Avis : Le Jardin des Finzi-Contini - Page 4

Alors que les 15 premières années du fascisme sont exemptes d’antisémitisme, le rapprochement de Mussolini avec Hitler entraîne à partir de 1938, où commence le film, l’exclusion progressive des Juifs italiens. On suit des Juifs de Ferrare qui sont dans le déni de la menace qui plane sur eux.

Le jardin des Finzi Contini est un peu long à demarrer et s'attache trop à des détails qui ne sont pas ceux que l'on voudrait voir mis en relief. Cependant c'est un masterpiece qui reste ytrès bien réalisé. On notera une fin aux caractéres symboliques et sémiotiques très fort.

Les certitudes d'une jeunesse dorée butent sur la monstruosité de leur époque. Vittorio De Sica se garde bien de montrer l'horreur et tout l'art du réalisateur se résume à sa volonté de proposer au spectateur de voir le monde tel que les Finzi Contini le vivent, au milieu de l'horreur de la Deuxième Guerre mondiale. Protégés de la guerre, des rafles et des doutes, ils croient pouvoir échapper à leur destin. Et, en 1h30, magistralement, De Sica déroule le délitement d'un monde à jamais disparu. Sans la désagréable postsynchronisation des dialogues propre à l'époque, le film aurait été un chef d'œuvre. Mais que c'est irritant !

Oscar du meilleur film étranger, Ours d'or à Berlin, "Le jardin des Finzi-Contini" fut un grand succès l'année de ma naissance.
Adapté d'un roman de Giorgio Bassani, ce film de Vittorio De Sica chronique la vie de deux familles juives à Ferrare entre 1938 et 1943.
L'essentiel de l'action se déroule dans l'immense jardin des Finzi-Contini, une richissime famille juive, que les lois aryennes obligent paradoxalement à ouvrir leur demeure à leurs coreligionnaires.
La montée de l'antisémitisme, jusqu'à l'inéluctable déportation, est la toile de fond de cette chronique toute en finesse de deux mondes qui se rencontrent : celui de la grande aristocratie et celui de la petite bourgeoisie.

Le mythique réalisateur du Voleur de Bicyclette tourne Le Jardin a près de 70 ans.
Ses acteurs ont la grâce adolescente des photos de David Hamilton : Dominique Sanda avait vingt ans à peine (mariée à quinze ans, divorcée à dix-sept, cette jeune femme était manifestement précoce), Helmut Berger vingt-cinq et Fabio Testi même pas trente.
Quelle ambiance devait régner sur le plateau entre ces jeunes acteurs et ce réalisateur septuagénaire qui avait presque l'âge d'être leur grand-père ?

L'histoire est intéressante, la réalisation l'est également, on ne sent pas tout comme les personnages l'ampleur de ce qu'il va arriver, on n'a pas l'impression que l'on est au bord de la guerre et des attrocités qui vont arriver pour les juifs, c'est intéressant de voir avec quelle insouciance ces jeunes vivent le début de la guerre.
Un film à voir de part son sujet.

D’après le roman de Giorgio Bassini. A Ferrare de 1938 à 43, la bourgeoisie juive inconsciente du danger créé par l’ascension mussolinienne, et les relations subtiles d’un amour de jeunesse contrarié. Image superbe et mise en scène de qualité, acteurs bien dirigés. C’est beau, c’est fin, c’est poignant… bravo !

Voir un film qui vous donne, dans le même temps, l'impression de lire sa source d'inspiration littéraire sans l'avoir jamais lue, ce serait oser définir autrement un chef d'oeuvre, et Le Jardin des Finzi-Contini en serait un.

Quel magnifique film de De Sica.Dominique Sanda est incroyablement belle(la scène dans la calèche)et l'image est très soignée.Voila un film précieux et déchirant avec beaucoup de possibilités narratives.On ne voit jamais la guerre(sauf dans les actualités au cinéma)et pourtant on sent l'iminence de la catastrophe.Un film remarquable.

