Note moyenne
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Je comprends mieux pourquoi beaucoup considèrent ce rôle comme le meilleur de Tom Cruise. Son personnage est charismatique et glaçant. Un tueur méthodique, froid, uniquement là pour terminer son contrat, sans la moindre empathie.
J’ai aussi adoré l’interprétation de Jamie Foxx, chauffeur de taxi attachant, monsieur tout-le-monde, qui se retrouve malgré lui entraîné dans une véritable nuit en enfer. Un contraste entre deux hommes radicalement différents (quoi que...)
Un très bon thriller nocturne, haletant, porté par une atmosphère unique. Un road movie urbain jusqu’au bout de la nuit, superbement rythmé, avec des dialogues parfois simples mais souvent étonnamment intelligents.
Un classique à voir absolument.
J’ai aussi adoré l’interprétation de Jamie Foxx, chauffeur de taxi attachant, monsieur tout-le-monde, qui se retrouve malgré lui entraîné dans une véritable nuit en enfer. Un contraste entre deux hommes radicalement différents (quoi que...)
Un très bon thriller nocturne, haletant, porté par une atmosphère unique. Un road movie urbain jusqu’au bout de la nuit, superbement rythmé, avec des dialogues parfois simples mais souvent étonnamment intelligents.
Un classique à voir absolument.
Une fois de plus, Michael Mann livre une sorte de « blockbuster » qui vise au divertissement et au succès commercial. Cette entreprise semble réussie, et il faut lui reconnaître un sens de la mise en scène et une vraie création d’ambiance, urbaine et nocturne. Mais cela est quand même bien limité : les deux personnages principaux sont caricaturaux : Vincent relève du robot et les comportements de Max sont peu crédibles, souvent en contradiction avec la façon dont il présenté dans une bonne première scène. En même temps les différentes péripéties du scénario apparaissent, faisant fi d’une logique comportementale, comme le prétexte à des scènes spectaculaires, et souvent peu crédibles elles aussi, comme celles de la longue fusillade dans la boîte de nuit, où celle de l’accident de voiture, dont on ne voit pas comment, dans un cas comme dans l’autre, le robot Vincent peut en sortir parfaitement indemne. Parsemées ça et là entre les scènes d'action, les quelques digressions « philosophiques » entre les deux hommes prétendant donner un peu de substance au film relèvent malheureusement de poncifs de bazar. La volonté de donner du spectacle fait que l’emballage l’emporte largement sur la qualité du produit.
Dans ce LA nocturne, se tisse une étrange relation entre un tueur à gages poli mais consciencieux (Cruise) et un chauffeur de taxi qui n’en peut mais (Foxx). Le genre du thriller est très bien respecté et les deux acteurs principaux sont parfaits, chacun dans son rôle, mais j’ai été un peu gêné par la caméra numérique dont les images manquent de « grain ».
A souligner l’excellente bande originale, avec en particulier la magnifique réinterprétation de l’aria de la suite n°3 pour orchestre de JS Bach par les Klazz Brothers & Cuba Percussion.
A souligner l’excellente bande originale, avec en particulier la magnifique réinterprétation de l’aria de la suite n°3 pour orchestre de JS Bach par les Klazz Brothers & Cuba Percussion.
Du cinéma américain dans toute sa splendeur, avec sa suffisance, son auto aveuglement. Un Tom Cruise carricature de lui même, carricature du cow-boy américain qui roule des mécaniques et se croit invincible. Des situations improbables dont il sort toujours indemne jusqu'à la toute fin où il survit miraculeusement afin de distiller une dernière morale à 2 balles (il y en a eu beaucoup plus dans le film). Certes on est tenu en haleine et notre cœur bat malgré tout, pour celle dont on sait qu'elle sera sauvée, à la fin, quoiqu'il advienne. Tout ça pour ça. Affligeant.
De bons acteurs font un bon film c'est certain - et pour le coup, tous font le job, à commencer quand même par Jamie Foxx, très réaliste dans son rôle de taxi. Tom Cruise campe également un tueur à gage très convainquant - détaché, philosophe et consciencieux sur le plan professionnel, loin d'être un personnage hystérique ou un psychopathe, il est en fait foncièrement professionnel et cherche "uniquement" à remplir son contrat.
C'était tout de même la bonne époque, où les films qui sortaient étaient inventifs, originaux, bien écrits, avec des retournements constants auxquels on ne s'attend pas, avec une justesse de jeu et de rythme. Cela me manque quand même.
