne compte plus le nombre de gags, répliques, scènes cultes de ce film, on rit non-stop du début à la fin, on est pris par le suspense, on reconnaît avec plaisir les personnages Disney et Warner que l'on adore quelque soit l'âge... Robert Zemeckis signe là un chef d'oeuvre indémodable et un grand moment de cinéma universel et féérique. Du grand art.
Même si on pourrait dire qu'en 2008 les effets ont un peu vieilli, il n'en reste pas moins un film magique qui rend hommage à plusieurs générations de Toons!
Le mélange de film réel et de dessins animés à travers un film policier des plus noirs est une idée formidablement exploitée grâce notamment à une réalisation soignée et une distribution extraordinaire.
On rigole encore des pitreries des toons et on s'extasie devant des effets vieux d'une dizaine d'années....
Un classic quoi!!!
Le mélange de film réel et de dessins animés à travers un film policier des plus noirs est une idée formidablement exploitée grâce notamment à une réalisation soignée et une distribution extraordinaire.
On rigole encore des pitreries des toons et on s'extasie devant des effets vieux d'une dizaine d'années....
Un classic quoi!!!
Un excellent film de Robert Zemeckis, mêlant l’animation et les prises de vues réelles. Le film sera même récompensé par les Oscars des meilleurs effets visuels, effets sonores et montage. Bob Hoskins et Christopher Lloyd sont très bien dans leurs rôles. L’histoire est original et sympa. On retrouve les personnages de cartoon, pour un bon divertissement.
il était temps! 45 ans d'attente! Un petit chef d'œuvre! Qu'est-ce que je dis, un gigantesque chef d'oeuvre! pas un ride, mais c'est normal la peau de lapin ça ne vieillit pas.
Un des rares films réalisé à la fois en animation et avec des personnages réels. On ne se lasse jamais de suivre les aventures de Roger Rabbit, le lapin le plus délirant du grand écran. Après 24 ans, ce long-métrage n'a pas vieilli et on l'aime toujours autant. Les acteurs choisis sont tous excellents et les toons sont réalisés avec beaucoup de soin ce qui nous fait vraiment plaisir. Les décors d'Hollywood sont eux aussi parfait pour le film et c'est vraiment étrange de voir un long-métrage tourné en extérieur dans les fameux studios. La musique spéciale toon ou alors jazzy ( on pense notamment au numéro de Jessica ) est splendide et nous propulse dans le film avec beaucoup de force ce que l'on apprécie encore plus. Le scénario est vraiment original et novateur pour l'époque mais même aujourd'hui très peu d'histoires ont su faire une histoire aussi originale avec ce mode de réalisation. Robert Zemeckis, ce monsieur ne se présente plus et une fois encore il nous a offert un film merveilleux dont tout le monde se souvient.
Cartoonesque dans tous les sens du terme, “... Roger Rabbit“ est un delirium complètement assuré et revendiqué comme tel. A l’époque, ce film qui mélange prises de vue réelles et animées, était une révolution technique, qui fit attirer à elle-seule beaucoup de curieux dans les salles obscures. La réunion extrêmement réjouissante sur le même écran de multiples personnages de cartoons de studios parfois concurrents, vaut également le détour: elle serait inenvisageable aujourd’hui vus les droits titanesques et insurmontables qu’elle engendrerait. Le scénario gaguesque et son humour dégrisant plutôt gonflé, s’inscrivaient pleinement dans l’esprit des comédies de l’époque, on y retrouve une certaine liberté de ton, un m’en-foutisme de volonté de cohérence et de véracité, et quelques allusions bien senties à ne pas forcément mettre à l’oreille de nos tendres chérubins. Les acteurs cartoons sont égaux à eux-mêmes, délirants et extrêmes à souhait. A leurs côtés, les acteurs bien réels surjouent au maximum et leurs performances n’ont rien à envier à leurs collègues graphiques. Un peu vieilli certes, mais “Roger Rabbit“ a toujours de l’allure, et Jessica une sacrée posture !
