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Avec La Poursuite infernale, John Ford élève la légende de Wyatt Earp au rang de mythe fondateur, filmant l’Ouest américain avec une simplicité et une grandeur qui touchent à l’épure. Derrière le récit de vengeance et l’inévitable affrontement final, le film raconte surtout la naissance fragile de la civilisation au milieu d’un monde encore régi par la violence et l’instinct. Henry Fonda compose un Wyatt Earp d’une élégance tranquille, dont la retenue et la dignité deviennent les véritables moteurs émotionnels du récit. Ford transforme chaque paysage, chaque porche et chaque moment de calme en image intemporelle, comme si l’histoire se changeait progressivement en mémoire collective. L’un des sommets du western classique, une œuvre d’une beauté sereine où la poésie du quotidien vaut autant que les éclats de la légende.
Le titre de la VF est ronflant et ne résume pas du tout le film de John Ford, qui n'est pas une poursuite et, par conséquent, encore moins une poursuite infernale. "My darling Clementine", du nom d'un rôle secondaire, une jolie institutrice, fait plutôt référence à un idéal de cowboy, un idéal qui, en ces temps de Far West pré-civilisé, est encore inaccessible.
Le western de Ford raconte, comme beaucoup d'autres ("Règlement de compte à OK Corral, pour ne citer que le film de John Sturges) l'histoire, entre mythe et anecdotisme, de Wyatt Earp et ses frères et du joueur Doc Holliday. Devenu shérif de Tombstone, Wyatt Earp se heurte d'abord à la figure incontournable et ambivalente de la ville qu'est Doc Holliday en attendant de découvrir les assassins de son frère.
Le film est une alternance de moments dramatiques et de scènes de la comédie de moeurs chère en toutes circonstances au cinéaste. Ces dernières sont pourtant comme des digressions qui altèrent la densité dramatique du récit et son intérêt-même. D'autant que le sujet, tout "historique" qu'il est, n'est pas en soi très original. En revanche, on trouvera de très belles scènes, telle cette rencontre sous la pluie entre Wyatt Earp et le clan Clanton, qu'on sait être l'auteur du meurtre. Et on appréciera la composition et la sensible incarnation d'Henry Fonda dans le rôle d'un Wyatt Earp légaliste, paisible mais déterminé.
Le western de Ford raconte, comme beaucoup d'autres ("Règlement de compte à OK Corral, pour ne citer que le film de John Sturges) l'histoire, entre mythe et anecdotisme, de Wyatt Earp et ses frères et du joueur Doc Holliday. Devenu shérif de Tombstone, Wyatt Earp se heurte d'abord à la figure incontournable et ambivalente de la ville qu'est Doc Holliday en attendant de découvrir les assassins de son frère.
Le film est une alternance de moments dramatiques et de scènes de la comédie de moeurs chère en toutes circonstances au cinéaste. Ces dernières sont pourtant comme des digressions qui altèrent la densité dramatique du récit et son intérêt-même. D'autant que le sujet, tout "historique" qu'il est, n'est pas en soi très original. En revanche, on trouvera de très belles scènes, telle cette rencontre sous la pluie entre Wyatt Earp et le clan Clanton, qu'on sait être l'auteur du meurtre. Et on appréciera la composition et la sensible incarnation d'Henry Fonda dans le rôle d'un Wyatt Earp légaliste, paisible mais déterminé.
Le réalisateur John Ford s’attaque à l’un des mythes de l’ouest américain avec cette relecture de l’histoire des frères Earp et de la fameuse fusillade d’OK Corral. Plus que l’authenticité historique, ce qui intéresse ici le cinéaste est l’opposition entre un Ouest traditionnel et le vent de modernité qu’incarne Wyatt Earp incarné ici à l’écran par l’excellent Henry Fonda. Le brio de la mise en scène fait des merveilles pour mettre en scène cette légendaire bataille qui se fait attendre car le récit se concentre davantage sur ses personnages jusqu’à l’éclatant paroxysme final.
