AlloCiné
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La Prisonnière du désert (1956) reste à ce jour l’une des œuvres les plus emblématiques du tandem Ford/Wayne. Adapté du roman homonyme d'Alan Le May (lui-même basé sur une histoire vraie remontant à 1936), l’œuvre de John Ford se démarque sans le moindre mal de tous les autres westerns crépusculaires que le cinéma américain a pu nous offrir. Une quête obsessionnelle, doublé d’un voyage initiatique de plusieurs années sublimées par de somptueux décors (tourné à la fois en intérieur et en extérieur en plein cœur du célèbre Monument Valley), le tout interprété par d’excellents acteurs dont (bien évidemment) la prestation inoubliable de John Wayne aux côtés de Jeffrey Hunter & Natalie Wood, le tout, étant sublimé par l’utilisation du Technicolor.
J'ai bien aimé le démarrage dramatique. Tout est suggéré, on ne voit rien. Il y a peu d'action. Une bonne intrigue, mais cela manque un peu de piquant par la suite. J'avoue avoir eu aussi un peu de mal à suivre l'histoire des personnages secondaires. La poursuite est souvent coupée par des scènes moins passionnantes et la vie de l'Ouest de l'époque entre les danses, les réceptions et diverses autres choses. Beaucoup de scènes inutiles, pour moi. Et des combats très "classiques". Il mériterait un remake moderne.
L'exemple même du western classique américain, signé John Ford. "La prisonnière du désert" est une des références du genre, puisqu'il réunit l'un des maîtres du genre western à la réalisation, et l'acteur qui en incarne la quintessence en la personne de John Wayne. L'histoire suit la recherche d'une femme enlevée par les indiens, donnant l'occasion à Ford de montrer les magnifiques paysages de l'ouest américain. Un peu trop classique à mon goût, surtout dans les dialogues, mais ça se suit sans déplaisir.
Décors splendides et beaucoup de lyrisme pour cette Prisonnière du Désert (quel mauvais titre français soit dit en passant), film dans lequel John Wayne donne encore de toute son épaisseur à un personnage pas si glorieux, entre racisme et misogynie, dans une histoire de traque au long cours. Les longs développements offrent le temps d'explorer la psyché des personnages (parfois de façon très caricaturale), et le scénario installe suffisamment de péripéties pour tenir le spectateur, malgré quelques petites longueurs.
"The searchers" ou " la prisonnière du désert" est un classique western américain de John Ford au sommet de son art..beaucoup de réalisateurs comme John Millius ou Quentin Tarantino en passant par Martin Scorsese le cite comme un exemple du genre qui a permis à d'autre films de suivre comme les westerns de Clint Eastwood et bien d'autres...John Wayne est épatant dans le film ici vraiment il joue le anti-hero qui change tout au long du film et cette recherche incessante de cette prisonnière joue jeune par Lana Wood puis Natalie Wood...son acolyte dans le film Jeffrey Hunter au début un peu enfant tout au long du film devient un adulte..et presque surpasse John Wayne par moment..il a le physique d'un Elvis Presley avec un meilleur jeu d'acteur...Un bon vieux western qui ne vieillit pas...a voir et revoir une leçon de cinéma...
Ce western de John Ford, dont le thème prépondérant est celui de la vengeance, est un classique, avec chef indien cruel et cavalerie. L'histoire de cette jeune fille blanche enlevée par les Comanches se déroule par ailleurs dans de magnifiques, désertiques et emblématiques paysages dont John Ford s'applique à restituer la grandeur.
La mise en scène du sujet reste de facture commune, les situations dramatiques apparaissant plutôt ordinaires et le sentimentalisme, comme les touches d'humour, souvent mièvres. C'est essentiellement le personnage de John Wayne qui introduit une petite singularité concernant le comédien : une fois n'est pas coutume, John Wayne incarne un héros négatif, un type au passé trouble dont les recherches pendant de longues années de l'enfant disparu ne semblent motivées que par l'esprit de vengeance et le racisme. Le portrait manque sans doute de complexité mais on sera sensible à de belles séquences, notamment celle, tragique et puissante, précédant le spoiler: massacre d'une famille
par les Indiens.
