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Vice versa 2, Moi, Moche et Méchant 4, Zootopie 2
Note moyenne
4,0
23187 notes
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98 critiques
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87 critiques
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Toutes les notes
J’ai trouvé que les épreuves étaient très drôles franchement c’était cool ma famille a adoré et on aime les livres
C'est intelligent, drôle, bourré de référence et les personnages et les épreuves sont autant absurdes que hilarante. Les dessins, l'ambiance et quelques sorties hors propos font de ce dessin animé un classique gaulois des années 70.
Je souhaite rehausser la note de ce dessin animé, car beaucoup de critiques négatives proviennent de personnes qui ne comprennent pas les subtilités de l’animation d’autrefois. Ces œuvres appartiennent à une époque où il n’y avait ni Internet, ni streaming, ni réseaux sociaux. Les découvrir à la télévision avait alors quelque chose de magique : c’était spontané, simple, bon enfant, apprécié autant par les enfants que par les adultes. On les prenait tels qu’ils étaient, avec leurs qualités et leurs imperfections, qui n’étaient pas des défauts mais une véritable signature artistique, une manière traditionnelle de concevoir l’animation.
Aujourd’hui, beaucoup jugent ces dessins animés avec des critères modernes, comme si tout devait être calibré pour plaire au plus grand nombre, générer des vues ou satisfaire une élite de fans exigeants. À l’époque, on était loin de ces logiques. C’est précisément cet état d’esprit contemporain — obsédé par la perfection technique, la rentabilité et la conformité — qui a contribué à faire disparaître ce type d’animation candide, sincère et chaleureuse.
Même si nous disposons désormais d’une technologie infiniment plus avancée, nous avons perdu une part de cette âme.
Je déplore la profusion actuelle de films d’animation, souvent impeccables visuellement mais terriblement insipides, sans personnalité, sans souffle. Leur perfection technique gomme les petites aspérités qui faisaient le charme des anciens dessins animés : une animation parfois irrégulière, une mise en scène simple mais efficace, des dialogues soignés, et surtout des voix inoubliables comme celles de Roger Carel, Pierre Tornade, Jacques Morel et tant d’autres. Ces voix faisaient partie de notre quotidien, de notre imaginaire collectif. Elles apportaient une chaleur et une magie que l’on ne sait plus reproduire aujourd’hui, et que l’industrie a laissé disparaître au profit de productions standardisées, de remakes sans âme et de projets purement commerciaux.
Dans ce contexte, Les Douze Travaux d'Asterix est un véritable trésor. C’est un film plein de candeur, de magie enfantine, fidèle à l’esprit bon enfant de son époque. Il faut le regarder sans le comparer constamment aux productions modernes, sans chercher à le juger selon des critères actuels. Ce n’est ni “nul”, ni “vieillot”, ni dépassé : c’est un témoignage précieux d’une manière de créer, de raconter et d’animer qui mérite d’être préservée.
Ces œuvres dites “vintage” ont une beauté particulière : leurs traits imparfaits rappellent le dessin traditionnel, la bande dessinée, et transmettent une âme qui nous ramène en enfance. Regarder ce film, c’est retrouver des parfums, des sons, des ambiances, des sensations que seuls ces dessins animés savaient offrir. C’est comme rejouer avec de petites voitures ou taper dans un ballon en plastique : un retour à une innocence simple et sincère.
Les Douze Travaux d'Asterix est une réussite totale, et je ne me lasserai jamais de le revoir. Je préfère mille fois me réfugier dans ce genre de production plutôt que dans les œuvres modernes tant qu’elles ne changeront pas de direction pour retrouver un esprit plus authentique, moins bruyant, moins formaté, et plus humain.
L’animation d’aujourd’hui gagnerait à renouer avec cette âme perdue, plutôt que de se concentrer uniquement sur la rentabilité ou le buzz.
Aujourd’hui, beaucoup jugent ces dessins animés avec des critères modernes, comme si tout devait être calibré pour plaire au plus grand nombre, générer des vues ou satisfaire une élite de fans exigeants. À l’époque, on était loin de ces logiques. C’est précisément cet état d’esprit contemporain — obsédé par la perfection technique, la rentabilité et la conformité — qui a contribué à faire disparaître ce type d’animation candide, sincère et chaleureuse.
Même si nous disposons désormais d’une technologie infiniment plus avancée, nous avons perdu une part de cette âme.