C'était la seconde fois que le voyais mais je apprécie vraiment ce film ! Je le recommande vivement.
C'était tout de même la bonne époque, où les films qui sortaient étaient inventifs, originaux, bien écrits, avec des retournements constants auxquels on ne s'attend pas, avec une justesse de jeu et de rythme. Cela me manque quand même.
C'était la seconde fois que le voyais mais je apprécie vraiment ce film ! Je le recommande vivement.
Collateral est un film vraiment prenant et original, qui m’a accroché dès le début. J’ai passé un super moment à le regarder. Tom Cruise est impressionnant dans son rôle, il donne une vraie profondeur à son personnage et rend le film encore plus marquant.
la première heure j'ai trouvé sympa mais sans plus mais quand la dernière heure arriva c'est là que j'ai commencé à kiffer ce film, je vous recommande ce film si vous aimez Tom Cruise ou Jamie Foxx car il nous livre de belles performances
Froid, décisif et redoutablement fort, il incarne l’image du tueur parfait, une véritable machine à éliminer sans remords. Pourtant, au fil du récit, une fissure apparaît dans son armure de sang : un reste d’humanité, une ombre de pitié, qui le conduit peu à peu à sa perte. Ironie du destin : lui, l’assassin implacable, tombe sous les balles d’un simple chauffeur, un homme ordinaire qui n’avait jamais tenu une arme de sa vie. Irrécupérable, peut-être, il a sans doute mérité sa fin… mais sa chute n’en demeure pas moins tragique. Car même les monstres, parfois, portent en eux une part d’âme qu’on aurait voulu sauver.
Le réalisateur Michael Mann est au sommet de son art pour signer ce thriller nocturne aussi envoutant que palpitant offrant une confrontation tendue entre un Tom Cruise surprenant dans un contre-emploi de tueur à gage sans merci et pour lui faire face l’acteur Jamie Foxx alors méconnu du grand public incarnant un simple chauffeur de taxi dépassé par les événements se montre à la hauteur de son partenaire de jeu. Outre son suspense au cordeau montant crescendo et sa mise en scène à la précision millimétrée, le cinéaste filme la ville de Los Angeles comme nul autre faisant de la cité des anges un personnage à part entière du récit. Avec ce « Collatéral » le cinéaste signe l’un des meilleurs films de sa carrière.
Si le polar nocturne et urbain de Michael Mann ne recueille que quatre étoiles et demie au lieu de cinq,de ma part, c'est simplement à cause du premier quart d'heure, qui enfile les poncifs sur le rêve américain, et un final, au hasard un peu trop cousu de fil blanc.
Sinon, à partir du moment où Tom Cruise / Vincent monte à bord du taxi de Max/ Jamie Foxx, c'est un remarquable thriller, proche de l'excellence, qui commence..
Entre Vincent, ce tueur implacable et méthodique et Max le chauffeur de taxi, un peu velléitaire, une relation étrange et ambivalente va se nouer, au cours d'un périple urbain et nocturne, dont on devine que la mort est au bout.
Le sommet du film sera atteint dans une scène de boîte de nuit, à la violence parfaitement maîtrisée..
Mann résume la solitude de ce tueur à gages, Vincent, dont on ne saura jamais rien, dans une magnifique scène nocturne parabolique, où un coyote solitaire traverse une grande avenue de Los Angeles.
La morale du film sera d'ailleurs résumée par Vincent lui même, lorsqu'il dit à Max, au début, qu'il déteste cette ville tentaculaire de 17 millions d'habitants, dans laquelle vous pouvez mourir, sans que personne ne vous remarque.
On peut oublier Tom Cruise dans ses emplois habituels un peu convenus : c'est dans le contre-emploi, comme dans ce "Collateral" ou " Magnolia", qu'il est à son meilleur.
Ici, dans le rôle de Vincent, le tueur robotique et paradoxal, il est magistral !
Sinon, à partir du moment où Tom Cruise / Vincent monte à bord du taxi de Max/ Jamie Foxx, c'est un remarquable thriller, proche de l'excellence, qui commence..
Entre Vincent, ce tueur implacable et méthodique et Max le chauffeur de taxi, un peu velléitaire, une relation étrange et ambivalente va se nouer, au cours d'un périple urbain et nocturne, dont on devine que la mort est au bout.
Le sommet du film sera atteint dans une scène de boîte de nuit, à la violence parfaitement maîtrisée..
