AlloCiné
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Revu ce soir, Collateral (que cette critique risque de vous spoiler au-delà de l'acceptable si vous ne l'avez pas vu) confirme l'impression qu'il m'avait laissée au premier contact et que le visionnage de films comme Thief ou Miami Vice est venu étayer, celle que Michael Mann est aujourd'hui le maître du polar urbain, même si Drive demeure le film du genre que je chéris le plus. Si le scénario se rend coupable de quelques excès en évoluant sans arrêt pour maintenir la tension, quitte à parfois s'avérer léger sur la crédibilité, il demeure quand même très plaisant à suivre. Mais surtout et comme toujours chez Mann, c'est un parfait point d'accroche pour des réflexions plus complexes et une expressivité artistique sans autre équivalent dans le genre que chez Nicolas Windng Refn. Ici, Mann sonde l’abîme fascinante dans laquelle est plongé Vincent, tueur à gages qui embarquera dans son parcours meurtrier Max, un taxi driver lambda joué par un Jamie Foxx très crédible. Il mêle à cette déchirure intime l'air électrisant et saturé de la nuit urbaine, fait vivre L.A. dans chaque recoin, alors que ses personnages en manque d'air sentent tout contrôle leur échapper. L'environnement parait prendre le dessus, se faire toujours plus tangible, comme si la nuit rattrapait les deux hommes. Et même Vincent, monstre de self-control et de froideur, finit débordé par ce monstre incoercible bien plus grand que lui. Ce personnage, véritable cœur noir de Collateral, est d'ailleurs tout sauf un bad guy anodin, et possède une profondeur autrement plus prenante. "I do this for a living, Max." D'accord, on peut arrêter la traduction à un banal "C'est mon métier, Max." Ce serait sans doute louper quelque chose de bien plus viscéral, l'impression que ce tueur auto-proclamé "indifférent" et déserté par toute humanité (au sens amoral du terme) cherche en prenant des vies de quoi remplir la sienne. Qu'il maintient ce contact permanent avec la mort pour s'assurer qu'il existe. Un fait que les jeux entre ombre et lumière et l'atmosphère nocturne viennent faire résonner d'une puissance supplémentaire, et tellement classe qu'elle atteint à nouveau le statut presque iconique que Michael Mann sait souvent trouver. D'ailleurs, pour en revenir à Vincent et aux attributs de fantôme humain que je peux lui trouver, il y a vraiment quelque chose de saisissant à le voir renoncer à tuer Max alors que celui-ci l'a touché mortellement, et qu'il en a l'occasion. Après tout, si tuer était sa façon de vivre, quel sens cela aurait-il eu de continuer alors même qu'il se sait déjà mort. La dernière réplique qu'il lance ironiquement, conscient de sa propre finitude et de la vanité de la vie qu'il aura menée, est aussi lourde de sens. Puis enfin, le jour se lève, le Soleil se rallume alors que lui s'éteint, comme si les deux ne pouvaient pas brûler en même temps. Se glisser dans sa peau aura été pour Tom Cruise l'occasion d'une prestation impressionnante, à mes yeux sa meilleure avec Interview with a vampire. Pendant ce temps là, Max s'est construit en tant qu'homme, a trouvé un peu de ce qu'il désirait être, mais à quel prix ? Un happy-end qui ne rafistolera pas ce qui a été arraché de pureté et d'innocence, et évite de démentir la mélancolie éternelle de l'image. La variété des cadres, le rapport à la virilité, la nuit d'une ville tentaculaire, l'impuissance des hommes et leur combat désespéré : tout Michael Mann est contenu dans Collateral. Avant de revoir Heat, ce film plein de force tranquille et de confiance en son univers artistique est en fait mon film préféré du réalisateur américain.
Le plus grand chef d'oeuvre de Michael Mann. La patte du cinéaste imprègne chaque plan,il n'y a qu'a voir les vertigineux plans du Los Angeles tapie dans l'ombre que traverse Max et Vincent. Deux acteurs en état de grâce: Jamie Foxx,justement nommé aux oscars pour son excellente interprétation de ce personnage attachant,chauffeur de taxi embarqué malgré lui dans quelque chose qui le dépasse, et Tom Cruise,qui nous offre une composition magistrale(l'une des meilleures de sa carrière),dans le rôle de ce tueur froid et impossible à cerner. Le scénario,d'une efficacité redoutable,parvient à nous captiver en quelques minutes grâce à des scènes d'actions remarquables,
spoiler:
(la scène du club,géniale)
,et à un humour noir omniprésent. Mais plus encore que le scénario,c'est la relation entre Max et Vincent,mélange de peur,de respect, voire de compassion,qui fascine, et qui donne à ce film quelque chose d'impalpable, d'insaisissable, et qui rend la fin du film aussi émouvante. Magnifique musique d'Antonio Pinto. Culte.
