AlloCiné
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Le premier épisode de la trilogie marseillaise de Pagnol. Un film bouleversant et inoubliable qui nous transporte dans une grande fresque méridionale grâce à des dialogues cultes (la partie de cartes) et à une interprétation prodigieuse, avec en tête l’immense Raimu. Juste magique.
Tout d’abord, nous n’avons pas besoin de savoir avant le visionnage que c’est du Marcel Pagnol car on le remarque tout de suite ! En effet, cela se passe dans la région PACA, en Provence, sa région de prédilection. Il y a des personnages très atypiques, très différents les uns des autres mais qui ont tous un sacré caractère, et qui sont de temps en temps tournés en ridicule, tant les situations dans lesquelles ils sont impliqués sont rocambolesques et… pagnolesques. Sans oublier les petites magouilles, les coups tordus qu’il y entre les personnages prêts à tout pour sauver leur réputation, mettre sous silence la vérité et stopper toutes les rumeurs qui circulent. Et puis, ce qui est bien avec Marcel Pagnol, c’est qu’il y a toujours une petite morale dans ses histoires… il dévoile de nombreux défauts de l’Homme.
Cette version originale est d’autant plus intéressante grâce aux acteurs, qui sont à fond dans la peau de leurs personnages, sans doute parce qu’ils sont de la région, qu’ils n’ont pas besoin d’imiter l’accent (l’imitation est souvent très désagréable) et qu’ils connaissent un peu plus les mentalités des marseillais que les autres. Mais cela ne fait pas tout ! Car certains n’ont pas vécu dans cette région (beaucoup d’entre eux même) alors pour être profondément crédibles (ils le sont !) dans le film, il faut être sacrément bons (ils le sont aussi !). Raimu est génial, mais lui, il connait bien Marseille : César est un petit peu brute aux premiers abords, il impose le respect, on le craint un peu, mais à la longue, il devient profondément attachant et parfois très amusant, voire ridicule… Son fils Marius, campé par Pierre Fresnay, est un sacré gaillard qui ne pense qu’à prendre le bateau. Il est amoureux de Fanny (Orane Demazis), alors vous pensez bien que l’amour est au cœur de l’intrigue de la trilogie ! Ce sont sans doute les deux seuls personnages qui sont doués de raison, de sagesse, et de bon sens (remarque, on se demande parfois s’ils ont toutes ces qualités…). Et pour finir, Panisse, voulant épouser Fanny. Il est joué par Fernand Charpin, natif de la région. Ce personnage est souvent très drôle… suite sur SuperBobine !
Cette version originale est d’autant plus intéressante grâce aux acteurs, qui sont à fond dans la peau de leurs personnages, sans doute parce qu’ils sont de la région, qu’ils n’ont pas besoin d’imiter l’accent (l’imitation est souvent très désagréable) et qu’ils connaissent un peu plus les mentalités des marseillais que les autres. Mais cela ne fait pas tout ! Car certains n’ont pas vécu dans cette région (beaucoup d’entre eux même) alors pour être profondément crédibles (ils le sont !) dans le film, il faut être sacrément bons (ils le sont aussi !). Raimu est génial, mais lui, il connait bien Marseille : César est un petit peu brute aux premiers abords, il impose le respect, on le craint un peu, mais à la longue, il devient profondément attachant et parfois très amusant, voire ridicule… Son fils Marius, campé par Pierre Fresnay, est un sacré gaillard qui ne pense qu’à prendre le bateau. Il est amoureux de Fanny (Orane Demazis), alors vous pensez bien que l’amour est au cœur de l’intrigue de la trilogie ! Ce sont sans doute les deux seuls personnages qui sont doués de raison, de sagesse, et de bon sens (remarque, on se demande parfois s’ils ont toutes ces qualités…). Et pour finir, Panisse, voulant épouser Fanny. Il est joué par Fernand Charpin, natif de la région. Ce personnage est souvent très drôle… suite sur SuperBobine !