Mann résume la solitude de ce tueur à gages, Vincent, dont on ne saura jamais rien, dans une magnifique scène nocturne parabolique, où un coyote solitaire traverse une grande avenue de Los Angeles.
La morale du film sera d'ailleurs résumée par Vincent lui même, lorsqu'il dit à Max, au début, qu'il déteste cette ville tentaculaire de 17 millions d'habitants, dans laquelle vous pouvez mourir, sans que personne ne vous remarque.
On peut oublier Tom Cruise dans ses emplois habituels un peu convenus : c'est dans le contre-emploi, comme dans ce "Collateral" ou " Magnolia", qu'il est à son meilleur.
Ici, dans le rôle de Vincent, le tueur robotique et paradoxal, il est magistral !
Thriller (tiré par les cheveux) avec un aspect psychologique plus ou moins intéressant, ça dépend clairement des gens. Si on ne se préoccupe pas trop de la crédibilité, ça passe. Jamie Foxx est bon dans son rôle, idem pour Jason Statham (humour). Ce film aurait aussi fait l'affaire avec 30 minutes de moins. Le rythme est bon, mais pour ce qui est des dialogues, les avis vont diverger, c'est évident. Les uns diront que ce que raconte Tom Cruise est bon pour un rendez-vous chez le psy, les autres qu'il est clairvoyant. A chacun de voir.
Incroyable je ne l’ai vu que cette année pour la première fois, un chef d’œuvre et quel suspens à la fin!
Casting parfait
Casting parfait
Collateral est un thriller se déroulant le temps d'une nuit à Los Angeles. On y suit un conducteur de taxi, Max, joué par Jamie Foxx, otage/complice malgré lui d’un tueur à gages chargé d’éliminer cinq personnes : Vincent, joué par Tom Cruise. Tout les oppose,leur relation est étrange, à la fois amicale et hostile. Les deux vont se compléter et s’influencer, ils sont tous deux montrés comme excellents dans leur domaine respectif.
Cependant, Max est dépeint comme une personne frileuse, n’ayant pas le courage de se lancer dans ses projets ou d’aborder une femme qu’il a rencontrée plus tôt, Annie, jouée par Jada Pinkett Smith. Tandis que Vincent est un homme froid et sinistre.
Le film aborde des thèmes forts à travers les discussions philosophiques entre Vincent et Max sur la routine, beaucoup critiquée par Vincent, qui ne s’adapte pas au mode de vie classique. Il critique à plusieurs reprises le quotidien et l’indifférence des gens, comme le montre son histoire de l’homme mort dans le métro. D’ailleurs, il y a plusieurs fusils de Tchekhov dans les premières scènes qui seront exploités plus tard, comme le personnage d’Annie, qui prendra de l’importance.
Les deux protagonistes vont évoluer, notamment Max, pris dans un tourbillon, qui va s’affirmer. Cela se voit dans la scène assez comique avec le chef de cartel, joué par Javier Bardem, où il se fait passer pour Vincent, ou encore lors de sa rébellion pendant la visite à sa mère, puis lorsqu’il vole la mallette. Ce dernier acte montre également Vincent faire preuve de clémence envers Max, révélant un certain bon fond.
Les personnages sont donc complexes et difficiles à cerner. On voit aussi le vice des hommes extérieurs, notamment lorsque certains profitent du fait que Max soit menotté pour lui voler son portefeuille, alors qu’il les avait appelés à l’aide.
L’enquête policière est survolée, et la police, de manière générale, reste en second plan, toujours en retard. Cependant, spoiler: elle permet de comprendre que Vincent est sûrement un récidiviste
, faisant passer les chauffeurs de taxi qu'il engagé pour les tueurs. Certaines scènes sont mystérieuses, notamment celle avec les renards sur la route, pouvant symboliser plusieurs choses. La mise en scène est rythmée, nous offrant un film haletant jusqu’au bout, avec une course-poursuite finale pleine de tension, dans une ambiance et une esthétique nocturne de Los Angeles particulièrement plaisantes.
Cependant, Max est dépeint comme une personne frileuse, n’ayant pas le courage de se lancer dans ses projets ou d’aborder une femme qu’il a rencontrée plus tôt, Annie, jouée par Jada Pinkett Smith. Tandis que Vincent est un homme froid et sinistre.
