Derniers Avis : Man on Fire - Page 12

Avec son film Man on Fire, Tony Scott signait, selon moi, ce qui correspond à son plus grand chef-d’œuvre, un film à la fois très émouvant et brutal, porté par des acteurs habités par leur rôle, une mise en scène incroyablement stylisée et une bande-originale mythique. Le Mexique est en proie à une vague d’enlèvements sans précédent. Face à ce danger des familles aisées engagent des gardes du corps pour protéger leurs enfants. C’est dans ce contexte que débarque John Creasy, un ex-agent de la CIA, qui a perdu goût à la vie et trouve son réconfort dans l’alcool. Un de ses amis vient en effet de lui trouver un job à Mexico en tant que garde du corps de la petite Pita Ramos. Peu à peu et au fil des jours, naît une complicité et une amitié forte entre la fillette et le garde du corps désabusé. Mais un jour, Pita est kidnappée et Creasy est violemment blessé. Une fois remis de ses blessures, il apprend que la petite fille est morte et prépare alors sa vengeance contre les ravisseurs. L’heure du jugement a sonnée. Sorti en 2004, Man on Fire fut un petit succès public, rentable il faut le dire, car réussissant à rembourser son budget de 70 millions de dollars mais par contre il ne fut pas tout de suite considéré comme ce qu’il est aujourd’hui à mes yeux, un véritable chef-d’œuvre du cinéma et le meilleur film de Tony Scott. En seulement trois films, et ses meilleurs, tels qu’Ennemi d’Etat, Spy Game : Jeu d’Espions et Man on Fire, Tony Scott aura réussi à imposer un style et une mise en scène très audacieuse avec des scènes d’action remarquables, une image stylée, de superbes plans travelling ou encore des mouvements de caméra divers juste déments. Et après deux remarquables thrillers dans le monde de l’espionnage, Ennemi d’Etat figurant selon moi dans le top des meilleurs films du réalisateur tout comme Spy Game : Jeu d’Espions, Tony Scott s’attaquait donc en 2004 à une adaptation du roman L’Homme de Feu d’A.J. Quinnell qui connut déjà une première adaptation cinématographique sortie en 1987 avec Scott Glenn dans le rôle principal. Man on Fire c’est très simple, c’est une puissante bombe à retardement et quand celle-ci explose elle repend sur l’écran un déchaînement de violence inouïe dans une vendetta destructrice. Le film se divise facilement en deux parties : la première partie se chargeant d’installer le contexte et la relation entre John Creasy et Pita Ramos pour ensuite arriver dans une deuxième partie consacrée à la vengeance du garde du corps qui entraînera tous les ravisseurs de la petite fille dans un voyage aux confins de l’enfer. Le film possède une histoire certes classique mais celle-ci reste prenante de bout en bout, alternant moments d’émotion intenses et scènes d’action furieuses et violentes. Ce qui impressionne tant dans Man on Fire c’est la brillante mise en scène expérimentale de Tony Scott, qui fut encore une vraie claque, deux ans après Spy Game. Nous retrouvons donc de nombreux effets de style comme des ralentis, des arrêts sur image, des scènes accélérées ou des changements de couleurs qui contribuent à faire de Man on Fire un film unique en son genre et inégalable en terme de réalisation. Et notons également l’intelligente utilisation du sous-titrage avec des phrases misent en évidence par différentes polices de caractère et différentes tailles pour faire du film une véritable œuvre expérimentale très ambitieuse sur le plan visuel et c’est une totale réussite. Sans doute le film le plus émouvant de son réalisateur avec de magnifiques scènes d’émotion et une puissante amitié entre un homme qui revit grâce à la présence d’une fillette, Man on Fire est aussi un film d’action intense et sans temps morts, surtout dans sa deuxième partie, où Tony Scott shoote des scènes de rythme explosives et efficaces dont l’impressionnante