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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Franchement, je m'attendais à beaucoup mieux de la part de Wim Wenders et par rapport à l'aura de ce film lors de son passage à Cannes... Au final, un film ennuyeux, sans grand intérêt, à part les paysages du Grand Ouest Américain, surtout au début du film, qui constituent un personnage à part entière... Décevant !
Une fable mélancolique bercée d'une esthétique enchanteresse.
C'est beau, c'est lent, parfois très lent mais on aime le regarder et on attend...quoi...on ne sait pas mais on attend...comme les personnages. Errants.
On se cherche, on se fuit, on disparaît et on espère revenir pour un nouveau départ de l'ancienne histoire.
Des personnages un peu paumés, d'autres comme habités, entre désespoir et foi infinie.
Moi j'ai beaucoup aimé en fin de compte.
C'est beau, c'est lent, parfois très lent mais on aime le regarder et on attend...quoi...on ne sait pas mais on attend...comme les personnages. Errants.
On se cherche, on se fuit, on disparaît et on espère revenir pour un nouveau départ de l'ancienne histoire.
Des personnages un peu paumés, d'autres comme habités, entre désespoir et foi infinie.
Moi j'ai beaucoup aimé en fin de compte.
Ce qu'il y a d'ennuyeux c'est le scénario, on s'ennuie sévère à cause de ce personnage qui ne sait pas où il va. Il n'y a aucun rythme, peu de cohérence. A noter une scène vraiment poignante : la scène de son ex petite amie devant le club de gym, c'est pour elle que je mets l'étoile. En bref, c'est un film qui n'a rien d'extraordinaire, plat.
Un excellent film sur le tournage d'un western dont l'acteur principal Howard Spence disparaît pour retrouver sa mère et aller voir la tombe de son père !!! Avec l'excellent Tim Roth ( Resevoir Dogs Pulp Fiction, La Planète des singes de Tim Burton l'Homme sans âge,,Medevial Pie : Territoires Vierges, Lie to me , L'incroyable Hulk, Abritage ,Broken,Mobius ) dans le rôle de Sutter mandaté par la compagnie d'assurances du film, suit la trace de Howard.
2005, le réalisateur Wim Wenders refait équipe avec le scénariste Sam Shepard, qui obtiendra le role principal, 20 ans après le chef d'œuvre "Paris Texas" mais le résultat est pour ma part en demi-teinte. !! Une star des films de Western, connu pour ses frasques dans les magasines people, part d'un tournage de grands envergures sans prévenir personne pour voir sa mère qu'il n'a pas vu depuis trente ans qui lui révèle qu'il a un fils d'une aventure qu'il a presque oublié et tente de le retrouver ainsi que sa mère mais les choses ne rattrape pas le temps et une fille mystérieuse qui se promène avec les cendres de sa mère défunte arrive. Wim Wenders n'a pas perdu ses qualités de filmer l'Amérique comme dans "Paris Texas" avec de superbes plans mais coté histoire, je trouvais qu'il n'y avait quelque chose qui ne nous mettais pas dans le film, les acteurs sont bons comme Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth ou Sarah Polley pour citer les plus célèbres mais la mayonnaise ne prend pas comme dans "Paris Texas". A noter qu'il y a une belle musique qui accompagne ce long métrage.
Henrico
Wim Wenders comme pour Paris, Texas parvient à saisir avec une grande originalité les contrastes de l’Amérique profonde. Il le fait cette fois de manière parfois un peu trop caricaturale, parfois un peu trop politiquement correcte, et ce, avec une intrigue aux ressorts parfois simplistes. Mais les procédés visuels de narration sont tellement stylisés qu’on ne peut qu’applaudir des deux mains à l’ensemble. Un régal souvent pour les yeux et toujours pour les oreilles.
Don’t Come Knocking de Wim Wenders débute de façon brillante avec la fuite d’un acteur vieillissant quittant à cheval son propre tournage. Le film prend ensuite la forme d’une quête intime : un homme usé, marqué par ses excès, tente de réparer les dégâts d’une vie centrée sur lui-même. Entre regrets, rencontres inattendues et révélations familiales, l’histoire oscille entre mélancolie et humour. Wenders compose de très beaux moments de cinéma : solos de guitare vibrants, ambiance western modernisée, paysages majestueux. Malgré quelques lenteurs, le film séduit par sa sincérité et son ton à la fois ironique et tendre. Un western existentiel réussi.
Je ne suis pas fans de Wim Wenders et je n’ai pas réussi à entrer dans l’histoire de cet acteur de western usé et sa de la crise existentielle. Le réalisateur sait filmer une Amérique mélancolique avec des paysages et des plans magnifiques, ça ne suffit cependant pas à accrocher, j’ai eu du mal à entrer dans le film. C’est du « Paris, Texas » réchauffé mais au cinéma ce n’est pas comme pour la cuisine.