La mise en scène du sujet reste de facture commune, les situations dramatiques apparaissant plutôt ordinaires et le sentimentalisme, comme les touches d'humour, souvent mièvres. C'est essentiellement le personnage de John Wayne qui introduit une petite singularité concernant le comédien : une fois n'est pas coutume, John Wayne incarne un héros négatif, un type au passé trouble dont les recherches pendant de longues années de l'enfant disparu ne semblent motivées que par l'esprit de vengeance et le racisme. Le portrait manque sans doute de complexité mais on sera sensible à de belles séquences, notamment celle, tragique et puissante, précédant le spoiler: massacre d'une famille
par les Indiens.
Le film est adapté du livre éponyme (1954) et 9e roman, à 55 ans, de l’Américain Alan Le May,
spoiler:
qui s’était inspiré de l’enlèvement, à 9 ans, de Cynthia Ann Parker (1827-1871), par des Comanches, lors du massacre de Fort Parker (Texas) le 19 mai 1836 (2 mois après le siège mexicain de Fort Alamo) et 5 jours après la déclaration d’indépendance du Texas (qui deviendra étatsunien le 29 décembre 1845).
Cependant, le film se déroule en 1868, 3 ans après la fin de la guerre de Sécession (le Texas faisait partie des états confédérés). Il s’agit d’un western classique avec des chevauchées, des combats, de l’alcool, des danses et de l’humour. Une partie se déroule à Monument Valley, site naturel à la frontière entre l’Arizona et l’Utah, où Ford avait déjà tourné, notamment, « La chevauchée fantastique » (1939), où une diligence, en 1885, traversait le territoire apache et « La charge héroïque » (1949), qui se déroulait en 1876, après la défaite de Custer à Little Big Horn (Montana). Les paysages sont magnifiés par le Techicolor Vistavision et la projection en 70 mm. spoiler: On y retrouve John Wayne (49 ans, dont c’est la 16e collaboration avec Ford sur 24) qui interprète Ethan Edwards, ancien soldat confédéré, qui va partir, avec Martin (Jeffrey Hunter, 30 ans), métis et fils adoptif de son frère, Aaron, à la recherche (d’où le titre original) de sa nièce, Debbie (Natalie Wood, 18 ans, dont le personnage enfant est joué par sa sœur Lana), enlevée avec sa sœur Lucy, par des Comanches qui ont tué leurs parents. Cette quête va durer 5 ans, longue période au cours de laquelle Ethan Edwards, raciste et rongé par l’esprit de vengeance, va évoluer.
Le film témoigne et reflète son époque, où les Indiens (ici des Comanches mais joués par des Najavos) étaient mal considérés (comme des sauvages sanguinaires voleurs de bétail) par les pionniers américains qui occupaient leur territoire, faisant fi des droits des primo-occupants. Il faut attendre 1964 avec « Les Cheyennes » pour que John Ford les montre sous un jour favorable. Delmer Daves (1904-1977), dans « La flèche brisée » (1950) l’avait fait avant lui. L’histoire est à rapprocher de celle (tirée aussi d’un fait divers) de « La forêt d’émeraude » (1985) de John Boorman, où le fils d’un ingénieur américain, venu construire un énorme barrage au Brésil, est enlevé par une tribu amazonienne alors qu’il avait 7 ans, devient le fils adoptif du chef des Invisibles et qui retourne dans sa tribu, malgré ses retrouvailles avec son père, 10 ans après son enlèvement. Les temps ont changé ainsi que le regard sur les peuples premiers, les Amérindiens, victimes de la colonisation européenne, brutale, violente et cupide, qui a aussi bouleversé leurs conditions environnementales.