Le film aborde des thèmes forts à travers les discussions philosophiques entre Vincent et Max sur la routine, beaucoup critiquée par Vincent, qui ne s’adapte pas au mode de vie classique. Il critique à plusieurs reprises le quotidien et l’indifférence des gens, comme le montre son histoire de l’homme mort dans le métro. D’ailleurs, il y a plusieurs fusils de Tchekhov dans les premières scènes qui seront exploités plus tard, comme le personnage d’Annie, qui prendra de l’importance.
Les deux protagonistes vont évoluer, notamment Max, pris dans un tourbillon, qui va s’affirmer. Cela se voit dans la scène assez comique avec le chef de cartel, joué par Javier Bardem, où il se fait passer pour Vincent, ou encore lors de sa rébellion pendant la visite à sa mère, puis lorsqu’il vole la mallette. Ce dernier acte montre également Vincent faire preuve de clémence envers Max, révélant un certain bon fond.
Les personnages sont donc complexes et difficiles à cerner. On voit aussi le vice des hommes extérieurs, notamment lorsque certains profitent du fait que Max soit menotté pour lui voler son portefeuille, alors qu’il les avait appelés à l’aide.
L’enquête policière est survolée, et la police, de manière générale, reste en second plan, toujours en retard. Cependant, spoiler: elle permet de comprendre que Vincent est sûrement un récidiviste
, faisant passer les chauffeurs de taxi qu'il engagé pour les tueurs. Certaines scènes sont mystérieuses, notamment celle avec les renards sur la route, pouvant symboliser plusieurs choses. La mise en scène est rythmée, nous offrant un film haletant jusqu’au bout, avec une course-poursuite finale pleine de tension, dans une ambiance et une esthétique nocturne de Los Angeles particulièrement plaisantes.
Non content d'avoir complètement dynamité le genre du film de gangster en 1995 avec le magistral "Heat", Mann se permet de récidiver 9 ans en plus tard avec ce tout aussi mémorable "Collatéral" qui s'inscrit instantanément comme un représentant majeur des néo-polars urbains et crépusculaires qui fleurissent à la transition XXe-XXIe siècle.
Mann reprend la structure de son précédent métrage en nous introduisant à 2 protagonistes antagonistes enchaînés l'un à l'autre par une mission et une destinée implacable qui vont les guider dans la nuit Los Angelienne. Tom Cruise et Jamie Foxx sont ici au sommet de leur art, unis dans une relation magnifiquement écrite, profondément ambiguë avec des rapports de force qui s'inversent constamment, et surtout inexorablement déceptive vis à vis des attentes du spectateur pour accentuer la perte complète de repère.
Mais là où "Heat" se concevait comme une guerre de positions, une véritable partie d'échecs à l'échelle d'une ville, "Collatéral" fait ici le choix inverse en s'inscrivant dans une logique de mouvement perpétuel et d'une action qui ne redescend jamais. Ce faisant, un troisième personnage principal émerge : ce taxi se mouvant silencieusement dans une ville parée de plus ses plus belles lumières. A la fois passerelle entre Max et Vincent, et troisième partie neutre de cette Trinité manichéenne, il revêt une importance dramatique et scénaristique subjuguante qui emprunte avec brio à la légende Scorsesienne.
Mais ce qui frappe avec "Collatéral", c'est le souci extrême de précision et de concision dans chacun des détails, à l'image du professionnalisme froid et inévitable de Tom Cruise. Chaque scène, chaque plan, chaque dialogue est pensé pour une raison précise et absolument rien n'est à jeter. La mise en scène est lumineuse, le cadrage et les mouvements de caméra sont chirurgicaux et le montage est superbe dans un ballet incessant qui captive et essore. La construction rythmique du film en sous-arcs clairement délimités par les arrêts du taxi et la musique est également brillante dans sa volonté de mimer les soubresauts et respirations d'une ville hétéroclite ensommeillée. Le choix des morceaux est d'ailleurs parfaitement en adéquation avec ce patchwork incandescent d'existences qui s'entremêlent à la lueur des feux de signalisation ou des néons blafards. J'avoue avoir un très grand faible pour la citation lupine d'Audioslave et la façon dont les accents élégiaques de Chris Cornell résonnent dans ces rues vides.
Et au delà de sa maîtrise formelle exceptionnel et de sa puissance, le film parvient également à créer sa propre mythologie, notamment avec ses scènes de fusillade aux chorégraphies ultra innovantes qui resteront gravées dans bien des mémoires.
Véritable leçon de cinéma, "Collatéral" est un film-univers qui se paie en plus le luxe d'être aussi accessible en surface qu'il n'est riche en profondeur, faisant de lui une excellente introduction à l'univers crépusculaire de Michael Mann.