,et à un humour noir omniprésent. Mais plus encore que le scénario,c'est la relation entre Max et Vincent,mélange de peur,de respect, voire de compassion,qui fascine, et qui donne à ce film quelque chose d'impalpable, d'insaisissable, et qui rend la fin du film aussi émouvante. Magnifique musique d'Antonio Pinto. Culte.
Jonathan M
Le cinéma est un art mouvant. Plus de dix ans après un premier visionnage qui m'avait laisser de marbre, j'ai reconsidéré le point de vu sous un oeil frais. Parce que Michael Mann, et parce que trop souvent cité parmi les références des thrillers dans les années 2000. Comme quoi il est bon de se remettre en question, un peu comme le personnage de Max ici. Un chauffeur de taxi droit dans ses baskets se voit le temps d'une nuit transformé en justicier. On s'éprend rapidement de l'histoire, il vaut mieux si on souhaite resté dans le film. Mais cette fois ci çà a marché. Et contrairement à ce que j'avais pu penser il y a des années, c'est bien la mise en scène qui fait toute la différence. Michael Mann c'est un style, une espèce d'image datée comme presque filmé au caméscope qui rend l'action fluide et les couleurs pales. Ce travail de photo qu'on retrouve dans Miami Vice et Public Enemies, j'suis assez client. Pour le Tom Cruise cheveux court et gris, peut-être que non en revanche.
Michael Mann révèle les facettes sombres et inquiétantes de L.A., loin du Hollywood clinquant, et en fait le décor-personnage de ce polar nocturne envoûtant et oppressant, au sein duquel il confronte comme dans "Heat", 2 hommes très différents qui se transforment au contact de l'autre. Pour diffuser l'ambiance si particulière de la ville, le réalisateur a filmé à 85% en caméra numérique. Tom Cruise surprend en assassin glacial face à Jamie Foxx partagé entre effroi et fascination. Un polar virtuose et hypnotique, dont le seul bémol est le couac du dénouement.
« Collatéral » est un thriller crépusculaire, signé par le réalisateur Michael Mann... un des Maîtres du genre à qui l'on doit de purs chef-d’œuvres comme « Heat », « Le dernier des Mohicans » ou encore « Manhunter ». Cette fois le cinéaste nous propose de parcourir les rues de Los Angeles pendant une terrible nuit de tension meurtrière. On fait donc la connaissance de Max, un chauffeur de taxi débonnaire et philosophe, qui tente de rendre la course la plus agréable possible à son client. Malheureusement, ce dernier se révèle vite bien plus dangereux qu'il n'en a l'air au premier abord... entre meurtres violents et courses poursuites hyper tendues, le scénario déroule les scènes d'action sans le moindre accroc et avec une régularité de métronome. On suit donc l'ensemble avec un réel intérêt, jusqu'à la scène finale qui tient également toutes ses promesses. Techniquement, le film frôle la perfection et le couple d'acteurs formé par Tom Cruise et Jamie Foxx fonctionne à la perfection... il ne faut donc pas bouder son plaisir, le résultat est tout simplement excellent !
La pluie de récompenses, de nominations et de dollars au box-office était amplement méritée. "Collatéral" est en effet un de ces grands thrillers, de ceux qui vous tiennent en haleine pendant toute leur durée, qui vous hante pendant quelques jours et qui traversent les années. De ceux que l'on est fier de faire découvrir à des plus jeunes ou à des personnes qui ne connaissent pas. Ce genre de films qui forgent une identité de cinéphile.
Michael Mann s'entourait en 2004 de plusieurs grands acteurs pour tourner l'excellent scénario de Stuart Beattie : Tom Cruise (un peu plus expressif que dans ses autres rôles mais ce n'est pas la folie non plus), Jamie Foxx, Mark Ruffalo, Javier Bardem, etc ...
