AlloCiné
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Collateral est un film vraiment prenant et original, qui m’a accroché dès le début. J’ai passé un super moment à le regarder. Tom Cruise est impressionnant dans son rôle, il donne une vraie profondeur à son personnage et rend le film encore plus marquant.
la première heure j'ai trouvé sympa mais sans plus mais quand la dernière heure arriva c'est là que j'ai commencé à kiffer ce film, je vous recommande ce film si vous aimez Tom Cruise ou Jamie Foxx car il nous livre de belles performances
Froid, décisif et redoutablement fort, il incarne l’image du tueur parfait, une véritable machine à éliminer sans remords. Pourtant, au fil du récit, une fissure apparaît dans son armure de sang : un reste d’humanité, une ombre de pitié, qui le conduit peu à peu à sa perte. Ironie du destin : lui, l’assassin implacable, tombe sous les balles d’un simple chauffeur, un homme ordinaire qui n’avait jamais tenu une arme de sa vie. Irrécupérable, peut-être, il a sans doute mérité sa fin… mais sa chute n’en demeure pas moins tragique. Car même les monstres, parfois, portent en eux une part d’âme qu’on aurait voulu sauver.
Le réalisateur Michael Mann est au sommet de son art pour signer ce thriller nocturne aussi envoutant que palpitant offrant une confrontation tendue entre un Tom Cruise surprenant dans un contre-emploi de tueur à gage sans merci et pour lui faire face l’acteur Jamie Foxx alors méconnu du grand public incarnant un simple chauffeur de taxi dépassé par les événements se montre à la hauteur de son partenaire de jeu. Outre son suspense au cordeau montant crescendo et sa mise en scène à la précision millimétrée, le cinéaste filme la ville de Los Angeles comme nul autre faisant de la cité des anges un personnage à part entière du récit. Avec ce « Collatéral » le cinéaste signe l’un des meilleurs films de sa carrière.
Si le polar nocturne et urbain de Michael Mann ne recueille que quatre étoiles et demie au lieu de cinq,de ma part, c'est simplement à cause du premier quart d'heure, qui enfile les poncifs sur le rêve américain, et un final, au hasard un peu trop cousu de fil blanc.
Sinon, à partir du moment où Tom Cruise / Vincent monte à bord du taxi de Max/ Jamie Foxx, c'est un remarquable thriller, proche de l'excellence, qui commence..
Entre Vincent, ce tueur implacable et méthodique et Max le chauffeur de taxi, un peu velléitaire, une relation étrange et ambivalente va se nouer, au cours d'un périple urbain et nocturne, dont on devine que la mort est au bout.
Le sommet du film sera atteint dans une scène de boîte de nuit, à la violence parfaitement maîtrisée..
Mann résume la solitude de ce tueur à gages, Vincent, dont on ne saura jamais rien, dans une magnifique scène nocturne parabolique, où un coyote solitaire traverse une grande avenue de Los Angeles.
La morale du film sera d'ailleurs résumée par Vincent lui même, lorsqu'il dit à Max, au début, qu'il déteste cette ville tentaculaire de 17 millions d'habitants, dans laquelle vous pouvez mourir, sans que personne ne vous remarque.
On peut oublier Tom Cruise dans ses emplois habituels un peu convenus : c'est dans le contre-emploi, comme dans ce "Collateral" ou " Magnolia", qu'il est à son meilleur.
Ici, dans le rôle de Vincent, le tueur robotique et paradoxal, il est magistral !
Sinon, à partir du moment où Tom Cruise / Vincent monte à bord du taxi de Max/ Jamie Foxx, c'est un remarquable thriller, proche de l'excellence, qui commence..
Entre Vincent, ce tueur implacable et méthodique et Max le chauffeur de taxi, un peu velléitaire, une relation étrange et ambivalente va se nouer, au cours d'un périple urbain et nocturne, dont on devine que la mort est au bout.
Le sommet du film sera atteint dans une scène de boîte de nuit, à la violence parfaitement maîtrisée..
Mann résume la solitude de ce tueur à gages, Vincent, dont on ne saura jamais rien, dans une magnifique scène nocturne parabolique, où un coyote solitaire traverse une grande avenue de Los Angeles.