Cependant, le film se déroule en 1868, 3 ans après la fin de la guerre de Sécession (le Texas faisait partie des états confédérés). Il s’agit d’un western classique avec des chevauchées, des combats, de l’alcool, des danses et de l’humour. Une partie se déroule à Monument Valley, site naturel à la frontière entre l’Arizona et l’Utah, où Ford avait déjà tourné, notamment, « La chevauchée fantastique » (1939), où une diligence, en 1885, traversait le territoire apache et « La charge héroïque » (1949), qui se déroulait en 1876, après la défaite de Custer à Little Big Horn (Montana). Les paysages sont magnifiés par le Techicolor Vistavision et la projection en 70 mm. spoiler: On y retrouve John Wayne (49 ans, dont c’est la 16e collaboration avec Ford sur 24) qui interprète Ethan Edwards, ancien soldat confédéré, qui va partir, avec Martin (Jeffrey Hunter, 30 ans), métis et fils adoptif de son frère, Aaron, à la recherche (d’où le titre original) de sa nièce, Debbie (Natalie Wood, 18 ans, dont le personnage enfant est joué par sa sœur Lana), enlevée avec sa sœur Lucy, par des Comanches qui ont tué leurs parents. Cette quête va durer 5 ans, longue période au cours de laquelle Ethan Edwards, raciste et rongé par l’esprit de vengeance, va évoluer.
Le film témoigne et reflète son époque, où les Indiens (ici des Comanches mais joués par des Najavos) étaient mal considérés (comme des sauvages sanguinaires voleurs de bétail) par les pionniers américains qui occupaient leur territoire, faisant fi des droits des primo-occupants. Il faut attendre 1964 avec « Les Cheyennes » pour que John Ford les montre sous un jour favorable. Delmer Daves (1904-1977), dans « La flèche brisée » (1950) l’avait fait avant lui. L’histoire est à rapprocher de celle (tirée aussi d’un fait divers) de « La forêt d’émeraude » (1985) de John Boorman, où le fils d’un ingénieur américain, venu construire un énorme barrage au Brésil, est enlevé par une tribu amazonienne alors qu’il avait 7 ans, devient le fils adoptif du chef des Invisibles et qui retourne dans sa tribu, malgré ses retrouvailles avec son père, 10 ans après son enlèvement. Les temps ont changé ainsi que le regard sur les peuples premiers, les Amérindiens, victimes de la colonisation européenne, brutale, violente et cupide, qui a aussi bouleversé leurs conditions environnementales.
Excellent : Des decors magnifiques, un tres bon jeu d'acteur pour l'epoque (un peu théâtral, mais beaucoup moins que dans Gone with the wind par exemple).
La structure narrative et le montage font très modernes, de meme que l'interraction entre et la presence de certains personnages par exemple celui de Mose Harper, le personnage un peu loufoque.
Seule la musique fait un peu datee, mais au final on ne s'ennuie pas une minute.
Je ne comprends absolument pas les gens qui disent que ce film est raciste! Le film traite du racisme, le personnage incarne par John Wayne est raciste, mais le message du film ne l'est absolument pas.
Idem sur la supposée misogynie : Le personnage de Laurie, joue par la tres Jolie Vera Miles fait preuve de beaucoup de liberte pour une femme de l'epoque! Il ne faut pas oublie que le film se situe a la fin du XIXe siecle au fin fond du Texas!
On voit d'ailleurs que de nombreux westerns se sont inspires de ce film : Dance avec les loups, True Grit...
La structure narrative et le montage font très modernes, de meme que l'interraction entre et la presence de certains personnages par exemple celui de Mose Harper, le personnage un peu loufoque.
Seule la musique fait un peu datee, mais au final on ne s'ennuie pas une minute.
Je ne comprends absolument pas les gens qui disent que ce film est raciste! Le film traite du racisme, le personnage incarne par John Wayne est raciste, mais le message du film ne l'est absolument pas.
Idem sur la supposée misogynie : Le personnage de Laurie, joue par la tres Jolie Vera Miles fait preuve de beaucoup de liberte pour une femme de l'epoque! Il ne faut pas oublie que le film se situe a la fin du XIXe siecle au fin fond du Texas!
On voit d'ailleurs que de nombreux westerns se sont inspires de ce film : Dance avec les loups, True Grit...
Le film surprend tant par son constant mélange des genres que par son attachement à un héros assez peu recommandable. Si 60 ans plus tard il semble difficile d'acquiescer à la représentation qui est donnée des Indiens, on peut néanmoins noter l'effort de Ford de poser un regard bienveillant sur tous ses personnages. Ce que l'on retient surtout, cependant, ce sont ces superbes paysages et cette scène finale aussi réjouissante que déchirante.
