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Collateral est un thriller d’une énergie folle, qui nous plonge dans une nuit sous haute tension au cœur de Los Angeles. Michael Mann signe une œuvre haletante, où l’adrénaline monte progressivement jusqu’à un final particulièrement intense.
La grande force du film repose avant tout sur son tandem exceptionnel : Tom Cruise et Jamie Foxx. Deux acteurs impressionnants par leur charisme, leur présence à l’écran et leur capacité à donner vie à des personnages que tout oppose.
Tom Cruise est absolument saisissant dans le rôle de Vincent, un tueur à gages froid, méthodique et implacable. Entièrement absorbé par sa mission, il semble capable de tout pour honorer son contrat, sans laisser la moindre place aux sentiments. Sa maîtrise professionnelle contraste avec la violence de ses actes. C’est un personnage fascinant, aussi inquiétant que charismatique, qui impose sa présence à chacune de ses apparitions.
Face à lui, Jamie Foxx incarne Max, un chauffeur de taxi passionné par son métier, perfectionniste et animé par un rêve : quitter un jour son quotidien pour créer sa propre entreprise de limousines de luxe. Comme Vincent, Max est un professionnel qui aime son travail et qui a ses exigences. Mais là où Vincent semble avoir sacrifié toute humanité à son efficacité, Max conserve ses valeurs, ses doutes et son empathie.
C’est précisément ce contraste qui donne toute sa richesse au film. Leur rencontre, fruit du hasard, fait basculer la vie de Max dans une nuit cauchemardesque. Le voilà contraint de conduire un tueur à gages chargé d’éliminer plusieurs personnes à Los Angeles. Une situation improbable qui devient le point de départ d’un véritable duel psychologique entre deux hommes aux visions du monde radicalement opposées.
J’ai également apprécié la manière dont les coïncidences viennent structurer le récit. La première est évidemment cette rencontre fortuite entre Vincent et Max, qui transforme une simple course en taxi en une succession d’événements dramatiques. La seconde prend une dimension particulièrement ironique lorsque Max découvre que la dernière cible de Vincent est Annie, la procureure avec laquelle il avait sympathisé plus tôt dans la soirée. Elle a été touchée par sa personnalité et par les échanges qu’ils avaient eus.
Cette construction narrative renforce le sentiment que le destin s’acharne sur Max, tout en donnant au dénouement une résonance particulière.
Mais ce que je retiens surtout de Collateral, c’est l’évolution de Max. Au départ, c’est un homme discret, qui préfère rêver sa vie plutôt que prendre le risque de la transformer. Confronté à Vincent et à la violence de cette nuit, il est obligé de sortir de sa zone de confort, de prendre des décisions et de faire preuve d’un courage qu’il ne soupçonnait peut-être pas lui-même.
Il devient alors le véritable héros du film : un homme ordinaire qui, malgré la peur et le danger, refuse de renoncer à ses valeurs et tente de sauver une vie. Face au cynisme de Vincent, son humanité devient sa plus grande force.
Avec sa mise en scène maîtrisée, son atmosphère nocturne, son rythme soutenu et ses deux acteurs au sommet de leur art, Michael Mann nous offre un thriller captivant, aussi spectaculaire que profondément humain.
Un film à voir absolument ! Bravo à Michael Mann pour cette œuvre intense, portée par un duo Tom Cruise–Jamie Foxx remarquable et par un affrontement entre deux visions de la vie qui donne au récit toute sa puissance.
La grande force du film repose avant tout sur son tandem exceptionnel : Tom Cruise et Jamie Foxx. Deux acteurs impressionnants par leur charisme, leur présence à l’écran et leur capacité à donner vie à des personnages que tout oppose.
Tom Cruise est absolument saisissant dans le rôle de Vincent, un tueur à gages froid, méthodique et implacable. Entièrement absorbé par sa mission, il semble capable de tout pour honorer son contrat, sans laisser la moindre place aux sentiments. Sa maîtrise professionnelle contraste avec la violence de ses actes. C’est un personnage fascinant, aussi inquiétant que charismatique, qui impose sa présence à chacune de ses apparitions.