La morale du film sera d'ailleurs résumée par Vincent lui même, lorsqu'il dit à Max, au début, qu'il déteste cette ville tentaculaire de 17 millions d'habitants, dans laquelle vous pouvez mourir, sans que personne ne vous remarque.
On peut oublier Tom Cruise dans ses emplois habituels un peu convenus : c'est dans le contre-emploi, comme dans ce "Collateral" ou " Magnolia", qu'il est à son meilleur.
Ici, dans le rôle de Vincent, le tueur robotique et paradoxal, il est magistral !
Thriller (tiré par les cheveux) avec un aspect psychologique plus ou moins intéressant, ça dépend clairement des gens. Si on ne se préoccupe pas trop de la crédibilité, ça passe. Jamie Foxx est bon dans son rôle, idem pour Jason Statham (humour). Ce film aurait aussi fait l'affaire avec 30 minutes de moins. Le rythme est bon, mais pour ce qui est des dialogues, les avis vont diverger, c'est évident. Les uns diront que ce que raconte Tom Cruise est bon pour un rendez-vous chez le psy, les autres qu'il est clairvoyant. A chacun de voir.
Incroyable je ne l’ai vu que cette année pour la première fois, un chef d’œuvre et quel suspens à la fin!
Casting parfait
Casting parfait
Collateral est un thriller se déroulant le temps d'une nuit à Los Angeles. On y suit un conducteur de taxi, Max, joué par Jamie Foxx, otage/complice malgré lui d’un tueur à gages chargé d’éliminer cinq personnes : Vincent, joué par Tom Cruise. Tout les oppose,leur relation est étrange, à la fois amicale et hostile. Les deux vont se compléter et s’influencer, ils sont tous deux montrés comme excellents dans leur domaine respectif.
Cependant, Max est dépeint comme une personne frileuse, n’ayant pas le courage de se lancer dans ses projets ou d’aborder une femme qu’il a rencontrée plus tôt, Annie, jouée par Jada Pinkett Smith. Tandis que Vincent est un homme froid et sinistre.
Le film aborde des thèmes forts à travers les discussions philosophiques entre Vincent et Max sur la routine, beaucoup critiquée par Vincent, qui ne s’adapte pas au mode de vie classique. Il critique à plusieurs reprises le quotidien et l’indifférence des gens, comme le montre son histoire de l’homme mort dans le métro. D’ailleurs, il y a plusieurs fusils de Tchekhov dans les premières scènes qui seront exploités plus tard, comme le personnage d’Annie, qui prendra de l’importance.
Les deux protagonistes vont évoluer, notamment Max, pris dans un tourbillon, qui va s’affirmer. Cela se voit dans la scène assez comique avec le chef de cartel, joué par Javier Bardem, où il se fait passer pour Vincent, ou encore lors de sa rébellion pendant la visite à sa mère, puis lorsqu’il vole la mallette. Ce dernier acte montre également Vincent faire preuve de clémence envers Max, révélant un certain bon fond.
Les personnages sont donc complexes et difficiles à cerner. On voit aussi le vice des hommes extérieurs, notamment lorsque certains profitent du fait que Max soit menotté pour lui voler son portefeuille, alors qu’il les avait appelés à l’aide.
L’enquête policière est survolée, et la police, de manière générale, reste en second plan, toujours en retard. Cependant, spoiler: elle permet de comprendre que Vincent est sûrement un récidiviste
, faisant passer les chauffeurs de taxi qu'il engagé pour les tueurs. Certaines scènes sont mystérieuses, notamment celle avec les renards sur la route, pouvant symboliser plusieurs choses. La mise en scène est rythmée, nous offrant un film haletant jusqu’au bout, avec une course-poursuite finale pleine de tension, dans une ambiance et une esthétique nocturne de Los Angeles particulièrement plaisantes.
Cependant, Max est dépeint comme une personne frileuse, n’ayant pas le courage de se lancer dans ses projets ou d’aborder une femme qu’il a rencontrée plus tôt, Annie, jouée par Jada Pinkett Smith. Tandis que Vincent est un homme froid et sinistre.
