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C'est un peu "Pretty Woman" vintage. Avec un Humphrey Bogart qui n'est plus le jeune premier qu'il a été mais a gagné en expérience d'acteur. Face à lui, Audrey Hepburn est au sommet de sa beauté triomphante. Mais l'histoire est une belle bluette sentimentale plutôt invraisemblable psychologiquement et le marivaudage entre les deux stars un peu longuet par moment.
Un très beau film romantique avec Audrey Hepburn et Humphrey Bogart . Un chef d'œuvre sur l'amour . Une belle romance.
Un très bon classique des acteurs émouvants surtout Humphrey Bogart un scénario intelligent et bien construit au service d une histoire romantique.
Une Audrey Hepburn réfléchissante et Humphrey Baugard touchant dans cette comédie dramatique des années 50.
Superbe comédie, qui plane à des kilomètres au dessus des basses contingences terrestres !
Une Cendrillon, dont la tête tourne au rythme de "La vie en rose" a deux princes charmants et (très) fortunés. Un très bon mélange de romance, de dérision et de comique !
En fait, on se demande pourquoi ce n'est pas en couleurs et ce que Humphrey Bogart fait la ! Effectivement, Cary Grant correspondait mieux au rôle !
Une Cendrillon, dont la tête tourne au rythme de "La vie en rose" a deux princes charmants et (très) fortunés. Un très bon mélange de romance, de dérision et de comique !
En fait, on se demande pourquoi ce n'est pas en couleurs et ce que Humphrey Bogart fait la ! Effectivement, Cary Grant correspondait mieux au rôle !
Comédie romantique typique du genre et plutôt agréable, qui aura contribué à l'affirmation du mythe Audrey Hepburn, jeune et pétillante face aux vieux briscards d'Hollywood. La maîtrise et le talent de Billy Wilder font le reste pour mener la barque à bon port, entre bons mots et séquences pleines de charme. Dans le style, c'est évidemment un peu désuet aujourd'hui, mais l'ensemble fonctionne toujours et se regarde avec plaisir.
Chef-d’œuvre de délicatesse et d’acidité mêlées, Sabrina réussit à conserver une même tonalité tout en changeant de cap encore et encore, confondant le conte de fées et le pamphlet social, la comédie de mœurs et la romance – à ce titre, l’ouverture sous forme de catabase, au terme de laquelle notre héroïne
spoiler:
se retrouve asphyxiée par le gaz d’échappement des véhicules d’un garage, annonce cette diversité précieuse
. La mise en scène de Billy Wilder, fluide et très précise, et la photographie splendide en noir et blanc de Charles Lang Jr. contribuent à confondre ces différents genres : les deux cours de cuisine, respectivement consacrés aux œufs et au soufflé au fromage, deviennent des métaphores de cet équilibre subtil mais nécessaire entre le drame sentimental de Sabrina, la nature interdite de son amour et le décalage comique issu de ses échecs qui s’attache, à mesure que le film avance, aux échecs des stratégies cruelles formulées par la famille Larrabee.
L’ensemble réinvente les schémas traditionnels que sont le récit d’apprentissage et le récit de vengeance, le premier étant redistribué à la gent masculine qui s’initie à l’amour en dépit du milieu social, le second invalidé par la bonté profonde du personnage éponyme puisque ce dernier ne tient aucun discours politique ou symbolique à même de la charger en revendications. Là réside l’intelligence de Wilder et de son équipe, dans la représentation du crépuscule d’un âge entretenu sinon causé par les puissants eux-mêmes qui spoiler: , en raison de leur paranoïa et de leur bêtise,
creusent leur propre tombe. Le film est ainsi construit en miroir, chaque scène étant appelée à se répéter au détriment des Larrabee, à l’instar des coupes de champagne sur lesquelles s’assoit David.
. La mise en scène de Billy Wilder, fluide et très précise, et la photographie splendide en noir et blanc de Charles Lang Jr. contribuent à confondre ces différents genres : les deux cours de cuisine, respectivement consacrés aux œufs et au soufflé au fromage, deviennent des métaphores de cet équilibre subtil mais nécessaire entre le drame sentimental de Sabrina, la nature interdite de son amour et le décalage comique issu de ses échecs qui s’attache, à mesure que le film avance, aux échecs des stratégies cruelles formulées par la famille Larrabee.