Je voudrais simplement m'arrêter sur un seul acteur. Cet acteur a été nommé à l'Oscar du meilleur 2nd rôle masculin (il a perdu face à Morgan Freeman dans "Million Dollar Baby"). Cet acteur, pendant tout le film, livre une prestation remarquable. Je retiens une scène où son personnage doit jouer le rôle de quelqu'un d'autre et qu'il passe en quelques secondes d'un rôle de mec gentil et effacé à un mec qui se fait passer pour un gros dur. Cette scène fut une grosse claque. Et cet acteur, c'est Jamie Foxx. Rien que pour son interprétation, le film vaut le coup d'oeil.
Mais ce serait insultant que de passer sous silence le talent de Michael Mann pour mettre en scène le scénario de Beattie. Certains plans étaient dispensables, en tout cas dans leur esthétique, je le reconnais volontiers. En revanche, tous les autres plans sont travaillés et fonctionnent du tonnerre.
Mann s'est entouré d'un bon directeur de la photographie et d'un bon spécialiste de la lumière pour sublimer ses plans.
Voilà un très bon film qui rejoindra ma vidéothèque sans souci.
Michael Mann s'entourait en 2004 de plusieurs grands acteurs pour tourner l'excellent scénario de Stuart Beattie : Tom Cruise (un peu plus expressif que dans ses autres rôles mais ce n'est pas la folie non plus), Jamie Foxx, Mark Ruffalo, Javier Bardem, etc ...
Je voudrais simplement m'arrêter sur un seul acteur. Cet acteur a été nommé à l'Oscar du meilleur 2nd rôle masculin (il a perdu face à Morgan Freeman dans "Million Dollar Baby"). Cet acteur, pendant tout le film, livre une prestation remarquable. Je retiens une scène où son personnage doit jouer le rôle de quelqu'un d'autre et qu'il passe en quelques secondes d'un rôle de mec gentil et effacé à un mec qui se fait passer pour un gros dur. Cette scène fut une grosse claque. Et cet acteur, c'est Jamie Foxx. Rien que pour son interprétation, le film vaut le coup d'oeil.
Mais ce serait insultant que de passer sous silence le talent de Michael Mann pour mettre en scène le scénario de Beattie. Certains plans étaient dispensables, en tout cas dans leur esthétique, je le reconnais volontiers. En revanche, tous les autres plans sont travaillés et fonctionnent du tonnerre.
Mann s'est entouré d'un bon directeur de la photographie et d'un bon spécialiste de la lumière pour sublimer ses plans.
Voilà un très bon film qui rejoindra ma vidéothèque sans souci.
L'histoire se passa à Los Angeles et met en scène un tueur à gage dans sa course meurtrière, qui pour mener à bien sa mission va se déplacer en taxi. C'est ainsi qu'il va emmener dans sa course folle ce chauffeur de taxi rêveur et naîf.
Avec ce thriller, Michael Mann réussit l'exploit de nous étonner avec un scénario qui au premier abord paraissait très classique et doté de peu de substance. Cela aurait put être rédibitoire, mais la réalisation, plutôt sombre, axée sur le face à face des deux personnages principaux, Vincent (la tueur à gage joué par Tom Cruise) et Max (joué par Jamie Foxx) donne au film toute sa saveur.
En effet Tom Cruise et surtout Jamie Foxx, surprenant, portent à eux deux ce long métrage et le portent au sommet d'un des meilleurs thrillers des années 2000. Ils crèvent l'écran.
A voir absolument.
Avec ce thriller, Michael Mann réussit l'exploit de nous étonner avec un scénario qui au premier abord paraissait très classique et doté de peu de substance. Cela aurait put être rédibitoire, mais la réalisation, plutôt sombre, axée sur le face à face des deux personnages principaux, Vincent (la tueur à gage joué par Tom Cruise) et Max (joué par Jamie Foxx) donne au film toute sa saveur.
En effet Tom Cruise et surtout Jamie Foxx, surprenant, portent à eux deux ce long métrage et le portent au sommet d'un des meilleurs thrillers des années 2000. Ils crèvent l'écran.
A voir absolument.
J'aime beaucoup Michael Mann. Mais ce film manque un peu de panache sur la fin. De plus, le personnage de Jamie Fox manque de consistance à partir de la seconde moitié. Tom Cruise, que j'aime bien aussi, fait du Tom Cruise. Propre, mais pas inventif. Au moins, on sent que Michael Mann a réussi, ou au moins essayé, d'en faire quelque-chose de différent. L'écriture est impeccable comme tout le reste.
Collateral est un film exceptionnel !
On suit un chauffeur de taxi faisant les nuits à Los Angeles. Un soir, il va prendre un homme à l'allure d'un businessman. Selon toute vraisemblance, cet homme est pressé et va proposer un prix en or pour le conduire à 5 rendez-vous....
