Avis : French Connection - Page 6

Un calvaire de le regarder jusqu'au bout, j'ai vraiment pris sur moi. Que c'est long et mou du genou. Les histoires de dealeur/mafieux ne m'ont jamais porté grand intérêt ; avec ce film encore moins.

Censé être un grand chef-d'œuvre du cinéma, "French Connection" est un long-métrage particulièrement frustrant. Ce thriller policier manque indiscutablement d'intensité, ce qui débouche sur une intrigue mollassonne et ennuyeuse. Dans ce sens, il faut dire que pendant la majeure partie du film, il ne se passe pas grand chose. La traque effrénée est bien sympathique, mais elle se détériore à cause de ce côté aseptisé vite préjudiciable. Le spectateur, qui espérait des scènes d'actions dignes de ce nom, reste malheureusement sur sa faim. Même Gene Hackman n'arrive pas à sortir de la torpeur générale... En résumé, "French Connection" est une énorme déception.

Ce film n'est qu'une longue et lente filature inintéressante,1 point pour la petite course poursuite voiture/tramway

Chef d'oeuvre absolu du polar urbain, French Connection vaut avant tout par son jeu d'acteurs impressionnant, son scénario béton et par sa réalisation quasi documentaire gérée d'une main de maître par un William Friedkin au sommet de son art.

Un grand classique !

Captivant ! Tout le talent de Friedkin est dans ce film. Des plans à tomber, une mise en scène d'une éfficacité redoutable et une authenticité poignante.

Rares sont les films qui apportent un changement radical dans la réalisation d'un style : le polar. William Friedkin en filmant comme un reportage certaines séquences du film nous plonge dans la réalité des flics de New York. Le charisme des acteurs y est pour beaucoup. L'ambiance un peu froide du film et le final très sombre presque fantastique en font un film unique. Vous rajoutez les scènes cultes : p spoiler: oursuite du métro aérien, désossage de la voiture, etc
une musique magnifique : un chef d'oeuvre

Gene Hackman est magistral, à l'image du film!

Un model de polar.. Gene Hackman y est tout symplement exeptionnel

Quand il entame le tournage de « French Connection » en 1971, William Friedkin est âgé de 36 ans. Il a été remarqué pour ses aptitudes dans le domaine du film documentaire grâce à « The People vs. Paul Crump » (1962) qui interroge sur le sort réservé à un détenu en attente dans « le couloir de la mort » à la suite d’une enquête sujette à caution. Le film fera un tel effet que le jugement sera revu et la peine commuée en détention à perpétuité. Friedkin s’essaye alors à la fiction télévisuelle notamment en participant à la réalisation d’un épisode de la fameuse série « The Alfred Hitchock Hour ».
Ce n’est qu’en 1967 qu’il réalise son premier film pour le grand écran avec « Good Times » comédie musicale un peu déjantée destinée à mettre en avant le duo vedette Sonny & Cher avec en soutien le vétéran George Sanders pour apporter une touche de crédibilité au projet. S’ensuivent trois autres films de genres variés qui n’attirent pas vraiment le public, Friedkin n’ayant pas encore trouvé sa voie dans la fiction. Le jeune réalisateur avant tout pragmatique a bien compris que sa carrière va très vite passer à la trappe s’il n’obtient pas un succès probant très rapidement.
Juste après la sortie de « The boys in the band » qui traitant sans tabou ni jugement de l’homosexualité masculine a été plutôt apprécié par la critique avant-gardiste, il lit « French Connection » de Robin Moore qui décrit par le menu l’enquête de spoiler: deux policiers du NYPD conduisant au démantèlement d’un trafic d’héroïne entre New York et Marseille impliquant un présentateur de la télévision française alors en vue
. Friedkin sent d’instinct qu’il tient là l’opportunité de s’approprier cette enquête pour réaliser un film policier ultra-réaliste qui sera empreint d’une touche documentaire. Il se souvient de l’énorme succès que fut trois ans auparavant « Bullit » de Peter Yates avec Steve McQueen dans le rôle principal. Pour la touche réaliste, il garde en mémoire « Z » de Costa-Gavras qui l’avait fortement impressionné.
Il contacte Eddie Egan et Sonny Grosso, les deux policiers du NYPD encore activité afin qu’ils l’immergent dans leur quotidien consistant à patrouiller dans les rues de New York et lui expliquent les conditions précises dans lesquelles ils ont mené la traque aux trafiquants. Via Philip d’Antoni qui avait produit « Bullit », Friedkin obtient un financement auprès de la 20th Century Fox. Pour assurer le succès du film, il pense à Paul Newman pour interpréter Eddie Egan l’agent le plus brutal du duo mais il doit se rendre à l’évidence que son budget limité l’oblige à revoir ses ambitions à la baisse. Ce sera finalement Gene Hackman acteur de second plan qui un peu comme Friedkin se trouve à la croisée des chemins qui sera choisi pour interpréter Eddie Egan. Roy Scheider lui aussi acteur un peu dans l’ombre sera Sonny Grosso. Rejoignent le casting, Fernando Rey, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi et Frédéric de Pasquale, tous acteurs de caractère.
Pour se faciliter le tournage dans les rues de New York Friedkin embauche Grosso et Egan comme conseillers techniques et acteurs. Il fera de même pour d’autres agents fédéraux. Friedkin décrit le tournage comme une aventure presque in situ dans les rues de New York avec autour de lui une équipe très solidaire qu’il gère pourtant assez durement sachant déjà parfaitement ce à quoi il veut aboutir tout en n'hésitant pas à recourir à l’improvisation. Toute cette énergie dégage la même force 50 ans après la sortie du film notamment de la part d’un Gene Hackman enragé qui est parvenu à se mettre dans la peau de ce spoiler: flic jusqu’au-boutiste et franchement raciste qui ne lésine sur aucun moyen pour parvenir au bout d’une enquête devenue obsessionnelle pour celui qui visiblement n’a aucun autre horizon que celui d’une mission quasi messianique qu’il finira par pervertir.