Je déplore la profusion actuelle de films d’animation, souvent impeccables visuellement mais terriblement insipides, sans personnalité, sans souffle. Leur perfection technique gomme les petites aspérités qui faisaient le charme des anciens dessins animés : une animation parfois irrégulière, une mise en scène simple mais efficace, des dialogues soignés, et surtout des voix inoubliables comme celles de Roger Carel, Pierre Tornade, Jacques Morel et tant d’autres. Ces voix faisaient partie de notre quotidien, de notre imaginaire collectif. Elles apportaient une chaleur et une magie que l’on ne sait plus reproduire aujourd’hui, et que l’industrie a laissé disparaître au profit de productions standardisées, de remakes sans âme et de projets purement commerciaux.
Dans ce contexte, Les Douze Travaux d'Asterix est un véritable trésor. C’est un film plein de candeur, de magie enfantine, fidèle à l’esprit bon enfant de son époque. Il faut le regarder sans le comparer constamment aux productions modernes, sans chercher à le juger selon des critères actuels. Ce n’est ni “nul”, ni “vieillot”, ni dépassé : c’est un témoignage précieux d’une manière de créer, de raconter et d’animer qui mérite d’être préservée.
Ces œuvres dites “vintage” ont une beauté particulière : leurs traits imparfaits rappellent le dessin traditionnel, la bande dessinée, et transmettent une âme qui nous ramène en enfance. Regarder ce film, c’est retrouver des parfums, des sons, des ambiances, des sensations que seuls ces dessins animés savaient offrir. C’est comme rejouer avec de petites voitures ou taper dans un ballon en plastique : un retour à une innocence simple et sincère.
Les Douze Travaux d'Asterix est une réussite totale, et je ne me lasserai jamais de le revoir. Je préfère mille fois me réfugier dans ce genre de production plutôt que dans les œuvres modernes tant qu’elles ne changeront pas de direction pour retrouver un esprit plus authentique, moins bruyant, moins formaté, et plus humain.
L’animation d’aujourd’hui gagnerait à renouer avec cette âme perdue, plutôt que de se concentrer uniquement sur la rentabilité ou le buzz.
Un épisode en dessin animé de la série Astérix et Obélix de Goscinny et Uderzo, inspiré de leur bande dessinée. Cet épisode est amusant, on y voit Astérix confronter un Athlète grec, jusqu'à l'Olympe, avec cette scène culte de la publicité pour la lessive des Dieux : c'est décalé, dans un univers mêlant un peu de surnaturel à la réalité historique (arrangée). Un film tout public, intemporel.
Les 12 Travaux d’Astérix est sans doute l’une des meilleures adaptations des aventures des célèbres Gaulois. Créé spécialement pour le cinéma, le film ne suit pas un album en particulier, ce qui lui permet de se déployer avec une liberté créative jouissive.
L’humour, à la fois absurde et intelligent, fait mouche à chaque épreuve. Certaines scènes — comme la fameuse "maison qui rend fou" ou l'hypnose du fakir — sont devenues cultes. Le duo Astérix/Obélix est au sommet de sa forme, porté par un doublage impeccable et un rythme soutenu.
L’animation, bien que simple, reste charmante et efficace. La musique et la narration renforcent le ton unique du film, à la fois accessible aux enfants et truffé de clins d’œil pour les adultes.
Un bijou d’humour et d’inventivité, encore hilarant près de 50 ans plus tard. Une référence incontournable du cinéma d’animation français.
L’humour, à la fois absurde et intelligent, fait mouche à chaque épreuve. Certaines scènes — comme la fameuse "maison qui rend fou" ou l'hypnose du fakir — sont devenues cultes. Le duo Astérix/Obélix est au sommet de sa forme, porté par un doublage impeccable et un rythme soutenu.
L’animation, bien que simple, reste charmante et efficace. La musique et la narration renforcent le ton unique du film, à la fois accessible aux enfants et truffé de clins d’œil pour les adultes.
Un bijou d’humour et d’inventivité, encore hilarant près de 50 ans plus tard. Une référence incontournable du cinéma d’animation français.
Le film est vraiment trop bien 3 étoiles car je l'ai pas trouvé drôle mais j'ai vraiment kiffer
spoiler:
les challenger qui sont sur d'eux et se prenne une honte a la fin .
je recommande
je recommande
GéDéon
Ce film d’animation, réalisé en 1976, met en scène une aventure des fameux Astérix et Obélix. Signé par René Goscinny et Albert Uderzo, assistés de Pierre Watrin et Henri Gruel, il s’agit d’une histoire originale et non d’une adaptation des bandes-dessinées. Cette succession de douze sketches reste malheureusement inégale. On retiendra notamment l’excellent « laissez-passer A-38 » dans la maison qui rend fou, critique sans concession de la bureaucratie. Pour le reste, c’est souvent moyen. Bref, malgré de bonnes intentions humoristiques le résultat manque de rythme.