Malheureusement, ces rendez-vous sont des "cibles" à éliminer... Tous ces destins se joueront sur cette seule nuit...
Quel maitrise dans le scénario, dans la mise en scène, dans les dialogues. Tom Cruise est au sommet de son art et signe, selon moi, son plus grand rôle.
Sans oublier la bande son qui emporte littéralement le spectateur dans cet odyssée criminelle dans un Los Angeles impitoyable.
Bref : un film puissant aux dommages collatéraux.
On suit un chauffeur de taxi faisant les nuits à Los Angeles. Un soir, il va prendre un homme à l'allure d'un businessman. Selon toute vraisemblance, cet homme est pressé et va proposer un prix en or pour le conduire à 5 rendez-vous....
Malheureusement, ces rendez-vous sont des "cibles" à éliminer... Tous ces destins se joueront sur cette seule nuit...
Quel maitrise dans le scénario, dans la mise en scène, dans les dialogues. Tom Cruise est au sommet de son art et signe, selon moi, son plus grand rôle.
Sans oublier la bande son qui emporte littéralement le spectateur dans cet odyssée criminelle dans un Los Angeles impitoyable.
Bref : un film puissant aux dommages collatéraux.
La mise en scène de Michael Mann n'est décevante mais on a connu mieux... Ce n'est Heat mais Collateral reste un bon divertissement !
Heureusement, on le retrouvera avec Public Ennemies !
Très belle musique de James Newton Howard qui nous prouve une fois de plus qu'il est un compositeur très talentueux.
Le scénario reste original sans être un chef-d'œuvre non plus... Une sorte de Training Day à la Tarantino (par M. Mann) la nuit et en taxi...
Loin d'être le meilleur rôle de Tom Cruise, il gère dans ce personnage.
Jaime Foxx est très convaincant dans son rôle, mais on a du mal à l'imaginer en réalité...
ATTENTION SPOILERS
Quelques détails qui choquent aux yeux, comme le fait (vers la fin) que Tom Cruise qui a perdu son arme dû à l'accident, se retrouve en possession d'un autre, qui n'est pas celui du gardien qu'il a tué puisque les gardiens ne détiennent pas ce type d'armes...
Et, la scène d'échange de plusieurs coups de feu qui donne suite à la mort de Vincent alors que Jaime Foxx en reçoit bien plus que lui mais il reste intacte...
Dommage que Tom Cruise meurt, j'aurai préféré le contraire...
Pour finir, la fin n'est superbe, plutôt bâclée même...
Heureusement, on le retrouvera avec Public Ennemies !
Très belle musique de James Newton Howard qui nous prouve une fois de plus qu'il est un compositeur très talentueux.
Le scénario reste original sans être un chef-d'œuvre non plus... Une sorte de Training Day à la Tarantino (par M. Mann) la nuit et en taxi...
Loin d'être le meilleur rôle de Tom Cruise, il gère dans ce personnage.
Jaime Foxx est très convaincant dans son rôle, mais on a du mal à l'imaginer en réalité...
ATTENTION SPOILERS
Quelques détails qui choquent aux yeux, comme le fait (vers la fin) que Tom Cruise qui a perdu son arme dû à l'accident, se retrouve en possession d'un autre, qui n'est pas celui du gardien qu'il a tué puisque les gardiens ne détiennent pas ce type d'armes...
Et, la scène d'échange de plusieurs coups de feu qui donne suite à la mort de Vincent alors que Jaime Foxx en reçoit bien plus que lui mais il reste intacte...
Dommage que Tom Cruise meurt, j'aurai préféré le contraire...
Pour finir, la fin n'est superbe, plutôt bâclée même...
On plonge dans ce monstre tentaculaire qu'est L.A. dès le début du film pour n'en ressortir que deux heures après, lessivé mais heureux. La mise en scène est terriblement efficace, tantôt à couper le souffle. Quant à Max et Vincent, leurs personnages ont une profondeur rarement exploitée à ce point dans un polar. Agrémenté de vues de la ville absolument magnifiques, hypnotiques, superbes... Que dire de Tom Cruise ? Qu'il est à l'image de ce coyote croisé par nos deux héros en cours de film, perdu dans une ville et une existence qu'il ne comprend pas. Méconnaissable en tueur froid et sans états d'âme. Bref, encore un film de Mann qui vous prend aux tripes. Tout, que ce soit la mise en scène chirurgicale (la fusillade dans la boîte de nuit est dors et déjà devenue culte), le rythme, la musique, l'interprétation, contribue à faire de ce Collateral une oeuvre fascinante à déguster sans aucune modération.