William Friedkin qui avait bien senti la violence qui pouvait émaner du jeu d’Hackman en a profité pour brosser un portrait tout à la fois effrayant et émouvant d’un homme n’ayant plus de repère. spoiler: Les regards échangés entre « Popeye » (Gene Hackman) et son collègue « Cloudy » effaré, interprété par un Roy Scheider sobre comme à son habitude, sont sans équivoque sur la folie qui s’empare de son co-équipier qu’il tente sans succès de ramener à la raison
. L’action est bien sûr menée avec un sens du rythme et du suspense particulièrement efficace de la part d’un réalisateur qui un peu comme « Popeye » est prêt à tout sacrifier pour parvenir à réussir un film qui sera peut-être son dernier.
Ce ne sera pas le cas, « French Connection » rapportant plus de 30 fois son budget. Véritable succès financier mais aussi critique avec cinq Oscars à la clef dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Gene Hackman (Roy Scheider sera lui nommé dans la catégorie second rôle). On ne pouvait rêver meilleur accélérateur pour la carrière des deux acteurs principaux et de William Friedkin. Les trois ne décevront pas même si Friedkin verra sa carrière emprunter les montagnes russes en raison de son caractère bien trempé et de ses exigences artistiques jamais sacrifiées sur l’autel du profit ou de la gloire. Revoir « French Connection » ne déçoit jamais en raison du jeu des acteurs ont l’a dit mais aussi de ses moments forts comme la dantesque poursuite le long d’une ligne de métro ou encore le jeu de cache-cache dans les rues de New York entre l’impassible et facétieux Fernando Rey et le tourmenté Gene Hackman. Si vous n’avez jamais vu « French Connection » saisissez vite l’occasion de découvrir ce film « coup de poing ».

Un superbe polar Americain des années 70 realise par un cineaste talentueux à l'epoque et qui vient de décéder au moment où je tape ma critique, monsieur William Friedkin !
Film qui se passe entre les zones urbaines de Marseille et surtout New York, deux policiers des stups ont pour mission de démanteler les réseaux de traffics de drogues avec des délinquants malins, des gros bras et les deux flics, dont Popeye aux méthodes directes et franches, vont cravacher pour aboutir à leurs enquêtes. Je ne suis pas au premier visionnage (ça remonte à loin) et je constate que certaines scènes de "French Connection" ont un peu vieillit mais largement sauvé dans la seconde partie avec les scènes spectaculaires de course à la montre train contre voiture conduite par Popeye et la fin. Le scénario est très bien construit décrivant le milieu et la police offrant d'excellents rôles à Gene Hackman qui joue le personnage principal tenace et décomplexé seconde par Roy Scheider et dans les méchants trafiquants de drogues Fernando Rey et Marcel Boffuzzi. Un classique du cinéma Américain.