Un chef d'oeuvre! Quelle fresque,plus qu'un film cest une fresque,un monument de la vie de Marseille,l'histoire est simple : Fanny Cabanis 18 ans aime Marius a la folie,beau comme un Dieu mais il se déclare pas car il est timide et si il l'aime il a un autre amour tout autant dévorant : la mer,les bateaux..d'ou son déchirement et hésitation..jusqu'a ce que ne pouvant partir en mer,il céde a Fanny pour le meilleur et le pire aussi..cest sublime tout simplement! Les acteurs principaux,Raimu,géant de finesse,de colère et d'humour,le grand Pierre fresnay beau,sensible et rêveur,jaloux de Panisse et ne sachant pas trop qui aimer,ni qui il est encore et Fanny...alors la! la cerise sur le gâteau! Quelle interprétation..quelle fille! Sensible,passionnée de Marius,a la fois taquine pour faire comprendre a Marius qu'elle l'aime mais qui ne semble pas le voir,et aussi rongée par le chagrin et le désespoir..rarement une actrice n'a eu autant de charisme,de passion,d'amour absolu.. cest grandiose! Un fim a voir absolument;Un bijou un peu daté certes concernant les moeurs qui ont bien évolué et certaines répliques pouvant paraitre ridicules et dépassées mais c'est un régal! jamais un temps mort, jamais un ennui ,c'est prenant du début a la fin..et tous les personnages ont de l'épaisseur,de la saveur..sont parfaitement dépeints comme un tableau..et la partie de cartes; Inoubliable !Culte..
GyzmoCA
Véritable pierre angulaire du cinéma français, Marius est sans doute l’œuvre la plus représentative du génie marseillais Marcel Pagnol. Tout y respire l’authenticité, la chaleur humaine et la tendresse d’un auteur qui savait capter l’âme de la Provence comme nul autre.
Les dialogues sont succulents, mêlant humour, émotion et sagesse populaire, portés par des acteurs en état de grâce. Raimu, dans ce qui reste sans doute sa plus belle interprétation, forme avec Pierre Fresnay et Orane Demazis un trio d’une complicité rare. On rit, on s’attendrit, on s’emporte, et surtout, on s’attache à ces personnages si vrais qu’on a l’impression de faire partie de leur famille.
Les scènes d’anthologie, comme la fameuse partie de cartes ou le débat sur les « quatre tiers », sont gravées dans la mémoire collective. Derrière l’humour et la verve méridionale se cache une véritable tragédie du cœur, où le devoir, l’amour et l’honneur s’affrontent sans solution idéale.
Un chef-d’œuvre intemporel, empreint de nostalgie et de vérité, qui traverse les générations sans jamais perdre sa saveur. Marius n’est pas seulement un film : c’est un pur moment de cinéma et d’humanité, un hommage vibrant à la Provence et à la plume inimitable de Marcel Pagnol. Un grand classique du cinéma français et surtout de la Provence de Marcel Pagnol dont les livres ont bercés mon enfance. Des scènes d'anthologie (partie de cartes et les quatre tiers), des acteurs au sommet (meilleure interprétation de Raimu) ... une histoire aux grands sentiments et à l'honneur d'un autre temps. Un pur moment de cinéma pour ce film culte traversant les âges.
Les dialogues sont succulents, mêlant humour, émotion et sagesse populaire, portés par des acteurs en état de grâce. Raimu, dans ce qui reste sans doute sa plus belle interprétation, forme avec Pierre Fresnay et Orane Demazis un trio d’une complicité rare. On rit, on s’attendrit, on s’emporte, et surtout, on s’attache à ces personnages si vrais qu’on a l’impression de faire partie de leur famille.
Les scènes d’anthologie, comme la fameuse partie de cartes ou le débat sur les « quatre tiers », sont gravées dans la mémoire collective. Derrière l’humour et la verve méridionale se cache une véritable tragédie du cœur, où le devoir, l’amour et l’honneur s’affrontent sans solution idéale.
Un chef-d’œuvre intemporel, empreint de nostalgie et de vérité, qui traverse les générations sans jamais perdre sa saveur. Marius n’est pas seulement un film : c’est un pur moment de cinéma et d’humanité, un hommage vibrant à la Provence et à la plume inimitable de Marcel Pagnol. Un grand classique du cinéma français et surtout de la Provence de Marcel Pagnol dont les livres ont bercés mon enfance. Des scènes d'anthologie (partie de cartes et les quatre tiers), des acteurs au sommet (meilleure interprétation de Raimu) ... une histoire aux grands sentiments et à l'honneur d'un autre temps. Un pur moment de cinéma pour ce film culte traversant les âges.
