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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Superbe. La cité, la vrai, avec son langage, son code, ses embrouilles.Tout est hyper réaliste, les comédiens amateurs sont même des jeunes de banlieues. Mais c'est aussi le croisement subtile entre le réel et le théatre, entre deux façon de s'exprimer, deux façons très opposées. Entre deux mondes qui n'ont à priori rien à voir, mais où avec le jeu de l'amour et du hasard, ils se réuniront, ils se trouveront des ressemblances. Enfin ce film parle de l'intolérance de ces cités, entre hommes et femmes, et notamment celle des policiers vis à vis de ces banlieusards (impressionante scène avec les flics). Merci Kechiche.
Kechiche oscille entre sentiments et critique de la société contemporaine. Ce qu'il m'a manqué, c'est des sentiments, étant le plus grand fan de La Vie d'Adèle, je m'attendais à vibrer d'avantage. À vouloir trop bien faire, Kechiche perd parfois de vue son scénario. Il reste toujours aussi à l'aise dans la réalisation, dans la métaphore et dans la poésie, et sait montrer les répercutions des actes et des paroles. Manque d'enjeu.
Une nouvelle actrice est née dans ce film...
Très touchant !
Très touchant !
Un bon film, j'ai bien aimé, alors que je redoutais un film niais et bien-pensant.
Si le film n'évite pas complètement le consensus, je l'ai trouvé assez juste et richement analysé.
Les jeunes acteurs sont très bons, au point que je les suspecte d'être particulièrement proches de leurs personnages dans la vraie vie et de ne pas avoir à forcer leur talent.
L'histoire est très bien écrite, les personnages sont impressionnant de complexité (ne pouvant s'exprimer que par la violence – verbale mais aussi physique parfois –), aucun n'est parfait et aucun n'est véritablement monstrueux.
spoiler: J'ai par contre trouvé la fin un peu en-dessous, puisqu'elle débouche finalement un peu sur rien.
Un film plutôt intelligent.
Si le film n'évite pas complètement le consensus, je l'ai trouvé assez juste et richement analysé.
Les jeunes acteurs sont très bons, au point que je les suspecte d'être particulièrement proches de leurs personnages dans la vraie vie et de ne pas avoir à forcer leur talent.
L'histoire est très bien écrite, les personnages sont impressionnant de complexité (ne pouvant s'exprimer que par la violence – verbale mais aussi physique parfois –), aucun n'est parfait et aucun n'est véritablement monstrueux.
spoiler: J'ai par contre trouvé la fin un peu en-dessous, puisqu'elle débouche finalement un peu sur rien.
Un film plutôt intelligent.
Un film que j'ai vu pour la première fois durant mon enfance et que j'ai toujours voulu revoir. Chose faite !
Oui c'est vulgaire mais honnêtement fallait s'y attendre étant donné le contexte du film.
Ce dernier est très réussi ! Il montre la difficulté que peut avoir une personne évoluant dans un climat social compliqué et le choix cornélien qu'elle a entre se dévoiler et être elle-même ou faire comme les autres en se donnant un genre pour être appréciée (cf Krimo).
Contexte de permanente violence (dans les paroles comme dans les gestes), figure paternelle absente mais paradoxalement absence de féminité, pas de place pour les sentiments et en particulier l'amour. Mais grâce à une pièce de théâtre, à l'art les cœurs s'apaisent progressivement.
J'ai hésité à le qualifier de chef d'oeuvre mais une scène m'en a dissuadé : celle avec le contrôle de police et la perpétuelle victimisation. Je veux bien que le ton soit souvent houleux et tendu mais de là à nous transcrire une scène de violence totalement gratuite et disproportionnée...
Gros coup de cœur pour la fraîche et pétillante Sara Forestier. Je l'avais déjà adorée (et découverte) dans "Le nom des gens".
Oui c'est vulgaire mais honnêtement fallait s'y attendre étant donné le contexte du film.
Ce dernier est très réussi ! Il montre la difficulté que peut avoir une personne évoluant dans un climat social compliqué et le choix cornélien qu'elle a entre se dévoiler et être elle-même ou faire comme les autres en se donnant un genre pour être appréciée (cf Krimo).
Contexte de permanente violence (dans les paroles comme dans les gestes), figure paternelle absente mais paradoxalement absence de féminité, pas de place pour les sentiments et en particulier l'amour. Mais grâce à une pièce de théâtre, à l'art les cœurs s'apaisent progressivement.
J'ai hésité à le qualifier de chef d'oeuvre mais une scène m'en a dissuadé : celle avec le contrôle de police et la perpétuelle victimisation. Je veux bien que le ton soit souvent houleux et tendu mais de là à nous transcrire une scène de violence totalement gratuite et disproportionnée...
Gros coup de cœur pour la fraîche et pétillante Sara Forestier. Je l'avais déjà adorée (et découverte) dans "Le nom des gens".
