Avis : Final cut - Page 3

Moderne, bien réalisé, Robin Williams très captivant... Final cut présente dans un futur proche une situation troublante... Je ne vous en dit pas plus, a voir !

Le film tient sur la seule bonne trouvaille centrale et Robin Williams, l'intrigue est sans grandes surprises et peu entrainante, aurait pu aller beaucoup plus loin en posant un peu plus l'univers. Pas mauvais non plus mais pas une grande priorité..

L'esthétique de ce film est indéniable ,les plans sont paufinés et l'ambiance est bien crée.Robin William pourtant ralentit le film par un jeu monocorde,y fait du tom cruise,et ce n'est pas les idées qui manquaient au départ mais le personnage principal est bien trop gentil pour que le film devienne intéréssant.Pourtant les questions existentielles sous-jacente à un tel sujet sont légions,ells nous sont mêmes mâchées par l'actrice qui joue l'amante de Robin.Tout le problème c'est que le film part dans une direction de pardon qui ne nous intérésse pas au lieu d'aller dans le sens du voyeur perturbé,dommage.

Un superbe thriller, très réussi et servi par de bons acteurs notamment Robin Williams! Le film se regarde avec plaisir et on se laisse prendre par cette histoire du futur qui est inquiétante à mort! Pour son premier film, Omar Naïm réussit là son pari! A voir absolument!

Tout simplement grandiose. Le thème de la mémoire est traité ici de manière très originale, le scénario est recherché, et Robin Williams démontre une fois de plus qu'il sait faire autre chose que jouer le comique de service. Le sujet est, comme je le disais, très bien traité et le film très prenant, malgré le fait qu'il ne contienne pas ou peu de scènes d'action, ce que lui reprocheront surement ceux qui n'auront pas apprécié le film. Pour ma part, il mérite vraiment ses 4 étoiles! Un film à voir absolument malgré sa faible distribution dans les salles...

Un thriller futuriste déjà-vu laborieux dans son engrenage scénaristique.

Fans de films profonds et pathétiques, voici un film à voir… Pour ceux qui aiment les réflexions sur la condition humaine, le souvenir, le remords, la façon de mener sa vie, la trace qu’on laisse en mourant, c’est l’idéal. Robin Williams excelle toujours dans ces rôles tristes et impassibles. Si le film est peut-être moins bon que « l’homme bicentenaire », il est néanmoins excellent, et s’inscrit dans la même veine. Le scénario est brillant : dans un futur hypothétique, une société propose de garder toute sa vie en mémoire ; image et sons. Lors de sa mort, un « monteur » est chargé de faire un résumé de la vie du défunt, projeté à son enterrement. Robin Williams, monteur, assiste à la vie de dizaines de personnes, et en fait des œuvres. Mais ne cherche-t-il pas à oublier sa propre vie en faisant cela ? Le film mêle très bien plusieurs thèmes : celui de la vie professionnelle qui accapare, celui des souvenirs plus beaux ou au contraire plus horribles que la réalité ; la question de la propriété des souvenirs ; celle de la face cachée de chaque homme…
Les souvenirs font ce qu’on est, et on aurait probablement de vives émotions à consulter nos propres souvenirs ou ceux d’autres personnes. Ne serait-on pas triste à regarder les souvenirs de notre conjoint ? Voir qu’il a été heureux avec un autre, qu’il a eu une vie très riche avant nous ? En résumé, final cut est un chef d’œuvre du genre pathétique.

Montage, n. m. : opération par laquelle on assemble les pièces/images/plans d'un film dans certaines conditions d'odre et de temps pour parvenir à un résultat final cohérent.

À l'époque des développements photo papier, vous aviez forcément une pensée sur celui ou celle qui glissait vos originaux dans les pochettes...un œil sur des moments qui ne vous appartiennent que.