L’ensemble réinvente les schémas traditionnels que sont le récit d’apprentissage et le récit de vengeance, le premier étant redistribué à la gent masculine qui s’initie à l’amour en dépit du milieu social, le second invalidé par la bonté profonde du personnage éponyme puisque ce dernier ne tient aucun discours politique ou symbolique à même de la charger en revendications. Là réside l’intelligence de Wilder et de son équipe, dans la représentation du crépuscule d’un âge entretenu sinon causé par les puissants eux-mêmes qui spoiler: , en raison de leur paranoïa et de leur bêtise,
creusent leur propre tombe. Le film est ainsi construit en miroir, chaque scène étant appelée à se répéter au détriment des Larrabee, à l’instar des coupes de champagne sur lesquelles s’assoit David.
Une comédie romantique à l’ancienne, même vraiment à l’ancienne quand on voit comment les rapports hommes femmes sont dépeints. C’est une légère variation de Cendrillon avec la fille du chauffeur d’une richissime famille qui va devenir princesse qui va faire chavirer les cœurs. Je n’aurais sûrement pas retenu grand chose de ce film s’il n’y avait pas eu le charme extraordinaire d’Audrey Hepburn. Les années passant son minois fait fonctionner le film à lui seul et change sa vision dépassée en film charmant.
Une délicieuse comédie romantique signée Billy Wilder, accompagnée par la musique de la vie en rose, et illuminée par la toujours gracieuse Audrey Hepburn.
Sabrina, une comédie romantique des années 50 réussie. Audrey Hepburn crève l'écran, et revisite le rôle d'un héroïne fraiche et innocente. Bogart, en vieux lion expérimenté, forme un des 2 piliers du film. Les accessoires, maquillage et costumes sont sublimes ...
Une belle romance, admirablement jouée et pleine de réflexion sur l'amour, l'argent, le gâchis, la famille, les différences de milieux, le travail... Nous n'avons ni le temps de nous ennuyer ni le désir de quitter l'écran tant Audrey Hepburn est pétillante et sensible alors que Humphrey Bogart est à la fois glacial, éteint et près à être ravivé. Il est amusant de noter les différences d'âge et les similitudes avec la vie réelle des acteurs. Une belle oeuvre.
Hepburn et Bogart, deux grands atouts majeurs de cette comédie romantique assez savoureuse mais non totalement irrésistible. La faute à une durée de film un poil excessive (1h30 au lieu de 1h50 aurait été un format apportant plus de concision, de dynamisme) et à quelques lenteurs (conséquence du premier cas). Mais heureusement le charisme intemporel des deux acteurs en tête d'affiche est une valeur sûre et opère encore, de la distinction et finesse à l'état pur. Un petit tour à Paris pour Audrey régale les amateurs de français avec une pointe d'accent anglais, et vice-versa. Et comment ne pas fondre devant Audrey chantant La Vie en rose... Très charmeur, ce film parfois un peu lent n'en est pas moins agréable à regarder !
Film de personnages, et quels personnages ! Enfin surtout quels acteurs, Bogart et Hepburn suffisent pour rendre le tout agréable, charmant et simple, en étant rempli de ces petites ambiguïtés qui font le sel d'une bonne romance. L'amour va et vient, se refuse, joue un drôle de jeu entre les intérêts distincts du duo pour au final se rendre à l'évidence, en temps que spectateur on comprend très vite mais l'enchantement se produit, sans justement grossir le trait. En définitive sans grandes surprises non plus, c'est classique, mais Wilder tient en haleine en soutenant une sorte de pouvoir d'attraction émanant de la stature de ce tandem troublant, le flegme légendaire de Bogart et la frimousse de Hepburn illuminent, on pourrait tout gober je pense.
Ce n'est sans doute pas la comédie romantique que je préfère de Wilder, Ariane ou bien Kiss Me, Stupid auront sans doute toujours ma préférence. Je l'ai trouvé moins inventif, que le duo (trio ?) fonctionnait moins bien, que les situations étaient moins cocasses, que c'était un peu moins touchant, etc.
J'ai l'impression d'avoir vu dans ce film une sorte de brouillon de ce que sera plus tard Ariane, on y retrouve Hepburn vivant avec son père désapprobateur, qui se transforme et qui parvient à attirer l'homme aimé, etc. Mais il ne faudrait pas voir Sabrina comme un film qui ne doit être vu qu'en comparaison avec son petit frère, ça reste un film bien assez plaisant pour qu'on puisse prendre du plaisir à le voir (c'est Wilder après tout).
J'aime beaucoup le personnage de Bogart, cet homme dont les intentions ne sont pas réellement claires, veut-il voler la femme de son frère ? veut-il protéger ses intérêts ? veut-il aider son frère ? Certes l'issue est courue d'avance, mais j'aime bien ce genre de personnage un peu ambigüe, qui ne sait pas qu'il est amoureux et qui se rend compte de l'évidence alors que tout le monde l'avait remarqué depuis le début.