Une tranche de vie chez les ados de banlieue, cest tellement bien vu quon croirait entendre les discutions de la cité den face de chez moi. Les rapports entre les garçons et les filles, souvent tendu, sont dailleurs assez bien observé. En tout cas on est loin des clichés ou des caricatures quon trouve dans les films français pseudo comique qui prennent pour cadre la banlieue, pour flatter le porte monnaie des jeunes.
au début c'est assez déroutant surtout quand on est pas habitué mais au final on est pris dans l'histoire et je me souviens avoir eu le même ressenti lors de la graine et le mulet. kechiche a un don pour rendre ces acteurs brillant, sara forestier une actrice qui a confirmé son talent d’ailleurs.
Il y a à boire et à manger dans cette "esquive" . Commençons par du bon : le mélange entre l'ambiance des hlm et des banlieuse ainsi que le monde du théâtre est très réussi . Voir un bel hommage à Marivaux récité par des jeunes banlieusards m'a beaucoup plu . Le reste de l'histoire pose problème , surtout parce que le film accumule de façon lamentable beaucoup de clichés sur les adolescents . Ces personnages sont attachants au début mais commecnent vers le milieu à avoir des comportements totalement irrationnels , ce qui fait qu'on ne croit pas une seconde à ce qui arrive . Par exemple le passaage avec les policiers est affligeant de stupidité . Un point positif serait le traitement des dialogues . Jamais à ma connaissance on a été aussi loin dans l'exagération du language des jeunes , et le résultat est intéressant à entendre . La mise en scène prime le réalisme , et se contente de faire des plans de plus en plus précis sur les personnagfes a mesure que la tension monte . Bonne idée mais vite lassante . Les acteurs sont au top et j'aimerai insister sur leur performance car ce ne sont pas des rôles faciles ! L'acteur principal est surprenant de retenue ,la très belle Sarah Forestier exelle par sa justesse dans son rôle d'ado mais aussi dans le rôle de la pièce de Marivaux ! Le reste du casting est composé d'autres jeunes très talentueux . La musique bien que très peu présente colle assez bien à l'ambiance . "L'esquive" est donc une oeuvre intéressante mais largement surestimée ...
Dans L'Esquive, Kechiche fait ce qu'il sait faire de mieux : filmer les milieux populaire avec un œil bienveillant. Il se concentre sur le positif de la vie dans les cités et montre que c'est avant tout un lieu de vie. Le langage est le thème central de l’œuvre mais c'est aussi la première chose qui nous frappe lors de l'ouverture du film. La façon de parler des jeunes de banlieue est crispante au début, mais il n'y a plus de problème une fois qu'on a pris la température. Il faut dire que le jeu des acteurs aide beaucoup, ils ont tous énormément de naturel et sont crédibles. Les ruptures du niveau de langue lorsque les jeunes répètent la pièce de Marivaux sont peut-être les moments les plus marquants du film, d'une part parce que les acteurs s'amusent autant que les élèves qu'ils jouent et d'autre part parce Kechiche montre qu'ils respectent la pièce de théâtre en tant qu’œuvre. Comme le dit Lydia à un moment, "On est pas là pour changer le texte, mon frère ! Si tu commences à changer le texte, bah moi aussi je vais changer le texte, je vais mettre n'importe quoi. C'est pas possible.". C'est amusant de voir que Kechiche était déjà très fan des gros plan 10 ans avant La Vie d'Adèle. Avec son style naturaliste, il amène le spectateur dans l'intimité de ses personnages. On vit avec eux, ce qui fait qu'on s'attache à eux et qu'on comprend leur façon de penser. C'est particulièrement visible lors des répétitions avec la prof de français : on voir la rupture générationnelle et sociale, mais en même temps on qu'ils se font confiance l'un l'autre. L'ensemble sonne juste, il y a juste le passage avec les policiers qui est très manichéen, mais on va dire que cela passe parce que le film prend le point de vue des jeunes. Un bon Kechiche, qui souffre d'un histoire plutôt lente malgré une suite des événements intéressante.
Il l'aime et essaie de le lui faire comprendre. Elle s'intéresse à lui mais a peur des réactions de son entourage.
Bien sûr les acteurs sont bons et c'est assez original de faire parler tous les acteurs principaux d'un film avec le langage de la rue mais pour le reste.
L'esquive est donc surtout un film reposant sur un scénario minimaliste et qui manque de rythme.
Bref une tranche de vie réaliste mais pas vraiment intéresante.
Bien sûr les acteurs sont bons et c'est assez original de faire parler tous les acteurs principaux d'un film avec le langage de la rue mais pour le reste.
L'esquive est donc surtout un film reposant sur un scénario minimaliste et qui manque de rythme.
Bref une tranche de vie réaliste mais pas vraiment intéresante.
Mal joué, mal tourné, interminable. Une banlieue caricaturée jusqu'au bout du ridicule. Bref, l'amateurisme devient un parti-pris, la malhonnêteté intellectuelle une prise de position et le mauvais un choix esthétique. Mon fils pourtant friand des films d'art et d'essai tchèques a tenu 45 secondes. Mon épouse 2 minutes. Moi, j'ai dû subir la chose jusqu'au bout: je surveillais les élèves. Heureusement je n'ai pas eu à payer.