Robin Williams époustouflant dans un rôle inhabituel d'homme introverti et portant toutes les turpitudes du monde...en tout cas de ses clients, et qui sont donc ses clients…et bien des morts. Explication: scénario original et futuriste imaginant des implants de mini caméras dans le cerveau à la naissance. Bref, à la mort, ces images sont vues et mises en scène par un "monteur" qui prépare le "souvenir" en image du défunt...en gommant bien sûr toutes les horreurs que ledit défunt aurait bien pu commettre....mais le monteur se souvient de ces images...Histoire farfelue portée par des acteurs extras, peu d'action mais pas d'ennui, beaucoup aimé. Prix du meilleur scénario à Deauville en 2004.

Un film inquiétant, ou Robin Williams joue a contre courant de ces roles habituels
comment un employé d"un labo photo perfectionniste et réglés comme du papier à musique n'aime pas les changements.
Impressionnant.

Le début des années 2000 avait marqué un tournant dans la carrière du regretté Robin Williams. Et pour cause, le comédien, que nous avions vu dans des rôles dramatiques (Le cercle des poètes disparus, Will Hunting) ou bien réussi le coche avec des films familiaux (Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, Aladdin, Madame Doubtfire, Jumanji), s’était essayé au genre du thriller. Un virage inoubliable notamment via son interprétation mémorable dans Insomnia mais qui fut malheureusement passé inaperçu aux yeux du grand public, qui bien a aujourd’hui bien du mal à se rappeler de longs-métrages tels que Photo Obsession ou bien encore Final Cut. C’est d’ailleurs de ce dernier que je vais vous présenter ici, afin de vous montrer que ces films ne méritent pas une ignorance aussi cruelle de la part des spectateurs.

D’autant plus que ce Final Cut a de quoi séduire rien que par son scénario novateur qui n’est pas sans rappeler les grands titre du cinéma d’anticipation contemporain (du moins pour l’époque, comme l’avaient été Bienvenue à Gattaca d’Andrew Niccol et The Truman Show de Peter Weir). Bien qu’ici le film d’Omar Naïm flirte plus avec le thriller que le drame, il propose un futur pas si lointain dans lequel une technologie hors du commun mais pas insensée sert de prétexte à pointer du doigt certaines carences de notre société actuelle. User de l’implant Zoe et de ses « monteurs » dans l’histoire, c’est critiquer bon nombre de sujets touchées à l’heure actuelle par les médias (journaux, internet…) : la censure, les faux-semblants, le voyeurisme, les atteintes à la vie privée d’autrui… Tant de thématiques fortes intéressantes jamais survolées dans ce film qui passent par des séquences évocatrices, comme celle de manifestants exprimant leur colère envers cette technologie, ou bien ce passage où notre héros supprime la scène d’une violence sexuelle pour continuer de faire l’éloge de son « client » car il est payé pour cela. Une trame plutôt riche au service d’un thriller intrigant, mettant en scène un personnage à première vue assez mystérieux et dont nous découvrons petit-à-petit sa mentalité et son passé pour le côté divertissant de l’ensemble. En somme, Final Cut captive de bout en bout par une finesse et une richesse d’écriture maîtrisée qui saura titiller votre curiosité tout en vous faisant réfléchir, et ce malgré une fin un peu trop vite expédiée. Le tout tient la route : le prix du meilleur scénario au Festival de Deauville 2004 n’a pas été volé !

Un film indépendant porté avec maestria par le génialissime Robin Williams qui, depuis Photo Obsession et Insomnia, ne fait qu’entrer dans la peau de personnages pour le moins ténébreux et peu recommandable. Et même si ici son rôle est loin des psychopathes auxquels ils commençaient à nous habituer, le comédien interprète Alan Hakman avec une justesse et une profondeur indiscutable, le rendant à la fois troublant et touchant. Ce qui lui permet de se hisser sans mal à la tête d’un casting peu mémorable, composé d’acteurs et actrices peu connus du public (hormis Jim Caviezel, que beaucoup connaissent aujourd’hui grâce à la série Person of Interest) n’arrivant pas à la cheville du monstre qu’est Robin Williams. Tout comme le scénario, il se présente comme l’argument principal pour se plonger pleinement dans le visionnage de Final Cut sans avoir à regretter quoi que ce soit !