attaque du convoi du chef de « La Hermandad » où John Creasy, armé d’un lance-rocket, fait exploser une voiture, sort de sa cachette et tir à volonté sur les hommes de main du policier ripoux qui est totalement dépassé par la scène qui se déroule sous ses yeux, sans conteste la meilleure scène d’action du film. N’oublions également pas les terribles scènes de torture, marquantes et barbares, avec celle du personnage de Gonzalez qui perd quelques doigts durant un interrogatoire musclé entre lui et Creasy ainsi que la scène de la « bombe anale » avec le fameux leader de l’Hermandad dans un moment de cinéma forcément mémorable. Tony Scott est souvent critiqué pour ses films d’action qui ne vont pas plus loin que de simples divertissements, et bien depuis Ennemi d’Etat, le réalisateur de Top Gun s’est mué en véritable cinéaste livrant des films de plus en plus audacieux dont l’apothéose stylistique fut atteinte avec l’impressionnant Man on Fire. Ensuite ce qui fait la puissance du film de Tony Scott c’est la formidable bande-originale composée par Harry Gregson-Williams qui s’accompagne de sublimes chansons dont une qui est chantée par Lisa Gerrard, qui est dans la veine de sa mythique chanson Now We Are Free dans Gladiator, réalisé par le frère du réalisateur connu sous le nom de Ridley Scott. Avec des titres électro/techno modernes parfois explosifs, la musique de Man on Fire est juste impressionnante d’originalité et permet au film d’acquérir une ambiance particulière pour permettre à la mise en scène stylisée de Tony Scott et aux quelques scènes mémorables du film de gagner de la puissance aussi bien émotionnelle que brutale. Etant une indéniable réussite à tous les niveaux, le film possède aussi de grandes qualités dans ses dialogues et gratifie le cinéma de quelques répliques cultes comme « Creasy est un artiste de la mort et il s’apprête à accomplir son chef-d’œuvre. », « T’as ton ticket pour l’enfer et crois-moi tu seras bien entouré. » ou encore celle-ci « Le pardon ça se passe entre eux et le tout puissant, moi je me charge de faire les présentations. ». Nous avons là des répliques instantanément cultes qui font très mal lorsqu’on les entend tant elles sont puissantes. Et enfin là où le film emporte totalement l’adhésion du spectateur c’est sur ses acteurs. Porté par un Denzel Washington en pleine puissance dans ce qui est un de ses rôles les plus mémorables de sa carrière, Man on Fire nous apparaît alors encore plus comme un chef-d’œuvre tant le film dépend en partie du jeu de Washington. L’acteur collaborait pour la deuxième fois avec Tony Scott, après U.S.S. Alabama, et le réalisateur lui offrait donc un personnage badass, implacable, violent mais tout en étant émouvant et attachant, bref Denzel Washington fait le film à lui tout seul et est en un mot magistral. Ensuite il y a la jeune et talentueuse Dakota Fanning dans le rôle de Pita Ramos, l’un de ses meilleures rôles au cinéma, Christopher Walken dans le rôle du vieil ami et fidèle Rayburn est parfait, Giancarlo Giannini est lui aussi très bon tout comme le reste du casting composé de Mickey Rourke, Rachel Ticotin, Marc Anthony et Radha Mitchell. Man on Fire est donc pour moi un chef-d’œuvre du cinéma et le meilleur film de son réalisateur qui se distingue donc par sa brillante mise en scène, son histoire prenante jusqu’à sa fin très émouvante, ses acteurs géniaux dont un inoubliable Denzel Washington et ses scènes d’action d’une redoutable efficacité. Afin de résumer parfaitement la grande réussite de ce film, quoi de mieux que de citer l’avis du grand Quentin Tarantino sur ce film ? En effet, le réalisateur de Pulp Fiction et de Django Unchained, qualifie le film de Tony Scott de « Dur, poignant et violent comme l’enfer », une preuve de la grande qualité de ce désormais très grand film qu’est Man on Fire.