Le film aborde des thèmes forts à travers les discussions philosophiques entre Vincent et Max sur la routine, beaucoup critiquée par Vincent, qui ne s’adapte pas au mode de vie classique. Il critique à plusieurs reprises le quotidien et l’indifférence des gens, comme le montre son histoire de l’homme mort dans le métro. D’ailleurs, il y a plusieurs fusils de Tchekhov dans les premières scènes qui seront exploités plus tard, comme le personnage d’Annie, qui prendra de l’importance.
Les deux protagonistes vont évoluer, notamment Max, pris dans un tourbillon, qui va s’affirmer. Cela se voit dans la scène assez comique avec le chef de cartel, joué par Javier Bardem, où il se fait passer pour Vincent, ou encore lors de sa rébellion pendant la visite à sa mère, puis lorsqu’il vole la mallette. Ce dernier acte montre également Vincent faire preuve de clémence envers Max, révélant un certain bon fond.
Les personnages sont donc complexes et difficiles à cerner. On voit aussi le vice des hommes extérieurs, notamment lorsque certains profitent du fait que Max soit menotté pour lui voler son portefeuille, alors qu’il les avait appelés à l’aide.
L’enquête policière est survolée, et la police, de manière générale, reste en second plan, toujours en retard. Cependant, spoiler: elle permet de comprendre que Vincent est sûrement un récidiviste
, faisant passer les chauffeurs de taxi qu'il engagé pour les tueurs. Certaines scènes sont mystérieuses, notamment celle avec les renards sur la route, pouvant symboliser plusieurs choses. La mise en scène est rythmée, nous offrant un film haletant jusqu’au bout, avec une course-poursuite finale pleine de tension, dans une ambiance et une esthétique nocturne de Los Angeles particulièrement plaisantes.
Non content d'avoir complètement dynamité le genre du film de gangster en 1995 avec le magistral "Heat", Mann se permet de récidiver 9 ans en plus tard avec ce tout aussi mémorable "Collatéral" qui s'inscrit instantanément comme un représentant majeur des néo-polars urbains et crépusculaires qui fleurissent à la transition XXe-XXIe siècle.
Mann reprend la structure de son précédent métrage en nous introduisant à 2 protagonistes antagonistes enchaînés l'un à l'autre par une mission et une destinée implacable qui vont les guider dans la nuit Los Angelienne. Tom Cruise et Jamie Foxx sont ici au sommet de leur art, unis dans une relation magnifiquement écrite, profondément ambiguë avec des rapports de force qui s'inversent constamment, et surtout inexorablement déceptive vis à vis des attentes du spectateur pour accentuer la perte complète de repère.
Mais là où "Heat" se concevait comme une guerre de positions, une véritable partie d'échecs à l'échelle d'une ville, "Collatéral" fait ici le choix inverse en s'inscrivant dans une logique de mouvement perpétuel et d'une action qui ne redescend jamais. Ce faisant, un troisième personnage principal émerge : ce taxi se mouvant silencieusement dans une ville parée de plus ses plus belles lumières. A la fois passerelle entre Max et Vincent, et troisième partie neutre de cette Trinité manichéenne, il revêt une importance dramatique et scénaristique subjuguante qui emprunte avec brio à la légende Scorsesienne.
Mais ce qui frappe avec "Collatéral", c'est le souci extrême de précision et de concision dans chacun des détails, à l'image du professionnalisme froid et inévitable de Tom Cruise. Chaque scène, chaque plan, chaque dialogue est pensé pour une raison précise et absolument rien n'est à jeter. La mise en scène est lumineuse, le cadrage et les mouvements de caméra sont chirurgicaux et le montage est superbe dans un ballet incessant qui captive et essore. La construction rythmique du film en sous-arcs clairement délimités par les arrêts du taxi et la musique est également brillante dans sa volonté de mimer les soubresauts et respirations d'une ville hétéroclite ensommeillée. Le choix des morceaux est d'ailleurs parfaitement en adéquation avec ce patchwork incandescent d'existences qui s'entremêlent à la lueur des feux de signalisation ou des néons blafards. J'avoue avoir un très grand faible pour la citation lupine d'Audioslave et la façon dont les accents élégiaques de Chris Cornell résonnent dans ces rues vides.
Et au delà de sa maîtrise formelle exceptionnel et de sa puissance, le film parvient également à créer sa propre mythologie, notamment avec ses scènes de fusillade aux chorégraphies ultra innovantes qui resteront gravées dans bien des mémoires.