Le film s’ouvre sur des scènes (splendides) de grand western classique, et les hommages à John Ford viendront agrémenter le film. Mais ce n’est pas d’un western qu’il s’agit. Wenders a du vouloir faire plaisir à son ami Sam Shepard en tournant son scénario, d’une valeur il est vrai assez discutable ; il s’est surtout fait plaisir en filmant l’Amérique, ici en particulier le Montana. Car son caractéristique « sens du lieu » génère des plans et des images époustouflantes, avec entre autres des références appuyées à la peinture de Edward Hopper. C’est donc de la mise en scène et du montage (voir ses deux brefs plans successifs de l’hésitation, une contreplongée déséquilibrée, puis de la consommation, un plan fixe informatif, d’un verre par Howard) que le film tient toute sa valeur. Un exemple absolu d’une œuvre où la forme, étincelante, prime largement sur le fond.
Un western sentimental, si on pouvait définir métrage wenders réalisateur talentueux mais parfois pas trop inspiré, mais aussi capable de faire des chefs d œuvres tel que perfect dans.
Don t come knocking est un film contemplatif, ou l on peut admirer ces paysages du fin fond des états unis, avec ses paysages rugueux et désertique, qui agit pour ma part des destinations mythiques.
On suit le périple de cet acteur, sur le retour, qui lors d une soudaine crise existentiel quitte abruptmement le tournage d un western pour se réfugier chez sa mère qu il n'a plus vu depuis des dizaines d années, il apprendra dans le détour d une conversation qu il est père, il décide alors de retrouver tant bien que mal son fils ou sa fille pour essayer de rattraper le temps perdu et de vivre une nouvelle vie.
L acteur joué par Sam shepard est brillamment interprété, d ailleurs on peut louer la distribution qui est reussi avec en vrac la présence de la mystérieuse sarah polley, jessica lange etc ....
Un bon film émouvant mais parfois assez ennuyeux.
Don t come knocking est un film contemplatif, ou l on peut admirer ces paysages du fin fond des états unis, avec ses paysages rugueux et désertique, qui agit pour ma part des destinations mythiques.
On suit le périple de cet acteur, sur le retour, qui lors d une soudaine crise existentiel quitte abruptmement le tournage d un western pour se réfugier chez sa mère qu il n'a plus vu depuis des dizaines d années, il apprendra dans le détour d une conversation qu il est père, il décide alors de retrouver tant bien que mal son fils ou sa fille pour essayer de rattraper le temps perdu et de vivre une nouvelle vie.
L acteur joué par Sam shepard est brillamment interprété, d ailleurs on peut louer la distribution qui est reussi avec en vrac la présence de la mystérieuse sarah polley, jessica lange etc ....
Un bon film émouvant mais parfois assez ennuyeux.
Mon premier Wim Wenders et une petite déception, certes "Don't come knocking" n'est pas son meilleur film mais je m'attendais tout de même à mieux. On pourrait couper le film en deux parties, la première heure se caractérise par un certain manque d'intérêt, Sam shepard s'enfuit en direction de ce qu'il n'a pas connu de sa vie, aucune rencontre,à part sa mère c'est vrai, mais rien de transcendant, aucun fait marquant, une heure de route banale sauvée des eaux par les brèves apparitions de Tim Roth dans un rôle décalé qui lui va comme un gant. Même si le film est parsemé par quelques clichés handicapant l'intérêt et l'authenticité des personnages y compris durant la deuxième heure, il trouve dans cette seconde partie plus de substance, en effet les rencontres des personnages qui s'évaluent, s'entrechoquent et s'affrontent donnent une certaine âme au film, notamment grâce a un casting dans son ensemble assez juste, je pense notamment à Sarah Polley, Jessica Lange et à Eva Marie Saint. Malheureusement, la performance des acteurs n'efface pas un manque de surprises dans le scénario, un déroulement linéaire commun qui ne réussit pas à maintenir un intérêt de la part du spectateur malgré quelques sursauts d'intensité ( discussion dans la rue entre Sam Shepard et Jessica Lange ). Un personnage a malgré tout retenu mon intention, celui de Sarah Polley, qui donne l'impression d'un fantôme errant autour des mêmes personnes, la distance qu'elle met entre elle et les personnages durant la majorité du film et sa nonchalance crée une certaine curiosité, un certain attachement. La fin contient certains " problèmes" qui finalement gâchent un peu le film, déjà, le détail de la mauvaise roue crevée d'un plan à l'autre et aussi le monologue de Sarah Polley ( sa seule fausse note dans le film) qui parait un peu trop mièvre qui n'est d'ailleurs pas aidé par un choix de cadrage qui pourrait faire parler.
« Voici ma fille... Tu t’appelles comment, chérie ? » Sur ce thème de la redescente sur terre douloureuse et de la curiosité tardive d’un acteur célèbre trop immergé dans son travail, Wim Wenders nous propose un film d’auteur d’une exceptionnelle qualité visuelle avec une superbe photo de la souvent moche Amérique profonde, celle de la fille du motel d’Eddy Mitchell.
septiemeartetdemi.com - Vingt-et-un ans après Paris, Texas, c'est avec un film dans la même veine que Wenders ressurgit. Road trip déboussolé portant fièrement, comme il porterait une médaille, son thème des travers de la célébrité. Hollywood aurait présenté cet antisujet avec autant de faste que s'il ne le voulait pas dénoncer, mais lui le fait d'une manière beaucoup plus simple et terre-à-terre : quand le masque médiatique d'une star tombe, il n'en reste que l'individu, simple comme personne.