Face à lui, Jamie Foxx incarne Max, un chauffeur de taxi passionné par son métier, perfectionniste et animé par un rêve : quitter un jour son quotidien pour créer sa propre entreprise de limousines de luxe. Comme Vincent, Max est un professionnel qui aime son travail et qui a ses exigences. Mais là où Vincent semble avoir sacrifié toute humanité à son efficacité, Max conserve ses valeurs, ses doutes et son empathie.
C’est précisément ce contraste qui donne toute sa richesse au film. Leur rencontre, fruit du hasard, fait basculer la vie de Max dans une nuit cauchemardesque. Le voilà contraint de conduire un tueur à gages chargé d’éliminer plusieurs personnes à Los Angeles. Une situation improbable qui devient le point de départ d’un véritable duel psychologique entre deux hommes aux visions du monde radicalement opposées.
J’ai également apprécié la manière dont les coïncidences viennent structurer le récit. La première est évidemment cette rencontre fortuite entre Vincent et Max, qui transforme une simple course en taxi en une succession d’événements dramatiques. La seconde prend une dimension particulièrement ironique lorsque Max découvre que la dernière cible de Vincent est Annie, la procureure avec laquelle il avait sympathisé plus tôt dans la soirée. Elle a été touchée par sa personnalité et par les échanges qu’ils avaient eus.
Cette construction narrative renforce le sentiment que le destin s’acharne sur Max, tout en donnant au dénouement une résonance particulière.
Mais ce que je retiens surtout de Collateral, c’est l’évolution de Max. Au départ, c’est un homme discret, qui préfère rêver sa vie plutôt que prendre le risque de la transformer. Confronté à Vincent et à la violence de cette nuit, il est obligé de sortir de sa zone de confort, de prendre des décisions et de faire preuve d’un courage qu’il ne soupçonnait peut-être pas lui-même.
Il devient alors le véritable héros du film : un homme ordinaire qui, malgré la peur et le danger, refuse de renoncer à ses valeurs et tente de sauver une vie. Face au cynisme de Vincent, son humanité devient sa plus grande force.
Avec sa mise en scène maîtrisée, son atmosphère nocturne, son rythme soutenu et ses deux acteurs au sommet de leur art, Michael Mann nous offre un thriller captivant, aussi spectaculaire que profondément humain.
Un film à voir absolument ! Bravo à Michael Mann pour cette œuvre intense, portée par un duo Tom Cruise–Jamie Foxx remarquable et par un affrontement entre deux visions de la vie qui donne au récit toute sa puissance.
Un peu court pour un film si long
Tom Cruise en caricature de ses propres rôles, pas mal toutefois
Belles images inhabituelles de la ville
Tom Cruise en caricature de ses propres rôles, pas mal toutefois
Belles images inhabituelles de la ville
En 2004, Michael Mann réalisait avec Collatéral, l’un des polars les plus jouissifs du cinéma américain et par la même occasion l’un de ses meilleurs films. C’est dans la cité des anges, le terrain de jeu favori du cinéaste, qu’il nous plonge dans ce thriller.
"COLLATERAL" (2004): Son prénom, Vincent, sa profession, honorer des contrats pour la mafia. Los Angeles, la nuit viendra de tomber, Max, chauffeur de taxi, deviendra le guide de ce tueur à gages sans scrupule. Un film tendu aux actions imprévisibles dans une mise en scène équilibrée maintenue par la cadence infernale d'une machine à tuer humaine. Un excellent tandem: l'acteur Tom Cruise (Vincent), tel un fauve guettant sa proie, l'élégance d'une froideur dont la brutalité ne laissera aucune chance à ses victimes; le comédien Jamie Foxx, le réveil d'une solitude soudainement plongée dans une tragédie policière qu'il n'aura pas vu venir. Une atmosphère dynamisée par une bande-son toujours dans le tempo de l'action (très impressionnante la scène de la discothèque), aucun reproche à ces quelques temps morts qui permettront de respirer si joliment illustrés par de magnifiques vues aériennes, un scénario au suspense efficace, de très bons seconds rôles… "Collatéral" une séduisante visite nocturne parmi les oiseaux de nuit de la ville endormie de Los Angeles, violemment cabossée par le réalisateur Michael Mann (Heat).