Véritable leçon de cinéma, "Collatéral" est un film-univers qui se paie en plus le luxe d'être aussi accessible en surface qu'il n'est riche en profondeur, faisant de lui une excellente introduction à l'univers crépusculaire de Michael Mann.
Mann reprend la structure de son précédent métrage en nous introduisant à 2 protagonistes antagonistes enchaînés l'un à l'autre par une mission et une destinée implacable qui vont les guider dans la nuit Los Angelienne. Tom Cruise et Jamie Foxx sont ici au sommet de leur art, unis dans une relation magnifiquement écrite, profondément ambiguë avec des rapports de force qui s'inversent constamment, et surtout inexorablement déceptive vis à vis des attentes du spectateur pour accentuer la perte complète de repère.
Mais là où "Heat" se concevait comme une guerre de positions, une véritable partie d'échecs à l'échelle d'une ville, "Collatéral" fait ici le choix inverse en s'inscrivant dans une logique de mouvement perpétuel et d'une action qui ne redescend jamais. Ce faisant, un troisième personnage principal émerge : ce taxi se mouvant silencieusement dans une ville parée de plus ses plus belles lumières. A la fois passerelle entre Max et Vincent, et troisième partie neutre de cette Trinité manichéenne, il revêt une importance dramatique et scénaristique subjuguante qui emprunte avec brio à la légende Scorsesienne.
Mais ce qui frappe avec "Collatéral", c'est le souci extrême de précision et de concision dans chacun des détails, à l'image du professionnalisme froid et inévitable de Tom Cruise. Chaque scène, chaque plan, chaque dialogue est pensé pour une raison précise et absolument rien n'est à jeter. La mise en scène est lumineuse, le cadrage et les mouvements de caméra sont chirurgicaux et le montage est superbe dans un ballet incessant qui captive et essore. La construction rythmique du film en sous-arcs clairement délimités par les arrêts du taxi et la musique est également brillante dans sa volonté de mimer les soubresauts et respirations d'une ville hétéroclite ensommeillée. Le choix des morceaux est d'ailleurs parfaitement en adéquation avec ce patchwork incandescent d'existences qui s'entremêlent à la lueur des feux de signalisation ou des néons blafards. J'avoue avoir un très grand faible pour la citation lupine d'Audioslave et la façon dont les accents élégiaques de Chris Cornell résonnent dans ces rues vides.
Et au delà de sa maîtrise formelle exceptionnel et de sa puissance, le film parvient également à créer sa propre mythologie, notamment avec ses scènes de fusillade aux chorégraphies ultra innovantes qui resteront gravées dans bien des mémoires.
Véritable leçon de cinéma, "Collatéral" est un film-univers qui se paie en plus le luxe d'être aussi accessible en surface qu'il n'est riche en profondeur, faisant de lui une excellente introduction à l'univers crépusculaire de Michael Mann.
Collateral : Un thriller stylé et intense
Points forts :
• Tom Cruise en mode peak charisma : Son look, son attitude, son aura… Il dégage une présence folle dans ce rôle
• Un duo explosif : L’alchimie entre Tom Cruise et Jamie Foxx est parfaite, leurs performances élèvent le film
• Un scénario haletant : Un thriller tendu qui tient en haleine du début à la fin ⏳
• Un style qui me parle : Thriller, action, crime… Ce mélange avec cette DA, c’est exactement mon genre de cinéma
• Une BO incroyable : James Newton Howard a sélectionné des morceaux parfaits, chaque son donne envie d’être réécouté
• Michael Mann en maître du thriller : Une réalisation qui m’a donné envie de plonger dans toute sa filmographie
• Un final magistral : Les 20 dernières minutes, c’est du pur grand thriller, une montée en tension parfaite
Note : 9,5/10
Ce style, cette DA, ce charisme… Exactement ce que j’adore !