Ah si! Bravo pour le conformisme béât des critiques.
Ah si! Bravo pour le conformisme béât des critiques.
Kechiche parvient à établir un pont entre un texte ancien de Marivaux avec une réalité bien d'aujourd'hui. Il rend hommage à la fois à l'oeuvre originelle en démontrant l'universalité des sentiments, restituant la pertinence des textes dans un contexte, la banlieue regardé pour une fois sans le prisme des faits d'actualités. Ca sonne frais, généreux malgré quelques longueurs et même si certains dialogues m'ont paru forcé, un peu grossiers. La fin et la scène des policiers n'est pas tres réussi non plus.
Ciné2909
C’est un film marquant à plus d’un titre. D’abord parce qu’il a définitivement révélé au cinéma grand public Abdellatif Kechiche mais aussi parce qu’il marque les premiers pas de Sara Forestier. Reparti de la cérémonie des Césars 2005 avec 4 trophées sous les bras avec notamment ceux du Meilleur réalisateur et du Meilleur espoir féminin, L’esquive est ainsi devenu une référence dans le cinéma français. C’est l’authenticité qui prime dans cette histoire qui présente une bande de jeunes réunis autour d’un projet et permettant par la même occasion de diffuser une image enfin positive de la vie dans les banlieues. Si l’histoire peut laisser insensible, on ne peut toutefois pas passer à coté de la spontanéité qui accompagnait à l’époque ces jeunes comédiens.
Une "Esquive" qui ne nous épargne pas l'ennui, et même une certaine animosité tant il est encensé par la critique. Assurément kitch, tout le cinéma de Kechiche repose sur une proximité maximale avec la réalité quotidienne, quitte à nous en offrir une pâle copie, fade et sans aucune valeur ajoutée. Mais pour autant tout cela n'est que fiction et ne peut donc pas revendiquer le statut de documentaire. Inclassable, "l'Esquive" offre autant de moment de cinéma que de morceaux de Marivaux -dont "Les Jeux de l'Amour et du Hasard" est censé etre une pièce essentiel de "l'histoire."
La première fois que j'ai vu L'ESQUIVE, j'avais détesté, c'était viscéral.
Puis, j'ai eu la bonne idée de me décider à la voir une deuxième fois, quelques années plus tard. Le terme bonne idée ne relève pas d'une autosatisfaction permanente et absolue, mais de la joie de m'être rendue compte que "oui, la première fois, j'étais passée à côté".
Certes, il faudrait mettre des sous-titres lors de la première scène, car, habitant au coeur du 93, il m'est pourtant arrivé de ne pas tout saisir. Certes, certaines scènes sont longues. Certes, certains passages sont trop adolescents pour être vraiment dignes d'intérêt d'un point de vue universel.
Mais, l'Art de Kechiche réside véritablement en une mise en scène subtile, et jusqueboutiste du JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD de Marivaux. ce n'est peut-être pas entièrement conscient : puisque Sara Forestier, comme Lisette, est en-dessous de son rôle, car elle perd de sa crédibilité à en faire des tonnes, et Krimo, est au-dessus de son rôle, car il gagne en sincérité par son absence quasi-permanente.
Il ne s'agit pas d'un film "social", ou "engagé" de manière explicite, puisque le centre du film, de ce jeu permanent avec le langage, c'est la pièce de Marivaux, exploitée avec beaucoup de finesse. Néanmoins, Kechiche nous montre un portrait authentique d'une banlieue en semi-crise, et nous amène, non pas à nous en esquiver, mais à nous en rapprocher.
Puis, j'ai eu la bonne idée de me décider à la voir une deuxième fois, quelques années plus tard. Le terme bonne idée ne relève pas d'une autosatisfaction permanente et absolue, mais de la joie de m'être rendue compte que "oui, la première fois, j'étais passée à côté".
Certes, il faudrait mettre des sous-titres lors de la première scène, car, habitant au coeur du 93, il m'est pourtant arrivé de ne pas tout saisir. Certes, certaines scènes sont longues. Certes, certains passages sont trop adolescents pour être vraiment dignes d'intérêt d'un point de vue universel.
Mais, l'Art de Kechiche réside véritablement en une mise en scène subtile, et jusqueboutiste du JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD de Marivaux. ce n'est peut-être pas entièrement conscient : puisque Sara Forestier, comme Lisette, est en-dessous de son rôle, car elle perd de sa crédibilité à en faire des tonnes, et Krimo, est au-dessus de son rôle, car il gagne en sincérité par son absence quasi-permanente.
Il ne s'agit pas d'un film "social", ou "engagé" de manière explicite, puisque le centre du film, de ce jeu permanent avec le langage, c'est la pièce de Marivaux, exploitée avec beaucoup de finesse. Néanmoins, Kechiche nous montre un portrait authentique d'une banlieue en semi-crise, et nous amène, non pas à nous en esquiver, mais à nous en rapprocher.
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