Pagnol signe une trilogie drôle et dramatique aux personnages charismatiques. Le point fort de Pagnol est le verbe,chacune de ces répliques sont d'un esprit,d'une intelligence et d'une drôlerie qui font mouches. Et quand en plus des dialogues comme ceux-ci sont mis en bouche par des acteurs tel que Fernand Charpin,Pierre Fresnay,Orane Demazis ,Raimu,c'est l'acteur au service du verbe,les deux ne font plus qu'un,c'est le génie de la réplique et du jeu. Cette trilogie est d'une qualité inégalée dans le cinéma français,Pagnol montre que ce qui compte c'est avant tout des personnages de bons dialogues et surtout le bon choix de comédiens.
Quelles magnifiques,grotesques mais tordantes scènes de disputes nous avons là ! Tout simplement tordant et émouvant. Et cet accent ! Alala De quoi vous faire passer une excellente soirée
Je me suis décidé à attaquer cette trilogie de Pagnol. Ce premier volet est de toute évidence un classique, qui avait en effet tous les ingrédients pour le devenir. C'est truculent et très fort pour faire simple.
Très drôle avec certaines scènes parsemées de répliques cultes, mais également le poids dramatique que faisait peser les traditions et l'opinion publique sur les mœurs de l'époque est très palpable. Une scène très forte en émotion à mon sens avec Marius et Topaze, au pied de l'escalier, quand le fils, aux portes du départ, dit à son père qu'il "l'aime bien". Tourné actuellement, ce serait dégoulinement mièvre à n'en point douter,tandis qu' avec Pagnol, c'est simplement superbe.
Très drôle avec certaines scènes parsemées de répliques cultes, mais également le poids dramatique que faisait peser les traditions et l'opinion publique sur les mœurs de l'époque est très palpable. Une scène très forte en émotion à mon sens avec Marius et Topaze, au pied de l'escalier, quand le fils, aux portes du départ, dit à son père qu'il "l'aime bien". Tourné actuellement, ce serait dégoulinement mièvre à n'en point douter,tandis qu' avec Pagnol, c'est simplement superbe.
Très grand film. Classique indiscutable du patrimoine français et du réalisme poétique au cinéma des années trente. Marcel Pagnol réalise un chef d'œuvre d'une rare intensité émotionnelles encore aujourd'hui. Un chef d'œuvre qui seras repris maint et maint fois mais jamais inégalé. Pierre Fresnay et Orane Demazis sont parfait dans leurs rôles, Raimu est égale à lui même acteur de tenir patriarche éternel. La trilogie marseillaise restera inter generationnelle.
Avec le temps qui passe, c'est vrai qu'on a un peu l'impression d'étudier Racine. Mais ne nous trompons pas, ce qui reste, c'est l'universalité du propos, caché sous des atours truculents.
Les comédiens -Raimu en tête, ahh Raimu- sont excellents (bémol pour Orane Demazis, qui pour le coup joue Racine et est trop théâtrale) et les dialogues, dans lesquels on reconnaît l’œil tout à la fois rieur et grave de Pagnol sont un régal. En outre, ce film a beaucoup fait pour la légende -largement usurpée- de Marseille.
Les comédiens -Raimu en tête, ahh Raimu- sont excellents (bémol pour Orane Demazis, qui pour le coup joue Racine et est trop théâtrale) et les dialogues, dans lesquels on reconnaît l’œil tout à la fois rieur et grave de Pagnol sont un régal. En outre, ce film a beaucoup fait pour la légende -largement usurpée- de Marseille.
Quand je lis "Rien de Cinéma" dans zero étoiles ? certes mais je ne suis pas entièrement d'accord. drôle quand même, ce qui fait de Marius un bon film avec des répliques prennantes. Cela reste un film classique autant humouristique que dramatique.
Un peu trop mélodrame et à l'eau de rose pour moi, je n'ai pas tellement accroché, toutefois les dialogues, les gestuelles des personnages ainsi que leurs accents marseillais rendent le film assez comique.
L'immense trilogie pagnolesque commençait avec ce marius aux acteurs prodigieux : fresnay , charpin et surtout raimu monumental. C'est dans ce film que se déroule la fameuse partie de cartes aux répliques inoubliables : "tu me fend le coeur" . Marius est un classique du cinéma français .
Un classique du cinéma français porté par des dialogues truculents et de grands acteurs qui nous font ressentir toutes les émotions des personnages. Un film humain et généreux qu'on revoit toujours avec le même plaisir.
un film culte a connu absolument pour sa culture du ciné.
Un classique certes. Mais en 2010, on s'ennui et on comprend rien aux dialogues.. mais rien !
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