J'avais ce nom de film en tête depuis belle lurette, et je souhaitais donc le regarder incessamment sous peu. Denzel dans un film de justicier ça ne peut qu'être bon (j'ai encore Equalizer en tête, même s'il y a dix ans entre les deux). Même si je reconnais que le film est bien construit, avec une intrigue intéressante, je n'ai pas eu la flamme (jeu de mots de circonstances) qui m'a fait vraiment entrer dans le rythme et dans l'envie sadique de voir le gentil dézinguer tous les petits pourris les uns après les autres.

L'évolution du personnage de Denzel est bien menée, il passe de l'ivrogne à l'existence minable, au baby-sitter armé, puis à la machine à tuer qui effectue un retour aux sources. On conserve le cliché du Mexique, pays pourri jusqu'au bout, où les cartels sont irrésistibles, mais ça permettait de donner un bon terrain de jeu à Denzel. La fin, bien que justifiable, m'a également apporté une certaine frustration.

En définitive Man on Fire est un bon film, mais j'eus espéré un traitement différent qui m'aurait fait avoir le déclic tant attendu.

Un très bon thriller très réaliste, a la réalisation nerveuse et au style clippé. Dakota Fanning nous montre ici son talent et Denzel Washington est poignant, parfait dans ce rôle .D'accord le scénario n'est pas extraordinaire et d'accord la première partie du film est ennuyante mais la deuxième partie est vraiment très bien ,avec son lot de fusillades qui plaira aux fans .Un polar violent,dur réalise par un Tony Scott en pleine forme avec une fin très triste mais qui ne déçoit pas. A noter la présence de Christopher Walken , meme quentin tarantino a aimer ce film donc impossible d pas aimez.

Un film énormeLe réalisateur Tony scott signe un thriller de haute volée melant action avec un coté dramatique qui nous laissera pas de marbre surtout a la fin. Une tres belle prestation encore de Mr washington couplé a Une mise en scene exceptionnelle qui se met en place doucement avant de finir en apothéose. Les bonus sont nombreux et interessant. Je vous conseil fortement ce film.

Comment peut on critiquer un tel film. Les «cinéphiles» qui se la jou critique de cinéma me font rire. Bref c'est un film comme on en voit rarement des répliques cultes et un denzel au sommet de son art ( t'es le meilleur ) . Bien violent mais pas trop trash bref un chef d'oeuvre

Magnifique . Splendide .Pour moi c'est le plus beau film d'action des année 2000 !!!

Qu’il est bon de voir un film d’action proposer plus qu’un héros bad-ass qui dézingue du méchant anonyme sans raison pendant 2h !
Rien de tout cela ici et pour cause, le duo Tony Scott/Denzel Washington vaut mieux que cela. Certes, Man On Fire n’est pas exempt de quelques clichés et autres facilités scénaristiques : l’ex-militaire bourru (et bourré !) qui se fait attendrir par l’innocence d’une petite tête d’ange, la confrérie de policiers véreux, la vengeance personnelle…
Mais tout cela n’est que la base, ce sur quoi s’appuie le film pour mieux s’élever vers les cimes. Rares sont les films d’action à oser commencer le massacre après plus d’1h15 de film. Mais cette longue intro n’est pas ennuyante pour autant, loin de là ! Tony Scott prend le temps de nous raconter une histoire, celle de la relation entre un garde du corps désabusé et une petite fille joyeuse. Les personnages sont fouillés et la réalisation du frangin Scott donne du pep’s à ce début proche d’un drame.
Parlons-en de la réalisation. Tony Scott a tenté un coup en balançant des effets de style visuels à tout bout de champ. La presse n’a pas aimé, personnellement je trouve ça super intéressant puisqu’elle illustre à merveille le personnage de Creasy/Washington et l’agitation de Mexico City (mention spéciale également pour la BO, alternance parfaite de morceaux mélancoliques, de rythmes latinos et de coups de massue plus bruts).
Alors quand au bout d’1h15, Man On Fire attaque sa seconde partie plus tournée vers l’action, on a déjà passé un bon moment. Mais le meilleur reste à venir. La vengeance de Creasy/Washington est brutale, violente, infernale pour ses victimes. Denzel Washington est impeccable, complètement habité par son rôle. Rarement un héros de ce genre de films n’a eu aussi peu d’états d’âme. Peu importe, sa croisade est prenante, immersive pour le spectateur. Survivra ? Survivra pas ? Le suspense reste entier jusqu’au bout, pour notre plus grand plaisir !

Se présentant comme étant un énième film d'action, tout ce qu'il y a de plus banal, "Man on Fire" se révèle être un bien meilleur film que cela. Dirigé par Tony Scott, Denzel Washington joue un ancien agent de la CIA, John Creasy, désormais alcoolique et n'ayant plus goût à la vie. Grâce à un vieil ami, joué par Christopher Walken, il va trouver un travail à Mexico, celui de garde du corps. En effet, la ville est soumise à de nombreuses vagues d'enlèvements d'enfants et ceux qui le peuvent se payent les services de garde du corps pour protéger les leurs. Il est embauché par l'industriel Samuel Ramos pour protéger sa fille Pita interprétée par la jeune Dakota Fanning. Contrairement à la plupart des autres films d'action, "Man on Fire" prend le temps de poser les personnages, ainsi le spectateur à la temps de s'accrocher à eux. On voit les relations entre les personnages évoluer, notamment celle entre Pita et John. Par conséquent, quand Pita est enlevée, on s'est pris d'affection pour elle et pour John. Cela est amplifié par le fait que Denzel Washington et Dakota Fanning sont tous deux excellents, Dakota est vraiment surprenante pour son âge. Cependant, cela implique que l'action met du temps avant d'arriver. Le film est très calme dans sa première partie, ce n'est qu'après l'enlèvement que les choses "sérieuses" commencent. L'action est bien menée, on suit l'enquête, brutale, de John Creasy au fur et à mesure que le film avance. "Man on Fire" est au final un excellent film d'action, avec des personnages attachants et un scénario bien écrit.