Michael Mann filme Los Angeles avec beaucoup de style et de poésie. C'est vraiment léché, presque comme un clip : une ville tentaculaire, nocturne, bleutée, froide, des plans aériens, ses buildings, les lumières qui reflètent... et une bande originale très inspirée qui rythme l'ensemble du film.
La scène d'intro dans le taxi entre Jamie Foxx (Max, le chauffeur) et Jada Pinkett Smith (Annie, sa cliente procureure) est juste sublime avec le titre "Hands of Time" de Groove Armada.
Hormis une photographie envoûtante, ce thriller est ponctué de scènes d'action franchement efficaces. En revanche, il y a, à mon goût, beaucoup trop d'invraisemblances, il s'agit plus d'un thriller de divertissement que d'un thriller réaliste et crédible. Mais le jeu d'acteur est là, Tom Cruise (Vincent), dans un rôle de méchant en tueur à gages est en grande forme et Jamie Foxx est juste excellent.
Dommage pour le côté exagéré et les facilités scénaristiques mais merci pour ce beau moment de cinéma.
La scène d'intro dans le taxi entre Jamie Foxx (Max, le chauffeur) et Jada Pinkett Smith (Annie, sa cliente procureure) est juste sublime avec le titre "Hands of Time" de Groove Armada.
Hormis une photographie envoûtante, ce thriller est ponctué de scènes d'action franchement efficaces. En revanche, il y a, à mon goût, beaucoup trop d'invraisemblances, il s'agit plus d'un thriller de divertissement que d'un thriller réaliste et crédible. Mais le jeu d'acteur est là, Tom Cruise (Vincent), dans un rôle de méchant en tueur à gages est en grande forme et Jamie Foxx est juste excellent.
Dommage pour le côté exagéré et les facilités scénaristiques mais merci pour ce beau moment de cinéma.
C'est sans doute un des meilleurs et des plus impressionnants thrillers de la période.
A Los Angeles, un chauffeur de taxi est loué pour la nuit par un type au profil d'homme d'affaires qui doit honorer un certain nombre de rendez-vous. Il est en réalité un tueur à gages qui n'a d'autre choix -en tout cas, le réalisateur parvient à rendre plausible cette situation qui n'est pas manifestement crédible- que de garder son chauffeur en otage.
Michael Mann met en scène un scénario malin avec un tel brio qu'on ne cherche jamais à en évaluer la vraisemblance. L'intrigue criminelle est alimentée par une série de rebondissements toujours surprenants et témoigne d'une constante intensité dramatique initiée par des séquences violentes, un suspense puissant et sobre et l'insondable dangerosité du personnage de Tom Cruise. Ce dernier, tout grisonnant, impose une figure charismatique de "nettoyeur" entre séduction et cynisme.
Il n'est pas impossible que son otage soit par instants subjugué par Vincent autant qu'effrayé. La relation entre le chauffeur de taxi contraint et son client inséparable est d'ailleurs l'autre aspect du thriller. Durant leur virée nocturne, d'une étape à l'autre, les deux hommes entretiennent une conversation plutôt surréaliste, entre antagonisme et complicité, suivant l'intérêt incongru et la sympathie que le tueur semble porter à son otage. L'intelligence et la pertinence de la mise en scène se retrouvent dans le dialogue entre Vincent et Max.
A Los Angeles, un chauffeur de taxi est loué pour la nuit par un type au profil d'homme d'affaires qui doit honorer un certain nombre de rendez-vous. Il est en réalité un tueur à gages qui n'a d'autre choix -en tout cas, le réalisateur parvient à rendre plausible cette situation qui n'est pas manifestement crédible- que de garder son chauffeur en otage.
Michael Mann met en scène un scénario malin avec un tel brio qu'on ne cherche jamais à en évaluer la vraisemblance. L'intrigue criminelle est alimentée par une série de rebondissements toujours surprenants et témoigne d'une constante intensité dramatique initiée par des séquences violentes, un suspense puissant et sobre et l'insondable dangerosité du personnage de Tom Cruise. Ce dernier, tout grisonnant, impose une figure charismatique de "nettoyeur" entre séduction et cynisme.