Cysav78
Les 12 Travaux d’Astérix est sans doute le film le plus créatif et original de toute la saga animée. C’est une œuvre à part, drôle, audacieuse, et parfois complètement barrée mais avec un vrai fond. Il fait le pont entre le dessin animé pour enfants et la satire pour adultes. Un vrai classique de l’animation française.
Les Douze Travaux d’Asterix est un film de René Goscinny et Albert Uderzo sorti en 1976.
Ce long métrage, basé sur un scénario original, est un bon moment de divertissement. Astérix et Obelix sont fidèles à eux-mêmes, près à casser du romain pour l’honneur de leur village, dans une aventure où les sourires sont nombreux et où les scénaristes dénoncent des travers d’une époque mais qui sont toujours actuels (notamment la lourdeur administrative). Bien que certaines épreuves soient un peu longues (notamment le chant des sirènes), et que la fin soit un peu expédiée, l’ensemble se regarde avec plaisir, d’autant que l’animation un peu désuète a un charme fou.
Cette petite aventure sans prétention est idéale pour découvrir l’univers d’Asterix au cinéma, vraiment plaisant.
Ce long métrage, basé sur un scénario original, est un bon moment de divertissement. Astérix et Obelix sont fidèles à eux-mêmes, près à casser du romain pour l’honneur de leur village, dans une aventure où les sourires sont nombreux et où les scénaristes dénoncent des travers d’une époque mais qui sont toujours actuels (notamment la lourdeur administrative). Bien que certaines épreuves soient un peu longues (notamment le chant des sirènes), et que la fin soit un peu expédiée, l’ensemble se regarde avec plaisir, d’autant que l’animation un peu désuète a un charme fou.
Cette petite aventure sans prétention est idéale pour découvrir l’univers d’Asterix au cinéma, vraiment plaisant.
L'autre chef d'oeuvre de la saga Astérix adaptée au cinéma, avec « Astérix et Cléopâtre » - ne pas confondre avec « Mission Cléopâtre », qui fait surtout rire les Français et ne transcrit pas l'univers de la BD.
Fidèle à la BD, on sent le génie de Goscinny derrière. C'est hilarant du début à la fin. Même les numéros musicaux sont réussis, quand même un petit demi cran en dessous de ceux d'Astérix et Cléopâtre, qui sont devenus des classiques.
Fidèle à la BD, on sent le génie de Goscinny derrière. C'est hilarant du début à la fin. Même les numéros musicaux sont réussis, quand même un petit demi cran en dessous de ceux d'Astérix et Cléopâtre, qui sont devenus des classiques.
Que dire sur ce film franchement !
Peut être le film d'animation le plus connu d'Astérix et pour cause !
Alors certes le dessin pique un peu les yeux en 2024, mais il faut remettre le film dans le contexte de son époque. Si ce n'est ce point, le reste est un sans faute.
L'humour comme on en fait plus, avec des passages qui sont depuis devenus mythiques. Le film n'a pas veilli sur son ton et la satyre est toujours autant d'actualité. Comment ne pas penser directement au passage de la maison des fous !
Les voix d'Astérix et Obélix sont quant à elles mythiques, les intonations donnent vie au personnage d'une façon inégalable.
Peut être mon Astérix préféré !
Peut être le film d'animation le plus connu d'Astérix et pour cause !
Alors certes le dessin pique un peu les yeux en 2024, mais il faut remettre le film dans le contexte de son époque. Si ce n'est ce point, le reste est un sans faute.
L'humour comme on en fait plus, avec des passages qui sont depuis devenus mythiques. Le film n'a pas veilli sur son ton et la satyre est toujours autant d'actualité. Comment ne pas penser directement au passage de la maison des fous !
Les voix d'Astérix et Obélix sont quant à elles mythiques, les intonations donnent vie au personnage d'une façon inégalable.
Peut être mon Astérix préféré !
Voilà un chef-d'œuvre de l'animation française. Et il faut le souligner, car rares sont les films d'animation français qui parviennent à ce niveau. Notez qu'on retrouve Goscinny et Uderzo aux manettes pour le scénario. C'est sans doute pour cela que ce film est si bon. L'humour si particulier de Goscinny est présent du début à la fin. De plus, il s'agit d'une histoire originale, tirée d'aucun album du célèbre gaulois. On a même droit à deux passages qui flirtent avec l'épouvante. Les voix des acteurs et la musique sont inoubliables, tout comme les 12 travaux d'Hercule revus et corrigés à la mode de chez nous. Bref, un classique à voir et à revoir sans modération.
Bonjour, je suis une étudiante en français, j’habite en Chine. J’adore les 12 travaux d’Asterix, je souhaite qu’il y ait eu davantage de travaux, peut etre 100, parce que c’était fascinant.