On a quelques situations assez amusantes, notamment tous les clichés absolument grotesques sur la France et qui sont tellement assumés qu'ils en deviennent drôles, comme l'école de cuisine française, devant la Tour Eiffel, avec le chef qui parle avec un accent français absolument dégueulasse.
Mais j'ai trouvé que le duo Hepburn Bogart ne fonctionnait pas si bien et que finalement le moment où l'on sent le plus leur relation c'est lorsque le frère vient raconter à Bogart un baiser qu'Hepburn lui a accordé, le fait de ne pas le voir, d'entendre juste sa description permet de se rendre compte des sentiments d'Hepburn.
Et il fonctionne d'autant moins que l'on a une ou deux scènes où l'on voit Hepburn réellement amoureuse du frère, notamment une scène où son père lui dit qu'elle est toujours une fille de chauffeur qui essaye d'attraper la Lune et où elle s'assied dans une chaise à bascule, l'air pensive en disant que cette fois c'est la Lune qui la veut. Tout est dit. La chenille s'est transformée en papillon en allant vivre à Paris et sait maintenant attirer les hommes pour les faire siens.
Après je chipote parce que je m'attendais à mieux, mais j'ai vraiment passé un bon moment malgré tout.
J'ai l'impression d'avoir vu dans ce film une sorte de brouillon de ce que sera plus tard Ariane, on y retrouve Hepburn vivant avec son père désapprobateur, qui se transforme et qui parvient à attirer l'homme aimé, etc. Mais il ne faudrait pas voir Sabrina comme un film qui ne doit être vu qu'en comparaison avec son petit frère, ça reste un film bien assez plaisant pour qu'on puisse prendre du plaisir à le voir (c'est Wilder après tout).
J'aime beaucoup le personnage de Bogart, cet homme dont les intentions ne sont pas réellement claires, veut-il voler la femme de son frère ? veut-il protéger ses intérêts ? veut-il aider son frère ? Certes l'issue est courue d'avance, mais j'aime bien ce genre de personnage un peu ambigüe, qui ne sait pas qu'il est amoureux et qui se rend compte de l'évidence alors que tout le monde l'avait remarqué depuis le début.
On a quelques situations assez amusantes, notamment tous les clichés absolument grotesques sur la France et qui sont tellement assumés qu'ils en deviennent drôles, comme l'école de cuisine française, devant la Tour Eiffel, avec le chef qui parle avec un accent français absolument dégueulasse.
Mais j'ai trouvé que le duo Hepburn Bogart ne fonctionnait pas si bien et que finalement le moment où l'on sent le plus leur relation c'est lorsque le frère vient raconter à Bogart un baiser qu'Hepburn lui a accordé, le fait de ne pas le voir, d'entendre juste sa description permet de se rendre compte des sentiments d'Hepburn.
Et il fonctionne d'autant moins que l'on a une ou deux scènes où l'on voit Hepburn réellement amoureuse du frère, notamment une scène où son père lui dit qu'elle est toujours une fille de chauffeur qui essaye d'attraper la Lune et où elle s'assied dans une chaise à bascule, l'air pensive en disant que cette fois c'est la Lune qui la veut. Tout est dit. La chenille s'est transformée en papillon en allant vivre à Paris et sait maintenant attirer les hommes pour les faire siens.
Après je chipote parce que je m'attendais à mieux, mais j'ai vraiment passé un bon moment malgré tout.
Le charme d'Audrey Hepburn et le talent de Billy Wilder ne parviennent pas à sauver cette comédie rose de la niaiserie. Comme imaginer une seconde qu'une jolie jeune fille s'éprenne ainsi de cinquantenaires ou soixantenaires bien tassés ? Certes, c'était une époque machiste où des comédiens de soixante ans jouaient encore des rôles de "jeunes premiers", mais les temps ont changé et on n'y croit pas une seconde. De plus, ce conte de fée, qui semble directement adapté d'un roman de la collection pour midinette Harlequin, est passablement réactionnaire. Une fille de domestique peut envisager de séduire un de ses maîtres, mais chacun reste tout de même à sa place. Billy Wilder ne donne pas le moindre coup de griffe à cette société de parasites et semble même reprendre à son compte le discours de l'industriel qui prétend agir pour le progrès social. On est d'autant plus surpris et déçu que le même Wilder nous avait habitué à des films incisifs, corrosifs, parfois cruels et même subversifs.
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