Rappelons-le le plus gros défaut du film est d'être historiquement faux sur quasiment toute la ligne, mais la véracité n'a jamais été d'une grande importance pour le réalisateur qui le rappellera en lettre d'or dans la fameuse tirade "Quand la légende devient la vérité, on imprime la légende" dans son chef d'oeuvre "L'Homme qui tua Liberty Valance" (1962). Le plus important pour Ford c'est d'abord de mettre en avant ses principes fondamentaux de fraternité autour de la famille et de l'amitié, l'honneur aussi et de rappeler les principes fondateurs de son Amérique. Ainsi comme souvent les deux amis se confrontent mais se rejoignent, l'un (Doc Holliday) est mourant et symbolise la fin d'une époque, l'autre (Earp) vit dans son temps mais sait que l'avenir est encore à façonner. Ford signe un récit certe dramatique mais il place des séquences plus légères (l'ivresse ou la bagarre générale), plus oniriques (Shakespeare) ou plus idylliques (littéralement) qui sont plus ou moins heureuses. Les parties "comiques" fonctionnent bien, la partie théâtrale un instant hors sol d'une beauté surprenante, tandis que la romance reste trop sirupeuse, pas aidée par une Cathy Downs très jolie mais sous-exploitée et un peu fade face à Linda Darnell. Le lyrisme ambiant fonctionne bien et reste même un atout primordial, du pur Ford. Un grand film à voir.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
un western N&B dans lequel entre les 5 premières minutes et les 10 dernières, il ne se passe pas grand chose, à part des bavardages, des parties de poker et des petits flirts avec pour alimenter le suspens la mise en avant dune fausse piste, dontt on sait qu'elle est fausse en ayant assisté à la rencontre entre les bouviers et les hommes en calèche à la première minute. En arrière plan presque permanent, les paysages de Monument Valley qui ont servi par la suite à moult westerns américains
Titre américain : My darling Clémentine ( ?). Tiré d’une histoire vraie, un bon western s’ouvrant sur la chanson « My darling Valentine » (rien à voir avec la Funny de Chet Baker), donnant une idée probablement assez réaliste de ce que pouvait être la vie à Tombeau( !) dans l’Arizona, avec des personnages ambigus (le médecin), ou décalés (l’acteur de théâtre), des intrigues amoureuses tourmentées et bien sûr son final à la fois sobre et efficace.
Un classique. Monument valley, les grandes jambes de Fonda, son chapeau oversize, le meilleur rôle de Mature, la beauté de Darnell (faux cils exceptés), les clichés du Far West (tricheur au poker, acteur, square dance), un duel vite expédié. Ça a vieilli mais ça se regarde toujours.
Un film qui tend à sophistiquer le Western, à coups de sentiments croisés, mais qui rate son coup avec une mise en scène déplorable. On ne saura jamais pourquoi le toubib est mal dans sa peau et le règlement de comptes à « O.K. Corral » (ou « Wells Fargo Corral », comme l’indique un panneau) est vraiment au-dessous de tout. C’est peut-être une sorte de réalisme, mais les personnages ressemblent à des gosses qui jouent à faire « pan-pan-t’es-mort », cachés derrière des bouts de bois, qui tiennent leur pistolet comme un sac-à-main, tout debout dressés, même pas peur des balles. Enfin, ridicule quoi !
Un film qui a valeur de classique, et pour cause, l'ouest et la légende encore au cœur du film de John Ford, sous les traits de Henry Fonda, qui laisse déjà présager son personnage de tueur au sang froid et à l'allure assuré. Mais cette fois, il est du côté de la loi, dans les pas de Wyatt Earp, et ici, sa légende est déjà acquise puisqu'en arrivant à Tombstone, il a déjà été Marshall, et sa réputation le précède.
D'ailleurs, il est précurseur dans sa façon de se présenter, lorsqu'il répond au tenancier de l'hôtel, Earp...Wyatt Earp, ( ça ne vous rappelle pas quelque chose), et à ce moment là, tous les regards se tournent vers lui.