Il n'est pas impossible que son otage soit par instants subjugué par Vincent autant qu'effrayé. La relation entre le chauffeur de taxi contraint et son client inséparable est d'ailleurs l'autre aspect du thriller. Durant leur virée nocturne, d'une étape à l'autre, les deux hommes entretiennent une conversation plutôt surréaliste, entre antagonisme et complicité, suivant l'intérêt incongru et la sympathie que le tueur semble porter à son otage. L'intelligence et la pertinence de la mise en scène se retrouvent dans le dialogue entre Vincent et Max.
J’ai terminé Collateral avec un avis assez partagé. Le film n’est clairement pas mauvais : les acteurs sont très bons, notamment Tom Cruise dans un rôle d’assassin froid et méthodique, ainsi que Jamie Foxx qui apporte beaucoup de crédibilité à son personnage de chauffeur de taxi. L’ambiance nocturne fonctionne également très bien et donne une identité particulière au film.
J’ai aussi eu du mal avec certains dialogues. Je comprends ce qu’ils cherchent à raconter, mais je les ai trouvés parfois un peu artificiels et moins percutants que prévu. Au final, j’ai davantage admiré le film pour sa réalisation et ses acteurs que pour son histoire.
C’est donc un film que je reconnais comme étant de qualité, mais qui ne m’a pas particulièrement marqué. C'est un film intéressant, sans pour autant être mémorable pour moi.
J’ai aussi eu du mal avec certains dialogues. Je comprends ce qu’ils cherchent à raconter, mais je les ai trouvés parfois un peu artificiels et moins percutants que prévu. Au final, j’ai davantage admiré le film pour sa réalisation et ses acteurs que pour son histoire.
C’est donc un film que je reconnais comme étant de qualité, mais qui ne m’a pas particulièrement marqué. C'est un film intéressant, sans pour autant être mémorable pour moi.
Collateral part d’un pitch simple, mais Michael Mann en fait un vrai duel moral. Dans ce Los Angeles nocturne, immense et froid, un homme peut mourir dans le métro sans que personne ne le voie. La ville tentaculaire respire, avale les personnages et les laisse seuls face à eux-mêmes. Vincent n’est jamais sympathique, mais il devient fascinant par son cynisme et son calme d’homme déserté par toute humanité. Il traverse la ville comme un spectre, comme si tuer était sa dernière façon de sentir qu’il existe encore. Face à lui, Max est le seul vrai point d’ancrage, celui qui résiste encore à l’indifférence générale. Leur rencontre les contamine : Vincent force Max à sortir de son immobilisme, et Max fait apparaître une faille chez Vincent. Tom Cruise est glaçant, presque fantomatique, tandis que Jamie Foxx ramène de l'humanité et du cœur. L’intrigue reste assez simple, mais l’atmosphère, la mise en scène de Mann et les personnages prennent largement le dessus. C’est oppressant, électrique, comme une nuit d’enfer dont on ressort lessivé mais encore aimanté par les lumières de LA.
Tom Cruise qui joue un méchant. C’est la première fois que je vois ça dans sa carrière. C’est dément. 
Le meilleur film de Tom cruise. Un chef-d'œuvre contesté. Franchement, il fait le taff dans le film. Il y a rien à dire d'autre, j'ai dit tout ce que j'avais à dire
Dès les premières minutes, le film installe une tension électrique. La rencontre entre Tom Cruise, glaçant de maîtrise dans un rôle à contre-emploi, et Jamie Foxx, chauffeur de taxi ordinaire pris dans une nuit qui dérape, fonctionne à merveille. On est happé dans cette course nocturne où chaque arrêt est une menace.
Le film brille par son rythme, son ambiance urbaine hypnotique, et surtout ses rebondissements (mention spéciale à la séquence de la boîte de nuit). C’est tendu, c’est stylé, c’est diablement efficace.