"La prisonnière du désert" est véritablement un grand classique du western, avec John Wayne en tête d'affiche et John Ford aux manettes qui maîtrise complètement son sujet.
Visuellement, c'est superbe : les paysages sont à couper le souffle et le Technicolor, exploité à son maximum, donne le meilleur de lui même.
Le scénario, quant à lui, se veut manichéen et est relativement simple mais efficace.
Le seul petit bémol pour moi vient du fait qu'il se passe 5 ans entre le début et la fin du film sans que l'on ne s'en rende vraiment compte et qu'on a un peu l'impression que ces "searchers" tournent en rond dans Monument Valley, à la recherche de comanches qu'ils ne trouvent jamais.
En dehors de cela, tout est parfaitement réglé pour passer un bon moment de cinéma.
Visuellement, c'est superbe : les paysages sont à couper le souffle et le Technicolor, exploité à son maximum, donne le meilleur de lui même.
Le scénario, quant à lui, se veut manichéen et est relativement simple mais efficace.
Le seul petit bémol pour moi vient du fait qu'il se passe 5 ans entre le début et la fin du film sans que l'on ne s'en rende vraiment compte et qu'on a un peu l'impression que ces "searchers" tournent en rond dans Monument Valley, à la recherche de comanches qu'ils ne trouvent jamais.
En dehors de cela, tout est parfaitement réglé pour passer un bon moment de cinéma.
Un grand classique du western américain avec les paysages exceptionnels de Monument Valley. Un John Wayne au meilleur de sa forme. Mais c'était à l'époque où "un indien mort valait mieux que deux tu le tueras". En ce temps-là ils n'avaient que des lances et des flèches à opposer aux fusils des visages pâles. Et il y avait encore pleins de bisons à travers les plaines. Et ça fait bien chier quand on voit ça aujourd'hui.
Les magnifiques images de la Monument Valley servent de toile de fond à ce western où John Wayne campe un cowboy aux préjugés anti-Indiens. Il rejette sa nièce élevée souillée par son enlèvement par une tribu et ne reconnaît pas comme de sa famille un cousin à l'arrière-grand parent indien. Au fil du film il finit par adoucir ses préjugés.
Dans l’histoire du cinéma américain le western fut le genre le plus perpétré par les grands réalisateurs, donnant à John Wayne, le plus célèbre acteur du genre, la carrière la plus importante d’Hollywood. Ce grand classique signé par l’illustre John Ford fait partie des pièces maitresses de ces films. On comprend aisément qu’il ait acquis ce statut d’œuvre culte tant sa mise en scène et ses personnages appartiennent maintenant et à toujours à la vision cinématographique du mythe de la conquête de l’ouest malgré que cette quête vengeresse soit basée sur une intrigue aussi plate que consensuelle. Ses grands espaces désertiques, filmés grâce à de splendides plans larges en Technicolor, servant de champs de batailles entre les courageux soldats et les indiens rebelles ainsi que les personnages, devenus depuis des clichés éculés, tels que le vétéran au caractère trempé, le révérend excessif ou le jeune couple de fermiers sont en effet les éléments clefs de cette épopée romanesque de référence qui offrit d’ailleurs à John Wayne d’incarner un rôle de héros étonnamment antipathique du fait de son racisme envers les Comanches.
Un western de John Ford avec John Wayne? Rien de bien nouveau sous le soleil de l'Arizona. D'ailleurs, le scénario ne respire pas non l'originalité mais la qualité, elle , répond à l'appel que ça soit au niveau de la réalisation, des acteurs (malgré le fait que John Wayne campe toujours le même rôle) ou même de la musique. C'est bien foutu mais on peut dénicher nettement mieux dans le grand monde du western.
Un grand western sublimé par une magnifique réalisation et la présence de l'immense John Wayne. Alors évidemment, les Indiens sont les méchants et les cowboys les gentils, mais l'ambiguité et le politiquement incorrect du personnage principal permet tout de même de relativiser ce côté manichéen. Le film sent très fort la testostérone (les femmes sont justes bonnes à attendre leur retour), mais il a tout de même un côté romantique et idéaliste assez charmant, incarné par Jeffrey Hunter. Une histoire plutôt belle finalement et relativement complexe qui mérite d'être (re)découverte.
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