Un des meilleurs films sur le fascime en Italie. De Sica maitrise son sujet et ça se voit. Pourtant, le début du film laisse songeur. A coup de flash backs interminables et de personnages trop nombreux, l'ensemble est confus. Ensuite, le film gagne en aisance et en complexité. Les dialogues subtils servent le film et mettent en avant la reconstitution soignée sans être trop appuyée par De Sica. Historiquement passionnant, et nécessaire, cette période de l'histoire a rarement été aussi bien traitée, grâce à une mise en scène sobre, sans artifices, à hauteur humaine, malgré quelques gros plans maladroits et des flash backs inutiles, systématiques et ennuyeux et certaines scènes avec enfants frôle la parodie, tellement tout cela est antinaturel. Les personnage sont denses, complexes et les acteurs d'une beauté fascinante. Passionnat et jamais didactique ni explicatif, le film se construit autour de l'idée d'un amour qui se construit avec le passé. Les petites histoires dans la grande, la conclusion de l'histoire d'amour se rapprochant de plus en plus avec la déportation des personnages. Le film réussit l'exploit de ne jamais être manicheen malgré la période qui tend à l'être. Le film est très prenant, l'actrice Sanda dégage une sensualité dévastatrice doublée d'un mystère que j'adore. Une grande fresque simple, en fait. Et si, par moments; le film fait trop film d'amour (ils s'aiment, elle le rejette, il revient, ils s'aiment, elle le rejette ect etc) le film fonctionne et est très efficace, notamment la fin, un peu plus didactique que l'ensemble, mais très émouvante. Un très beau film.

Je n'y ai pas vu le "chef-d'oeuvre" que beaucoup ont décrit mais il est vrai que la réalisation est raffinée, la photographie a un certain charme, et l'élégance qui émane des acteurs rend le film tout de même efficace.

Enième film sur la seconde guerre mondial et sur l'histoire de la déportation. Loin d'etre le meilleurs.
L'histoire d'etudiant juif et de leur famille d'une ville du nord de l'Italie sous le régime Facisme.
Le film se laisse voire, c'est bien interpréter mais la réalisation est assez quelconque.
Pas le meilleurs De Sica...

Les flirts, les balades en vélo, un peu de tennis le tout le plus souvent dans le jardin des riches Finzi-Contini. Si on était à une autre période, le début du film nous ferait juste penser à une chronique adolescente. Plus les mois passent plus la société devient anxiogène, plus on décèle les drames à venir. Le bonheur et l'innocence du début, avec le soleil, le blanc des tenues adolescentes laissent au fur et à mesure place à des tenues plus ternes, le temps de vient gris, les sourires et les rires laissent place à l'angoisse et aux appréhensions. Le fascisme est ainsi montré comme un venin insidieux, mais il démontre aussi les réactions parfois incompréhensibles d'une certaine partie de la population apathique et/ou résignée devant des privations de liberté inédites. Vittorio de Sica signe un drame subtil, doux et acidulé au départ avant de virer vers la fatalité et la soumission. Un beau film, filmé avec élégance, qui contraste intelligemment avec un fond pessimiste et mélancolique.
Site : Selenie

C'est très beau, presque trop. On est dans la période hyper-esthétisante du cinéma italien, Helmut Berger joue même un rôle comme il le fera dans plusieurs œuvres de la même veine de Visconti. Il y a de superbes images dont de gros plans de visages comme on en faisait dans le cinéma français dans les années 1930 et à Hollywood dans les années 1950. Dominique Sanda ne sera jamais aussi superbement photographiée que dans ce film. Le film suit la trame d'un roman éponyme de Giorgio Bassani et c'est peut-être ce qui fait qu'il ne parvient guère à passionner, un film ne fonctionne pas comme un roman.

Oeuvre magistrale. Une romance nostalgique avec en toile de fond la lente et sournoise montée de la repression fasciste sur la communautée juive, y compris celle de l'élite. Un film qui ressemble, par certains aspects, au "Monsieur Klein" de Joseph Losey. Entre le froid détachement de Micol (Dominique Sanda) et la fragilité de son frère Alberto (Helmut Berger), Giorgio (Lino Capolicchio) se révolte des exactions subies sur sa communauté. Mais c'est se battre contre sa destinée. Le portrait psychologique du personnage de Micol est poignant: elle semble connaître d'avance son sort. Le final est douloureusement splendide.

Les jeunes gens de la bourgeoisie italienne sont très bien filmés . Jeunesse éduquée qui semble désinvolte au début du film mais qui comprends rapidement la privation progressive des droits des juifs dans une Italie fascisante dont on ressent la montée jusqu'à l'épisode final de la rafle .
Il y a même dans les amours dépeintes des leurres, des restrictions à aimer , la déception cuisante des premièrs élans