Don't come knocking laisse le spectateur prendre le train en marche. Car tant qu'à faire un film du type "tranche de vie", autant lui donner l'impression que c'est aussi une tranche de film. Le casting ressemble à un congrès d'outsiders, ces gens dont on est convaincu de les avoir déjà vus sans pouvoir mettre le doigt sur l'occasion voire le nom. Et quand le nom ne porte pas à confusion - du genre de Jessica Lange -, la griffe Wenders va se charger d'effacer la poussière d'étoile pour n'en garder que le coeur en feu. Le personnage joué par Sam Shephard est justement une étoile déchue, que la presse a toujours fait passer pour une star sans pourtant se gêner à parler de ses excès empirant. En injectant des sentiments dans son oeuvre, Wenders ne fait en fait qu'attirer notre attention sur ce qui nous entoure, n'usant aucun artifice, sur le paysage émotionnel que les humains se construisent les uns pour les autres.
L'attachement aux personnages ou les indices potentiels sur la suite de l'histoire - ces espèces de micro-teasers intégrés qu'on a le réflexe de chercher - sont des moyens d'expression visiblement jugés piètres par le maestro, et c'est tout à son honneur. Le spectateur doit donner du sien pour apprécier le résultat, mais c'est loin d'être cher payé quand l'art, comme à l'habitude du régisseur, est hissé à de si hauts sommets par son expertise de l'image comme de ce qu'elle contient. Par contre, une ou deux scènes rotatives en moins l'auraient encore plus approché de la perfection.
Don't come knocking laisse le spectateur prendre le train en marche. Car tant qu'à faire un film du type "tranche de vie", autant lui donner l'impression que c'est aussi une tranche de film. Le casting ressemble à un congrès d'outsiders, ces gens dont on est convaincu de les avoir déjà vus sans pouvoir mettre le doigt sur l'occasion voire le nom. Et quand le nom ne porte pas à confusion - du genre de Jessica Lange -, la griffe Wenders va se charger d'effacer la poussière d'étoile pour n'en garder que le coeur en feu. Le personnage joué par Sam Shephard est justement une étoile déchue, que la presse a toujours fait passer pour une star sans pourtant se gêner à parler de ses excès empirant. En injectant des sentiments dans son oeuvre, Wenders ne fait en fait qu'attirer notre attention sur ce qui nous entoure, n'usant aucun artifice, sur le paysage émotionnel que les humains se construisent les uns pour les autres.
L'attachement aux personnages ou les indices potentiels sur la suite de l'histoire - ces espèces de micro-teasers intégrés qu'on a le réflexe de chercher - sont des moyens d'expression visiblement jugés piètres par le maestro, et c'est tout à son honneur. Le spectateur doit donner du sien pour apprécier le résultat, mais c'est loin d'être cher payé quand l'art, comme à l'habitude du régisseur, est hissé à de si hauts sommets par son expertise de l'image comme de ce qu'elle contient. Par contre, une ou deux scènes rotatives en moins l'auraient encore plus approché de la perfection.
Wim Wenders ne retrouve certes pas la magie, la poésie et l'émotion de Paris, Texas mais réalise un film d'une beauté plastique intégrale qui finit de l'emporter sur le fond de l'histoire. Don't come knocking est un subtile mélange de western, d'humour et de drame. Le personnage incarné par Sam Shepard semble venu d'une autre époque et semble fuir ses contemporains à travers le désert...pour finalement faire le point sur sa vie aussi déserte d'interet que le paysage qui l'entoure. Le problème avec les personnages c'est qu'ils semblent stéréotypés, artificiels et assez creux. Le film ressemble à une succession de vignettes, certes souvent délicieuses pour les yeux et les oreilles mais qui finalement n'apportent pas vraiment grand chose. Don't come knocking est très plaisant mais on est assez frustré dans la dernière demi-heure chargée de clichés dans les scènes de Gabriel Mann et l'horripilante Fairuza Balk. Tim Roth apporte un humour bienvenu, Sarah Polley s'en sort très bien, c'est un grand plaisir de revoir Eva Marie Saint et George Kennedy mais c'est surtout Jessica Lange qui illumine ses scènes. Le rythme assez lent n'a jamais été un problème chez Wenders. Que reste t-il du film après la projection ? Le sentiment d'avoir vu un beau film avec de belles images, une belle reflexion sur le droit à une seconde chance, sur les occasions manquées, sur l'innocence de la jeunesse, sur l'amour perdu. Dommage que les scènes finales soient limites risibles par tant de clichés (le regard de Shepard, image floue sur fond de ciel bleu écoutant le discours de sa fille) et laissent un léger sentiment de regret.
Très beau film, précisément très beau road moavie que ce don't come knocking. Wim wenders nous offre un beau voyage dont les guides sam shepard et Lessica Jange sont parfaits.
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