Malheureusement pour le long-métrage, ce n’est pas une sensation euphorique, celle d’avoir vu un chef-d’œuvre, que vous aurez au moment qu’apparaitra devant vos yeux le générique de fin. Mais plutôt une certaine frustration. Mis à part un scénario original, c’est du côté de la réalisation que pèche Final Cut. En effet, à vouloir se lancer dans un film d’anticipation pour son premier long-métrage, Omar Naïm s’est montré un poil trop ambitieux sans savoir à l’avance s’il avait la carrure nécessaire pour s’atteler à un tel projet, ce genre de cinéma nécessitant forcément une certaine ambiance. Non pas que Final Cut en soit dénué, l’atmosphère du film y est des plus hypnotiques et pesantes. Juste que le cinéaste n’arrive pas à la gérer correctement, celle-ci se montrant bien trop souvent étouffante car se faisant trop ressentir par un montage pour le moins étrange (l’assemblage de certaines scènes donnent l’impression d’un côté sans queue ni tête, nous faisant parfois croire que l’histoire passe du coq à l’âne), de jeux de lumières trop sombres (renforçant un côté fantastique horrifique qui n’a pas vraiment lieu d’être) et une musique pouvant déranger. Et pour les spectateurs les moins faciles, il leur suffira d’une introduction que l’on croirait tout droit sortie d’un film amateur (par sa mise en scène, sa photographie et la prestation des jeunes acteurs) pour les désintéresser de l’entreprise alors Final Cut vaut le coup d’œil.

Est-ce par ses défauts que le long-métrage d’Omar Naïm n’a pas su faire parler de lui ? Sans doute ! Il est tout de même regrettable que le public soit passé à côté d’un tel thriller. Certes, le film est très loin d’être parfait, certaines ombres l’empêchant d’être l’égal des grands titres du genre. Mais il est temps de le faire sortir de l’ignorance en mettant sur le devant de la scène son script et l’impeccable interprétation de Robin Williams, véritables arguments pour vous lancer dans le visionnage de ce film méconnu et qui mériterait franchement bien plus.

Presque culte …. Ce genre de film d’anticipation vous laisse délicieusement très mal à l’aise à cause de son atmosphère, de son scénario où on se dit « pourquoi pas un jour prochain ? », de ses plans en plongée pour renforcer l’idée de « Big Brother’s watching you" », de sa musique, de sa froideur. Robin Williams est à nouveau fabuleux. Mais si je dis « presque », c’est que je pensais découvrir plus de manipulation, voir un thriller plus touffu avec plus de rebondissements. Final Cut n’en est pas moins un film original qui ne laisse pas indifférent.

Dommage... Le film partait sur une bonne idée. Malheureusement, le scénario hésite ensuite entre film d'introspection et d'anticipation. Le résultat est que le film part dans tous les sens et n'arrive finalement nulle part...

Le thème est intéressant mais je n'ai jamais été captivé durant toute la durée du film. Ca manque de suspens et de piccant, le sénario est un peu plat et à mon goût ce rôle ne colle pas du tout avec Robin Williams. A éviter.

Ce film fait un sans fautes cinématographique dans le domaine du thriller de science-fiction. Pour ma part, je l'aurais classé en tant que film d'anticipation. Ce film procure cette étrange sensation, un double travail de l'esprit: d'une part on suit ce film avec beaucoup d'intérêt pour une narration très élaborée, d'autre part, il suscite réflexion. Ce film m'a beaucoup fait réfléchir sur le partage et la propriété des souvenirs, et le chemin sur l'utilisation de la technologie employée pour en faire des videos.
Rares sont ces films brillants qui provoquent la pensée. Robin Williams campe un rôle exceptionnel, dans la lignée de son rôle dans le remarquable "Photo Obssession", dans un univers proche, si proche... trop proche...
A voir.