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Il est vrai que ce film est passé à la postérité depuis bien longtemps, mais il n'est pas sans défaut. Car oui, il a un style particulier, presque un docu fiction, rien n'est fait pour créer de l'esbrouffe, on suit les policiers dans leur travail, un travail laborieux, fait de planque, d'attente, de surveillance, de déception, et c'est parfois un peu répétitif, même si le personnage de Gene Hackman est là, pour créer la tension nécessaire, jusqu'à la toute fin où, il commet l'irréparable, mais où, cela lui passe dessus sans sourciller, sa quête, son but est ailleurs et peu importe les conséquences.
On est plongé dans les rues de New York, très peu de scènes de commissariat, pas de scène familial, pas de scène de franche camaraderie, juste des bousculades entre flics, des tourments, et un métier chevillé au corps.
Ce film à ouvert aussi la voie à Serpico, lui aussi basé sur un fait réel, et lui aussi, réalisé avec un souci de réalisme exacerbé.
Bien sur, viendra cette scène incroyable, qui mettra tout le monde d'accord, où, Hackman poursuivra de manière, une nouvelle fois très réaliste, un métro avec une voiture "emprunté" à un conducteur qui ose demander, quand il pourra la récupérer, avant de la voir filée, pneus crissant sur le bitume, chevauchant le trottoir et percutant tout ce qui se trouve sur son passage. Une course poursuite, dans l'air du temps, rappelons nous de Bullitt de 1968, celle-ci se paye quand même le luxe d'avoir traversé le temps, et d'être encore aujourd'hui un sacré moment de cinéma.
L'interprétation de Hackman, mais aussi de Scheider, sont impeccable, il faut mentionner une autre scène à retenir, le désossage de la voiture des trafiquants, juste excellent. Pour toutes ces bonnes raisons, il faut reconnaitre que ce film fait parti des tous meilleurs polars.

Un vrai film policier ! La course voiture-métro est très réaliste, surtout face à la conduite de G. Hackman. Les filatures et descentes de police, j'ai aimé. Ma scène préférée est le démantèlement de la voiture, impressionnant. Il y a quelques longueurs mais le film vaut le coup d'oeil. Il est tourné très différemment du français "La French". Il y a de bons plans, des prises de vue travaillées... Un très bon film !

Inspiré par l'histoire vraie de deux flics des narcotiques luttant contre les réseaux de drogue importée depuis le Sud de la France qui déferlait dans les rues américaines, French Connection est l'un des premiers polars à adopter un style nouvellement réaliste, collant au plus près des personnages et par conséquent de l'action. Un style déjà aperçu dans Bullitt ou encore Le Cercle Rouge mais ici transcendé par un William Friedkin inspiré qui nous plonge dans une enquête haletante au beau milieu du New-York du début des années 70. Porté par Gene Hackman et Roy Scheider, le long-métrage s'avère immédiatement entraînant, le metteur en scène parvenant dès la première course-poursuite à nous immerger dans une ville sale, abondante et pleine de recoins douteux, avec ses voyous insolents et ses flics aux méthodes brutales. Ce réalisme accordé aux personnages, profondément humains et fragiles, sied donc au long-métrage, intensément prenant grâce à une mise en scène à la limite du documentaire (caméra embarquée à l'appui), quasiment sans musique et à la photographie crasseuse. Ne lésinant donc pas sur les moments forts (comprenant notamment une filature dans la ville, interminable mais terre à terre, ainsi qu'une course-poursuite sanglante du plus bel effet), Friedkin touche dans le mille et propose un film allant au plus près des flics de l'époque, alcooliques, violents et désordonnés mais obstinés à faire respecter la loi comme jamais. Une image de héros malmenée donc à travers un long-métrage étonnant et efficace qui vieillit comme du bon vin. Indispensable.

Excellent film policier/action avec un casting 3 étoiles. Film devenu culte et inégalé. La scène de poursuite est magistrale

Un thriller extrêmement connue , respect et apprécier par la critique, les spectateur, ainsi que la presse donc forcément il faut le raider et cela s'annonce comme un grand moment de cinéma. Le film dont l'action se déroule en partie en France à Marseille ce qui est classé pour un film étrangers, c'est un thriller mais contrairement à des thriller plus visible et plus adapter à tout type de public celui si est plus sombre et avec une atmosphère plus noire aussi , le tout inspirer de fait réel ou d'une histoire vraie. Gene Hackman tien ici le rôle principal du film ce qui n'a pas toujours était le cas dans sa filmographie car beaucoup de fois cantonner au second rôle même si il a eu oui quelque premier rôle et certains pas des moindres.
Le film est plutôt bien écrit , bien interpréter, bien réaliser pratiquement aucun trous dans le scénario c'est pas mal déjà, même si malgré tous le film n'est pas toujours très facile à suivre ainsi que de le comprendre.