Man on Fire surprend dans sa réalisation de par sa violence. Bien que trop long – on aurait pu raccourcir les péripéties – il est agréable à regarder. Je n’irai pas non plus jusqu’à le mettre dans ma top list des films policiers à voir. 3/5

Un film que je conseillerais de voir sans hésitation. Moi qui d'habitude n'aime pas les films d'action je dois dire que j'ai beaucoup apprécié celui-ci. Le jeu des acteurs est très bon, on est rapidement pris dans une intrigue palpitante qui conduit le personnage à remonter le réseau d'une bande organisée. Le thème lui-même est émouvant et dénonce une triste réalité mexicaine encore mal connue à ce jour. Ce qui impressionne c'est surtout l'incroyable détermination de ce personnage qui nous apporte une belle leçon de vie.

Un film d'une ambiance bien stylée et reconnaissable du réalisateur Tony Scott. Un scénario est un peu plat mais très touchant pour une relation entre un bodyguard et une petite fille. Denzel Washington se débrouille très bien dans son rôle de bodyguard et le reste du casting est pas mal du tout, à part Christopher Walken que je le trouve moyen. Une première partie bien détaillé ou une amitié s'installe entre le héros principal et la petite fille puis une seconde partie avec un rythme bien soutenu. Une ambiance qu'on sent assez bien. Les décors et les terroristes du film montrent bien les difficultés qu'on peut avoir quand on essai de trouver un enfant kidnappé. Des scènes d'actions bien tournés. Des costumes simples. Un film d'action qui nous fait passer de bon moments.

Mon film préféré. Celui qui m'a donné le goût pour le cinéma. Amour, haine, pitié, colère, humour, toutes émotions y passent.. Le meilleur de Dakota Fanning et Denzel Washington !

Superbe Film réalisé par Tony Scott avec comme toujours un Denzel bien dans son rôle . Un scénario qui n'a rien d'original , certes , mais cette œuvre est tellement émouvante et triste qu'on accroche très vite au genre.
Mélangeant action et drame parfaitement , bien que le milieu du film soit un brin "bourrin" , le reste ne l'ai pas et le coté émotion ne passe pas inaperçu. la B.O est aussi très belle . Le coté violent peut déranger éventuellement. Bref un petit chef d'œuvre d'Action/Thriller/Drame

LE petit frère de Ridley .S nous montre qu'il excelle aussi bien que son ainé^^. Nous offrant un film violent, mélancolique et avec un certains style. Avec en pour, un jeu d'acteur convenanble et une fois de plus au top pour Denzel W. LE tout, dans un scénario à l'allure simpliste mais qui réserve pas mal de surprise, de rebondissement et qui permet au film de ne pas trainer en longueur malgrè la durée du film (2h30). Même si quelques incohérences ou quelques moments légèrement longuet. Le reste du film arrive à réhausser le tout, pour que cela passe facilement. Comme si on se servait de "ses" moments pour "respirer" un peu. Mélangeant polar, thriller... Cette "alliance" reste belle, élégante (même si la violence reste quand même relativement présente) et nous offre un dénouement plutot surprenant. Donc rien de réellement original par rapport au scénario, mais la mise en scène nous offre un petit truc. Quelques peu poétique, ou l'on se laisse prendre facilement au jeu. On pourra regretter la "morale" qui se présente assez longuement... LA rendant moins concluante que si elle avait été court, concise et percutante. Ame sensible, s'abstenir toutefois. Un bon divertissement pour qui sait en apprécier le genre et apprécie ce type d'histoire ou parfois on frôle la limite de l'insoutenable. Pas exceptionnel donc, mais habillement réalisé (même si on peut émettre des jugements négatifs pour certains plans ou "coup" de caméra...). L'ensemble et le dénouement du film s'avère quand même percutant et plutôt interessant. Réhaussant un peu la qualité du film. Pas un chef d'oeuvre donc, mais un film ou Denzel W. nous montre son talent une fois de plus et cela ne joue pas en sa défaveur, tant pour lui ; que pour le film. Une bonne surprise quand même.

superbe film tiré d'une histoire vraie
Denzel WASHINGTON magristral ainsi que la jeune DAKOTA FANNING que j'avais déjà vu dans trouble jeu avec DE NIRO
Film très bien réalisé assez violent , survolté, puissant
des images subliminales et ralenties renforcent l'action
une très bonne BO
du grand cinéma américain
un chef d'oeuvre