On ne reconnait pas le Stumpy de Rio Bravo, car ici, notre bon Walter Brennan joue un personnage exécrable et cela lui va aussi bien.
On retrouve les habitués de Ford, mais, entre Fonda, et Victor Mature, qui lui tient la dragée haute, il y a quelque chose qui se passe, Fonda joue l'assurance avec aisance, et Mature joue l'impudence avec brio.
Entre eux, il y a l'envoutante Linda Darnell, qui a bien évoluée depuis son apparition dans le signe de Zorro, et qui là, n'hésite pas à user de son charme.
Bien sur; le règlement de compte final n'est pas aussi intense que dans d'autres films relatant du même fait, mais ce n'est pas forcément ce que Ford veut. Il a brosser un tas de personnages typique de cette période et c'est ça qu'il veut graver sur la pellicule, il n'a pas besoin de faire de l'esbrouffe, il sait mettre en valeur ses personnages, il sait créer la tension, et il sait nous captiver !
Retrouvez l'ensemble de mes critiques et plus sur ma chaine YouTube - On se fait 1 toile!
D'ailleurs, il est précurseur dans sa façon de se présenter, lorsqu'il répond au tenancier de l'hôtel, Earp...Wyatt Earp, ( ça ne vous rappelle pas quelque chose), et à ce moment là, tous les regards se tournent vers lui.
On ne reconnait pas le Stumpy de Rio Bravo, car ici, notre bon Walter Brennan joue un personnage exécrable et cela lui va aussi bien.
On retrouve les habitués de Ford, mais, entre Fonda, et Victor Mature, qui lui tient la dragée haute, il y a quelque chose qui se passe, Fonda joue l'assurance avec aisance, et Mature joue l'impudence avec brio.
Entre eux, il y a l'envoutante Linda Darnell, qui a bien évoluée depuis son apparition dans le signe de Zorro, et qui là, n'hésite pas à user de son charme.
Bien sur; le règlement de compte final n'est pas aussi intense que dans d'autres films relatant du même fait, mais ce n'est pas forcément ce que Ford veut. Il a brosser un tas de personnages typique de cette période et c'est ça qu'il veut graver sur la pellicule, il n'a pas besoin de faire de l'esbrouffe, il sait mettre en valeur ses personnages, il sait créer la tension, et il sait nous captiver !
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Emblématique du genre, ce western symbolise le passage du Far West à une Amérique plus moderne - quoi que le shérif qui incarne cette évolution fasse preuve de racisme et de violence envers la femme méprisée (admettons que l'actrice ne fait guère d'étincelles)... Narrant une vengeance et une rédemption autant que la (re)naissance d'une société en pleine urbanisation, l'intrigue se pare d'histoires secondaires, sentimentales, et conserve un dynamisme certain, que l'élégante mise en scène rythme. Infusé de scènes plus légères, le récit laisse cependant sentir la montée de la tension dramatique jusqu'au fameux affrontement de OK Corral. Maîtrisé malgré quelques aspects surannés devenus dérangeants.
Je n’avais qu’un souvenir très parcellaire de ma première vison du film ( il ya quand même une trentaine d’années) S’agissant de l’énième récit sur la légende de Wyatt Earp et je n’avais pas vraiment conservé en mémoire la tonalité particulière du film qui évacue en grande partie , la tension autour des affrontements et du duel final pour lui substituer une atmosphère particulièrement crépusculaire . Est ce la version chromatiquement très contrastée qu’il m’ait été donnée de voir cette fois, qui a renforcé cette impression ? Pour autant le film s’attache clairement à mettre en scène des personnages blessés, en souffrance, dans des scènes d’une grande beauté plastique ou l’émotion est à fleur de peau derrière quelques incises relevant du registre de la comédie et comme en contrechamp des habituelles scènes d’action proprement dites.
Pour cette 1ère version du célèbre règlement de comptes à O.K. Corral (je ne comprends pas le choix du titre original et encore moins la traduction française...), John Ford ressort les fameux paysages de Monument Valley et réalise un western proche du vaudeville dont la fin est consacrée à la fameuse fusillade (dont on ne peut guère lui reprocher la durée ni l'intensité puisque se rapprochant fidèlement de la réalité).