En 1988, Qui veut la peau de Roger Rabbit? créé la sensation en accomplissant un véritable tour de force : faire interagir des personnages animés et d'autres en chair et en os. Ce formidable mélange entre animations et prises de vue réelle n'est pas qu'une prouesse technologique. Il est au service d'une intrigue inspirée par les films noirs dans laquelle des toons de tout horizon (Disney, Warner...) font une brutale irruption. Le personnage de Roger Rabbit, lui, est inédit, mais se révèle à la hauteur de ses confrères, dont on retrouve l'esprit propre à chacun.
Un très bon film entre cartoon et film policier. A mi-chemin entre l'apologie d'un Hollywood embelli et vénal et d'un pur dessin animé, on tombe nez à nez devant un humour décapant, une originalité ébouriffante et des effets visuels toujours époustouflants. On pourrait toujours en redemander.
Revoir Qui veut La Peau De Roger Rabbit 25 ans après sa sortie, c’est pour moi l’occasion de m’envoyer un bon gros paquet de « madeleines de Proust ». Au-delà de l’exploit technique de faire cohabiter les prises de vues réelles avec des animations entièrement crayonnées, c’est surtout l’intelligence du scénario et la virtuosité de la mise en scène qui entrainent l’adhésion totale du public. Faire un film noir dans l’univers du cartoon semblait un défi insurmontable, et pourtant le résultat est époustouflant, alliant le meilleurs de l’humour et du suspense. Un film complètement fou et totalement unique en son genre.
Réussir en 1988 le pari de faire cohabiter humains et toons relève du génie pour l'époque. Toujours en avance sur son temps (voir le Pony Express et Beowulf), Zemeckis est vraiment l'un des grands du cinéma fantastique. Quant au film lui-même, on s'y croit vraiment, comme si cette cohabitation existait dans notre monde pour nous raconter l'histoire de ce Roger, cible d'un ennemi, époux de la plus belle toon du monde et pote d'un détective proche de Mike Hammer. 20 ans et pas une ride.
Je ne me rappelais pas de ce film, et pour le second visionnage depuis que je suis petit, je l’ai trouvé génial. Le concept est top. Mélangé d’une part des acteurs réels, et d’autre part des « toons », cela donne vraiment bien. On a beau être il y a plus de 30 ans en arrière, visuellement c’est super. Les personnages en dessins animés se fondent parfaitement dans le décor. Un défi artistique parfaitement relevé. J’aime beaucoup l’harmonie du résultat. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard s’il avait reçu les Oscars des meilleurs effets spéciaux, des meilleurs effets sonores et du meilleur montage. Autre prouesse, cela va réunir les personnages d’animations des écuries Warner et Disney. Mais attention, les toons ne servent pas qu’à faire joli. Ils ont une vraie plus-value dans le film. Déjà car ils sont extrêmement drôles. Leur côté loufoque les rend imprévisibles et ils vont enchaîner les sketchs par leur volonté de faire rire les autres. Cela se fait naturellement, sans forcer. Le mieux, c’est que cet aspect fun, ne va pas mettre à mal l’histoire. On tourne autour d’une enquête policière et celle-ci est bien faites. J’ai trouvé le récit très prenant. Depuis tout à l’heure je fais la part belle aux toons, mais je dois préciser que les acteurs en prise réelle aussi sont très bons. Je pense surtout à Bob Hoskins qui nous a quittés en 2014. Il a une interaction géniale avec ses personnages d’animations. J’en étais impressionné. Il va donner un cacher à son rôle pour construire le film. J’ai aussi beaucoup apprécié l’apparition de Christopher Lloyd.
"Lui, il s'appelle Roger, avec lui vous rirez !" dit Eddie Valliant dans sa chanson qui tuera Les Fouines... de rire ! Et qu'est ce qu'on se marre ! Visuellement époustouflant, servi par Bob Hoskins, incroyable face à son partenaire "arrivé" sur le tournage bien après sa prestation. Le film de l'année 1988, on ne se lassera jamais de le revoir. Ce film est entré dans l'Histoire du cinéma, alors vous, spectateurs, entrez dans l'univers du Lapin déjanté, mais terriblement romantique...
Je suis amoureux de la femme à Roger. C'est pour ça que j'ai mis 5/5 au lieu de 4,5/5. :D
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