Cette histoire était pleine de créativité, la personnalité de tous les personnages etait unique.
Cette histoire était pleine de créativité, la personnalité de tous les personnages etait unique.
La BD en film - un point c'est tout - magistrale leçon d'adaptation de BD au cinéma - goscinny et uderzo resservis par des talents.
"Les Douze Travaux d'Astérix", troisième incursion animée dans l'univers de la célèbre bande dessinée franco-belge, ne se contente pas de transposer des vignettes en mouvement ; il les réinvente avec une verve originale et une imagination débridée. Sous la houlette de René Goscinny et Albert Uderzo, les créateurs du petit Gaulois, ce film de 1976 offre une série de défis qui éprouvent non seulement la ruse et la force de nos héros mais aussi la capacité du studio à élever le genre de l'animation européenne.
Le scénario, éloigné des albums, s'inspire librement des douze travaux d'Hercule pour proposer des épreuves qui oscillent entre l'absurde et le fantastique. De la course contre un athlète olympique transformé en missile à la quête kafkaïenne du laissez-passer A-38 dans une administration cauchemardesque, chaque segment du film se distingue par son humour pince-sans-rire et son inventivité scénaristique.
Côté animation, "Les Douze Travaux" affiche une qualité inégale. Certaines séquences, telles que la traversée de la maison qui rend fou, bénéficient d'une animation fluide et détaillée qui met en valeur le travail minutieux des animateurs des studios Idéfix. D'autres, cependant, trahissent les limites de la production de l'époque avec des mouvements parfois saccadés et des arrière-plans moins travaillés.
La direction artistique brille particulièrement dans la création d'ambiances variées : l'île du plaisir offre un contraste saisissant avec l'austérité de l'administration romaine, illustrant la diversité visuelle et thématique du film. La musique de Gérard Calvi, sans être révolutionnaire, accompagne efficacement l'action, capturant l'esprit malicieux et épique des aventures gauloises.
Le doublage français, porté par des voix emblématiques telles que celles de Roger Carel et Pierre Tornade, enrichit le caractère des personnages, leur conférant une présence vocale qui transcende l'animation elle-même. Leur interprétation apporte une dimension supplémentaire à l'humour et à la personnalité déjà vibrante d'Astérix et ses comparses.
En définitive, "Les Douze Travaux d'Astérix" demeure un pilier de l'animation franco-belge, témoignant de l'ambition et du talent de ses créateurs. Bien qu'il souffre parfois de la comparaison avec les standards modernes d'animation, son esprit inventif et son humour intemporel continuent de charmer et d'engager. Ce n'est ni parfait ni dépourvu de défauts, mais c'est un exemple éclatant de ce que l'animation européenne peut accomplir avec créativité et audace.
Le scénario, éloigné des albums, s'inspire librement des douze travaux d'Hercule pour proposer des épreuves qui oscillent entre l'absurde et le fantastique. De la course contre un athlète olympique transformé en missile à la quête kafkaïenne du laissez-passer A-38 dans une administration cauchemardesque, chaque segment du film se distingue par son humour pince-sans-rire et son inventivité scénaristique.
Côté animation, "Les Douze Travaux" affiche une qualité inégale. Certaines séquences, telles que la traversée de la maison qui rend fou, bénéficient d'une animation fluide et détaillée qui met en valeur le travail minutieux des animateurs des studios Idéfix. D'autres, cependant, trahissent les limites de la production de l'époque avec des mouvements parfois saccadés et des arrière-plans moins travaillés.
La direction artistique brille particulièrement dans la création d'ambiances variées : l'île du plaisir offre un contraste saisissant avec l'austérité de l'administration romaine, illustrant la diversité visuelle et thématique du film. La musique de Gérard Calvi, sans être révolutionnaire, accompagne efficacement l'action, capturant l'esprit malicieux et épique des aventures gauloises.
Le doublage français, porté par des voix emblématiques telles que celles de Roger Carel et Pierre Tornade, enrichit le caractère des personnages, leur conférant une présence vocale qui transcende l'animation elle-même. Leur interprétation apporte une dimension supplémentaire à l'humour et à la personnalité déjà vibrante d'Astérix et ses comparses.
En définitive, "Les Douze Travaux d'Astérix" demeure un pilier de l'animation franco-belge, témoignant de l'ambition et du talent de ses créateurs. Bien qu'il souffre parfois de la comparaison avec les standards modernes d'animation, son esprit inventif et son humour intemporel continuent de charmer et d'engager. Ce n'est ni parfait ni dépourvu de défauts, mais c'est un exemple éclatant de ce que l'animation européenne peut accomplir avec créativité et audace.
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