Mann reprend la structure de son précédent métrage en nous introduisant à 2 protagonistes antagonistes enchaînés l'un à l'autre par une mission et une destinée implacable qui vont les guider dans la nuit Los Angelienne. Tom Cruise et Jamie Foxx sont ici au sommet de leur art, unis dans une relation magnifiquement écrite, profondément ambiguë avec des rapports de force qui s'inversent constamment, et surtout inexorablement déceptive vis à vis des attentes du spectateur pour accentuer la perte complète de repère.
Mais là où "Heat" se concevait comme une guerre de positions, une véritable partie d'échecs à l'échelle d'une ville, "Collatéral" fait ici le choix inverse en s'inscrivant dans une logique de mouvement perpétuel et d'une action qui ne redescend jamais. Ce faisant, un troisième personnage principal émerge : ce taxi se mouvant silencieusement dans une ville parée de plus ses plus belles lumières. A la fois passerelle entre Max et Vincent, et troisième partie neutre de cette Trinité manichéenne, il revêt une importance dramatique et scénaristique subjuguante qui emprunte avec brio à la légende Scorsesienne.
Mais ce qui frappe avec "Collatéral", c'est le souci extrême de précision et de concision dans chacun des détails, à l'image du professionnalisme froid et inévitable de Tom Cruise. Chaque scène, chaque plan, chaque dialogue est pensé pour une raison précise et absolument rien n'est à jeter. La mise en scène est lumineuse, le cadrage et les mouvements de caméra sont chirurgicaux et le montage est superbe dans un ballet incessant qui captive et essore. La construction rythmique du film en sous-arcs clairement délimités par les arrêts du taxi et la musique est également brillante dans sa volonté de mimer les soubresauts et respirations d'une ville hétéroclite ensommeillée. Le choix des morceaux est d'ailleurs parfaitement en adéquation avec ce patchwork incandescent d'existences qui s'entremêlent à la lueur des feux de signalisation ou des néons blafards. J'avoue avoir un très grand faible pour la citation lupine d'Audioslave et la façon dont les accents élégiaques de Chris Cornell résonnent dans ces rues vides.
Et au delà de sa maîtrise formelle exceptionnel et de sa puissance, le film parvient également à créer sa propre mythologie, notamment avec ses scènes de fusillade aux chorégraphies ultra innovantes qui resteront gravées dans bien des mémoires.
Véritable leçon de cinéma, "Collatéral" est un film-univers qui se paie en plus le luxe d'être aussi accessible en surface qu'il n'est riche en profondeur, faisant de lui une excellente introduction à l'univers crépusculaire de Michael Mann.
Collateral : Un thriller stylé et intense
Points forts :
• Tom Cruise en mode peak charisma : Son look, son attitude, son aura… Il dégage une présence folle dans ce rôle
• Un duo explosif : L’alchimie entre Tom Cruise et Jamie Foxx est parfaite, leurs performances élèvent le film
• Un scénario haletant : Un thriller tendu qui tient en haleine du début à la fin ⏳
• Un style qui me parle : Thriller, action, crime… Ce mélange avec cette DA, c’est exactement mon genre de cinéma
• Une BO incroyable : James Newton Howard a sélectionné des morceaux parfaits, chaque son donne envie d’être réécouté
• Michael Mann en maître du thriller : Une réalisation qui m’a donné envie de plonger dans toute sa filmographie
• Un final magistral : Les 20 dernières minutes, c’est du pur grand thriller, une montée en tension parfaite
Note : 9,5/10
Ce style, cette DA, ce charisme… Exactement ce que j’adore !
Points forts :
• Tom Cruise en mode peak charisma : Son look, son attitude, son aura… Il dégage une présence folle dans ce rôle
• Un duo explosif : L’alchimie entre Tom Cruise et Jamie Foxx est parfaite, leurs performances élèvent le film
• Un scénario haletant : Un thriller tendu qui tient en haleine du début à la fin ⏳
• Un style qui me parle : Thriller, action, crime… Ce mélange avec cette DA, c’est exactement mon genre de cinéma
• Une BO incroyable : James Newton Howard a sélectionné des morceaux parfaits, chaque son donne envie d’être réécouté
• Michael Mann en maître du thriller : Une réalisation qui m’a donné envie de plonger dans toute sa filmographie
• Un final magistral : Les 20 dernières minutes, c’est du pur grand thriller, une montée en tension parfaite
Note : 9,5/10
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