Points forts :
• Tom Cruise en mode peak charisma : Son look, son attitude, son aura… Il dégage une présence folle dans ce rôle
• Un duo explosif : L’alchimie entre Tom Cruise et Jamie Foxx est parfaite, leurs performances élèvent le film
• Un scénario haletant : Un thriller tendu qui tient en haleine du début à la fin ⏳
• Un style qui me parle : Thriller, action, crime… Ce mélange avec cette DA, c’est exactement mon genre de cinéma
• Une BO incroyable : James Newton Howard a sélectionné des morceaux parfaits, chaque son donne envie d’être réécouté
• Michael Mann en maître du thriller : Une réalisation qui m’a donné envie de plonger dans toute sa filmographie
• Un final magistral : Les 20 dernières minutes, c’est du pur grand thriller, une montée en tension parfaite
Note : 9,5/10
Ce style, cette DA, ce charisme… Exactement ce que j’adore !
Thriller nocturne dont le scénario tourne en rond une bonne partie du film, l'ensemble est passable et vaut surtout pour l'excellente interprétation de Jamie Foxx et le rôle de Tom Cruise en méchant.
Un polar comme on les aime ! A partir d'une idée simple mais efficace d'un taxi qui prend un tueur à gages comme client, Michael Mann signe l'un de ses meilleurs films (meilleur à mon goût que Heat) où la tension monte petit à petit, où les ficelles s'emmêlent doucement et où les personnages deviennent tantôt proches tantôt ennemis. On reste dans un film étonnamment réaliste jusqu'à la fin, même si bien sûr comme dans n'importe quel film d'action, c'est parfois limite mais la maîtrise de la caméra, de la mise en scène rend le tout super agréable à regarder. Jaime Foxx est excellent, Tom Cruise fait plaisir à avoir aussi dans ce rôle à contre-pied et les personnages secondaires sont plaisants, Mark Ruffalo comme Javier Bardem.
Le tout dans un Los Angeles de nuit qui rend chaque scène plus sombre, plus folle, plus angoissante.
Le tout dans un Los Angeles de nuit qui rend chaque scène plus sombre, plus folle, plus angoissante.
Michael Mann + Tom Cruise en rôle d'antagoniste, donne un film surprenant et innatendu. Entre Thriller et Action bien équilibré, Michael Mann arrive à nous rendre l'intrigue passionnant, intriguant et surtout captivant ! Avec un duo Jamie Foxx et Tom Cruise, l'alchimie entre les deux personnages fonctionnent à merveille. De plus, son histoire va au-delà de ce qu'on pourrait penser. Une vraie surprise
Michael MANN sait comment faire pour capter notre attention.
Que dire de ce film hormis que c’est un petit bijou.
Michael MANN sait comment faire pour capter notre attention, vous ne verrez pas le temps passer , vous serez embarqués dans ce super thriller.
Que ce soit l’histoire, l’intrigue, la mise en scène et la BO tout est incroyable.
Pour les acteurs Tom CRUISE et Jamie FOXX ça marche totalement.
Regardez collatéral. Du grand Michael MANN.
Que dire de ce film hormis que c’est un petit bijou.
Michael MANN sait comment faire pour capter notre attention, vous ne verrez pas le temps passer , vous serez embarqués dans ce super thriller.
Que ce soit l’histoire, l’intrigue, la mise en scène et la BO tout est incroyable.
Pour les acteurs Tom CRUISE et Jamie FOXX ça marche totalement.
Regardez collatéral. Du grand Michael MANN.
Ressortie en salle de ce titre (2004) qui a gagné le rang des classiques du cinéma de genre. Michael Mann signe ici un de ses meilleurs titres ( avec " Heat", " Miami vice") selon moi.
Confrontation au sommet entre un psychopathe ( tueur à gages ) et une personnalité empathique ( un chauffeur de taxi) "collatéral" comporte une succession de moments de bravoure qui scotchent le spectateur à son fauteuil.
On relèvera la présence de la très sexy Jada Pinkett Smith ( épouse de Will Smith à la ville) dans ce qui sera son film le plus réussi.
Le titre n'a pas pris une ride et se bonifie même lors des visions successives.
Confrontation au sommet entre un psychopathe ( tueur à gages ) et une personnalité empathique ( un chauffeur de taxi) "collatéral" comporte une succession de moments de bravoure qui scotchent le spectateur à son fauteuil.
On relèvera la présence de la très sexy Jada Pinkett Smith ( épouse de Will Smith à la ville) dans ce qui sera son film le plus réussi.
Le titre n'a pas pris une ride et se bonifie même lors des visions successives.
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