Et pourtant… La fin. Cette fameuse fin.
spoiler: Comments accepter que le personnage de Tom Cruise, présenté pendant tout le film comme un tueur d’une précision chirurgicale, capable d’anticiper chaque mouvement, se mette soudainement à “deviner” presque par magie où se trouvent Jada Pinkett Smith et Jamie Foxx ? Et pire encore : comment croire qu’il rate sa cible dans un moment clé, lui qui n’a jamais tremblé auparavant ?
Ce n’est pas une simple liberté scénaristique. C’est une rupture. Une incohérence qui casse l’illusion, qui nous sort brutalement du film. On passe d’un thriller intelligent et maîtrisé à une conclusion qui semble presque bâclée.
C’est frustrant, parce que tout le reste est d’un haut niveau. Le film aurait mérité un solide 4, voire 4,5. Mais cette fin… elle laisse un goût amer, celui d’un chef-d’œuvre qui trébuche juste avant la ligne d’arrivée.
Un film brillant, captivant, presque irréprochable… jusqu’à ce qu’il décide de ne plus l’être. Et c’est précisément pour ça que la déception est si forte.
Le film brille par son rythme, son ambiance urbaine hypnotique, et surtout ses rebondissements (mention spéciale à la séquence de la boîte de nuit). C’est tendu, c’est stylé, c’est diablement efficace.
Et pourtant… La fin. Cette fameuse fin.
spoiler: Comments accepter que le personnage de Tom Cruise, présenté pendant tout le film comme un tueur d’une précision chirurgicale, capable d’anticiper chaque mouvement, se mette soudainement à “deviner” presque par magie où se trouvent Jada Pinkett Smith et Jamie Foxx ? Et pire encore : comment croire qu’il rate sa cible dans un moment clé, lui qui n’a jamais tremblé auparavant ?
Ce n’est pas une simple liberté scénaristique. C’est une rupture. Une incohérence qui casse l’illusion, qui nous sort brutalement du film. On passe d’un thriller intelligent et maîtrisé à une conclusion qui semble presque bâclée.
C’est frustrant, parce que tout le reste est d’un haut niveau. Le film aurait mérité un solide 4, voire 4,5. Mais cette fin… elle laisse un goût amer, celui d’un chef-d’œuvre qui trébuche juste avant la ligne d’arrivée.
Un film brillant, captivant, presque irréprochable… jusqu’à ce qu’il décide de ne plus l’être. Et c’est précisément pour ça que la déception est si forte.
Sommet du thriller des années 2000, Collatéral est une œuvre d'une précision millimétrée. Michael Mann livre un film de nuit, organique et électrique, où la ville devient le théâtre d'une confrontation existentielle entre deux hommes que tout oppose.
Une immersion urbaine totale : Grâce à une utilisation pionnière de la vidéo numérique, le film capture l'âme de Los Angeles comme rarement au cinéma. On ressent l'asphalte, l'anonymat des grands boulevards et la menace qui rôde dans chaque ombre. La mise en scène est sèche, nerveuse, et refuse tout artifice pour privilégier l'immersion immédiate.
Un duel de "chair" et d'acier : Le face-à-face entre Tom Cruise, impérial en tueur méthodique, et Jamie Foxx, bouleversant d'humanité, est le moteur du film. Leurs échanges ne sont pas de simples dialogues, ce sont des chocs de visions du monde. Vincent représente la froideur du système, tandis que Max incarne la résistance du quidam face à la fatalité.
Une efficacité radicale : Les scènes d'action sont des modèles de lisibilité et de réalisme. Pas de musique envahissante, juste le bruit sec des détonations et le fracas des tôles. Le film avance avec une détermination implacable, tenant son spectateur en haleine sans jamais faiblir jusqu'à un final mélancolique et poignant.
En résumé : Un dossier d'exception. Collatéral est un bloc de cinéma pur, une leçon de style et de tension qui prouve que l'action peut être à la fois viscérale et d'une intelligence rare. Incontournable.
Une immersion urbaine totale : Grâce à une utilisation pionnière de la vidéo numérique, le film capture l'âme de Los Angeles comme rarement au cinéma. On ressent l'asphalte, l'anonymat des grands boulevards et la menace qui rôde dans chaque ombre. La mise en scène est sèche, nerveuse, et refuse tout artifice pour privilégier l'immersion immédiate.