Les acteurs sont plutôt bons et l'histoire, pas toujours convaincante ni impressionante (la passivité de Wyatt Earp est étonnante), reste agréable à regarder.
Les acteurs sont plutôt bons et l'histoire, pas toujours convaincante ni impressionante (la passivité de Wyatt Earp est étonnante), reste agréable à regarder.
L'âge d'or du western, John Ford, l'a construit de ses mains avec cette réalisation élégante. Henry Fonda en Wyatt Earp, que demander de plus. Non dénouer d'humour et bonne humeur, respirant la joie de vivre, dans une ville inhospitaliere, que le célèbre sherif s'efforce de rendre plus accueillante. Tombstone. Mais les beaux yeux de clémentine va répandre la discorde entre Wyatt et Dr John Holliday. Chihuahua, est là pour jouer les arbitres. Mais lorsque l'un de leur frère se fait tuer, l'union est de retour. Un très bon scénario, passionnant. Un classique du genre.
« La poursuite infernale », très mauvais titre pour une nouvelle variation romancée d’un bout vie du célèbre William Earp. Un superbe film de John Ford au casting formidable avec en tête de gondole Henri Fonda en shérif sûr de lui et déterminé, mais maladroit quand il tombe amoureux. La scène finale,
spoiler:
où il dit au revoir à la femme qu’il aime, est une ode « Me Too » au « consentement »
. Les seconds rôles sont aussi exceptionnels : la sublime Linda Darnell, le torturé Victor Mature et le vieux « salopard » de Walter Brennan à contre-emploi car plus habitué aux rôles de bon gars. John Ford est un réalisateur qui aime tous ses acteurs et ils le lui rendent bien. Le début du film est prenant tout comme la fin, dommage que son milieu soit plus faible. Enfin, j’ai adoré dans la version française de « My Darling Clementine » avec Jean, Marc, Marcel, Pascal et Robert qui vivent dans la petite ville de « Tombeau ». Saviez-vous qu’il existe une version belge du film qui s’appelle « Tintin au tombeau » !? Et puis il y a cette réplique « culte : spoiler: Henri Fonda demande à Mac, le barman : « Tu n’as jamais été amoureux ? », qui lui répond : « Non, j’ai été barman toute ma vie ! ».
Retrouvez mon amour du Far West dans le roman WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU - Eds VERONE - TOME 1.
. Les seconds rôles sont aussi exceptionnels : la sublime Linda Darnell, le torturé Victor Mature et le vieux « salopard » de Walter Brennan à contre-emploi car plus habitué aux rôles de bon gars. John Ford est un réalisateur qui aime tous ses acteurs et ils le lui rendent bien. Le début du film est prenant tout comme la fin, dommage que son milieu soit plus faible. Enfin, j’ai adoré dans la version française de « My Darling Clementine » avec Jean, Marc, Marcel, Pascal et Robert qui vivent dans la petite ville de « Tombeau ». Saviez-vous qu’il existe une version belge du film qui s’appelle « Tintin au tombeau » !? Et puis il y a cette réplique « culte : spoiler: Henri Fonda demande à Mac, le barman : « Tu n’as jamais été amoureux ? », qui lui répond : « Non, j’ai été barman toute ma vie ! ».
Retrouvez mon amour du Far West dans le roman WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU - Eds VERONE - TOME 1.
Earp, Holliday, Clanton, des noms entrés dans l’histoire du western US tant leur affrontement à Tombstone le 26 octobre 1881 a été le sujet de nombreux films. Affublée d’inexactitudes et d’un titre français inapproprié, « La Poursuite Infernale » s’en égare pourtant pour palabrer sur le destin de ces personnages avec, parfois, beaucoup de légèreté et une pointe de romantisme. Splendidement mise en scène, cette variation surprend mais s’inscrit parfaitement dans le langage cinématographique de John Ford.
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