Michael Mann récidive dans le thriller urbain et réalise en 2004 Collatéral. Peu d'acteurs, un scénario simple mais centré, une réalisation originale mêlant caméras dites "normales" et caméra numérique en DV, nous plongeant au cœur de l'action avec un souci du réalisme époustouflant, un Tom Cruise gris du costard jusqu'aux cheveux en brosse... Le long-métrage n'est certainement pas passé inaperçu. Autour d'une histoire poignante, le metteur en scène américain filme Los Angeles avec une aisance déconcertante, s'appuyant sur des éléments simples et des décors naturels comme Martin Scorsese ou Woody Allen le font pour leurs villes natales. Tom Cruise excelle dans son rôle de tueur froid, impitoyable, à moitié philosophe mais lucide à chaque seconde. Une première pour l'acteur qui, les cheveux gris et la barbe du jour sur les joues, interprète un méchant mémorable. Il incarne donc Vincent, tueur à gages déterminé à faire son boulot avec l'aide d'un simple chauffeur de taxi rêveur et pacifiste (excellent Jamie Foxx, bluffant de simplicité). Les deux hommes vont donc parcourir la Cité des Anges afin de retrouver quatre cibles à abattre, par n'importe quel moyen. Aussi assistons-nous à de brillantes séquences comme le passage avec Barry Shabaka Henley, qui incarne ici un joueur de jazz racontant une anecdote joviale avant de faire face à la mort, ou encore une fusillade dantesque dans un night-club, point d'orgue du film. L'interminable fin du film contraste hélas avec la base du sujet car bien trop tirée par les cheveux en tous points. Ainsi, hormis ce laisser-aller final hollywoodien, Michael Mann livre avec Collatéral une œuvre glaciale, esthétiquement irréprochable et fondamentalement profonde. Une pièce maitresse dans la filmographie du réalisateur de Heat.
Les lumières de la ville et le rythme de la nuit
Ce thriller d'action néo-noir mené par le sens visuel de Michael Mann donne à Tom Cruise la chance d'exceller dans un rôle de méchant, celui de Vincent, tueur à gages impitoyable et crépusculaire, et à Jamie Foxx de révéler toute l'étendue et la profondeur de son jeu, en interprétant Max Durocher, un chauffeur de taxi méticuleux et poétique.
Personne ne met mieux en images l'âme de la Cité des Anges que Michael Mann, qui la filme avec amour. Comme dans “Heat” (1995), il sublime la ville de Los Angeles en tant que personnage à part entière, qui fusionne avec l’évolution des personnages et de leur histoire.
James Newton Howard compose la bande originale, qui rythme avec brio les tribulations de Max et Vincent dans la nuit de LA.
4.7/5
Ce thriller d'action néo-noir mené par le sens visuel de Michael Mann donne à Tom Cruise la chance d'exceller dans un rôle de méchant, celui de Vincent, tueur à gages impitoyable et crépusculaire, et à Jamie Foxx de révéler toute l'étendue et la profondeur de son jeu, en interprétant Max Durocher, un chauffeur de taxi méticuleux et poétique.
Personne ne met mieux en images l'âme de la Cité des Anges que Michael Mann, qui la filme avec amour. Comme dans “Heat” (1995), il sublime la ville de Los Angeles en tant que personnage à part entière, qui fusionne avec l’évolution des personnages et de leur histoire.
James Newton Howard compose la bande originale, qui rythme avec brio les tribulations de Max et Vincent dans la nuit de LA.
4.7/5
Tom Cruise est excellent à contre-emploi, Jamie Foxx joue juste et la réalisation de Michael Mann est irréprochable.
Un chauffeur de taxi trop bavard, voila le seul reproche que je fais au film
par nature les chauffeurs de taxi sont bavard, on paye pas la course pour les écouter, mais pour qu'ils nous emmène d'un point A à B.
La prestation de Cruise et juste, efficace à la Léon.
spoiler: Film qui se regarde, même si la fin est peu crédible.
par nature les chauffeurs de taxi sont bavard, on paye pas la course pour les écouter, mais pour qu'ils nous emmène d'un point A à B.
La prestation de Cruise et juste, efficace à la Léon.
spoiler: Film qui se regarde, même si la fin est peu crédible.
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