Un duel de "chair" et d'acier : Le face-à-face entre Tom Cruise, impérial en tueur méthodique, et Jamie Foxx, bouleversant d'humanité, est le moteur du film. Leurs échanges ne sont pas de simples dialogues, ce sont des chocs de visions du monde. Vincent représente la froideur du système, tandis que Max incarne la résistance du quidam face à la fatalité.
Une efficacité radicale : Les scènes d'action sont des modèles de lisibilité et de réalisme. Pas de musique envahissante, juste le bruit sec des détonations et le fracas des tôles. Le film avance avec une détermination implacable, tenant son spectateur en haleine sans jamais faiblir jusqu'à un final mélancolique et poignant.
En résumé : Un dossier d'exception. Collatéral est un bloc de cinéma pur, une leçon de style et de tension qui prouve que l'action peut être à la fois viscérale et d'une intelligence rare. Incontournable.
Tom Cruise est vraiment un excellent acteur. Il nous montre qu’il sait jouer les méchants. Et classe qui plus est. Film de référence. 17/20.
En tant que spectateur attentif au réalisme, certains choix scénaristiques m’ont dérangé. Le premier meurtre est trop visible pour Max, ce qui affaiblit la progression naturelle de sa prise de conscience. Les interactions avec les policiers manquent de crédibilité : face à des vitres brisées et du sang, on s’attendrait à plus de vigilance. Et la chance presque systématique de Vincent donne parfois l’impression que le scénario s’adapte trop à son personnage plutôt qu’à la logique de l’histoire.
Malgré ces libertés narratives, Collateral est un thriller captivant, porté par des performances mémorables de Tom Cruise et Jamie Foxx, et une ambiance nocturne de Los Angeles qui hypnotise. L’atmosphère et le duel psychologique entre le tueur méthodique et le chauffeur de taxi ordinaire sont remarquables et donnent au film une tension palpable.
Il reste un film intense et stylisé, qui vaut le détour pour sa tension et ses personnages, mais qui demande de suspendre légèrement son sens du réalisme.
Malgré ces libertés narratives, Collateral est un thriller captivant, porté par des performances mémorables de Tom Cruise et Jamie Foxx, et une ambiance nocturne de Los Angeles qui hypnotise. L’atmosphère et le duel psychologique entre le tueur méthodique et le chauffeur de taxi ordinaire sont remarquables et donnent au film une tension palpable.
Il reste un film intense et stylisé, qui vaut le détour pour sa tension et ses personnages, mais qui demande de suspendre légèrement son sens du réalisme.
Voilà un thriller réalisé de main de maitre sur un synopsis, à la base, simple, celui d’un tueur à gages, Vincent (Tom Cruise, 42 ans),
spoiler:
embauché par un cartel colombien [dirigé par Félix (Javier Bardem, 35 ans)] pour supprimer 5 personnes devant intervenir le lendemain dans un procès,
et se faisant conduire en taxi, pour 600 $ [par Max Durocher (Jamie Foxx, 37 ans)] d’un lieu à l’autre. Le film alterne huis clos ( spoiler: le taxi, où on apprend à connaitre Max, semblable à un loup solitaire, misanthrope, agissant tel un robot mais passionné de jazz, et Max, célibataire, chauffeur de nuit, depuis 12 ans, pour accumuler de l’argent et monter son entreprise de location de limousines
), scènes intérieures (prodigieuse séquence de tirs dans un night-club) et extérieures (la ville de Los Angeles, filmée en caméra numérique, de nuit, est un personnage à part entière).
et se faisant conduire en taxi, pour 600 $ [par Max Durocher (Jamie Foxx, 37 ans)] d’un lieu à l’autre. Le film alterne huis clos ( spoiler: le taxi, où on apprend à connaitre Max, semblable à un loup solitaire, misanthrope, agissant tel un robot mais passionné de jazz, et Max, célibataire, chauffeur de nuit, depuis 12 ans, pour accumuler de l’argent et monter son entreprise de location de limousines
), scènes intérieures (prodigieuse séquence de tirs dans un night-club) et extérieures (la ville de Los Angeles, filmée en caméra numérique, de nuit, est un personnage à part entière).
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