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Un Gary Grant bourré d'humour, de charisme et de vitalité. L'inventivité de la réalisation fusionne. Hitchcock nous fait même un cameo d'un malheureux qui loupe son bus de justesse. Martin Landau nous livre une prestation diabolique ainsi que James Mason. Ce film nous fait prendre de fausse pistes avec délectation. Muni de scènes extrement culte, ancré de la culture du cinéma d'avanture ce chef d'œuvre est intemporel.
Incontestablement le meilleur Hitchcock avec Vertigo et incontestablement un des plus grands chefs d’œuvre du 7ème art.
Tout dans ce film est magnifique ; de l’histoire jusqu’aux acteurs, en passant par la mise en scène et la toujours superbe BO de Bernard Herrmann. C’est un véritable régal pour tous les cinéphiles car tout y est parfait et rien n’est laissé au hasard. Chaque scène, chaque plan, sont construits de manière à interroger le spectateur et à le surprendre. Un large panel de courses poursuites, dont 2 des plus mythiques du cinéma, est présenté. Chaque lieu est exceptionnel ; que ce soit un hôtel, une côte rocailleuse, une cabine de train, un champ de cultures désertique, une salle de vente aux enchères ou encore le Mont Rushmore. La photographie est splendide. Cary Grant (que j’adore) passe sans aucune difficulté de la peur à l’humour et représente, encore plus que l’héroïne, le vrai atout charme du film.
Plus qu’un film, un mythe…
Tout dans ce film est magnifique ; de l’histoire jusqu’aux acteurs, en passant par la mise en scène et la toujours superbe BO de Bernard Herrmann. C’est un véritable régal pour tous les cinéphiles car tout y est parfait et rien n’est laissé au hasard. Chaque scène, chaque plan, sont construits de manière à interroger le spectateur et à le surprendre. Un large panel de courses poursuites, dont 2 des plus mythiques du cinéma, est présenté. Chaque lieu est exceptionnel ; que ce soit un hôtel, une côte rocailleuse, une cabine de train, un champ de cultures désertique, une salle de vente aux enchères ou encore le Mont Rushmore. La photographie est splendide. Cary Grant (que j’adore) passe sans aucune difficulté de la peur à l’humour et représente, encore plus que l’héroïne, le vrai atout charme du film.
Plus qu’un film, un mythe…
Un film dont la réussite donne le vertige. Eclatante à tous points de vue : scénario, interprétation, décors et évidemment mise en scène . Kidnapping, assassinats, La Mort aux trousses est une course folle, littéralement : un homme lancé à la vie perdue. Les scènes s'enchaînent frénétiquement, plus mémorables les unes que les autres : la vente aux enchères, la fuite sur les falaises du mont Rushmore. Et l'attaque de l'avion dans une immensité désertique ou Thornhill ne peut se cacher, géniale leçon de cinéma. Mais Hitchcock sait aussi faire un morceau de bravoure d'un baiser entre Cary Grant et Eva Marie Saint. Les chefs-d'oeuvre sont souvent des monuments écrasants. Celui-ci a toutes les élégances.
Grandiose, étourdissant. l'histoire et les acteurs sont sublimes
Tout l'humour de North by Northwest est déjà dans le cameo. Cette apparition d'Alfred Hitchcock ratant son bus annonce la couleur : le rythme du film dépassera ses ambitions. Bien entendu, cela ne veut pas dire que le cinéaste ne prend pas le temps de mettre en scène le scénario d'Ernest Lehmann ; simplement, North by Northwest est si magistral qu'il en devient transcendant. C'est certainement le film le plus spectaculaire d'Hitchcock et, sans nul doute, l'un des plus palpitants. Cary Grant est incroyable en publiciste persécuté. Le complot dans lequel Thornhill est impliqué soulève des questions passionnantes : s'agit-il d'une crise d'identité, dans la mesure où ce personnage mène au départ une vie sans histoires ? Le nom de Kaplan correspond t-il à une paranoïa sous-jacente ? S'agit-il d'un complot fomenté par les politiques, comme le suggère la magnifique séquence du mont Rushmore, séquence filmée sous le regard rocailleux des quatre présidents ? North by Northwest est donc un chef d'oeuvre d'une densité salutaire, un film brillant doté d'une musique inoubliable et d'acteurs talentueux ( l'un des premiers grands rôles de Martin Landau ). D'une incroyable efficacité. Grand et puissant.
Un chef d'oeuvre signé Alfred Hitchcock. Un film fou, bourré d'humour et de sous-entendus, aux multiples rebondissements et poursuites, le réalisateur multiplie les fausses pistes. North by Northwest est une merveille d'invention et d'intelligence. Cary Grant a la belle cinquantaine et se montre toujours aussi classe en costume, dans la poussière ou en caleçon. Eva Marie Saint est très sexy et diaboliquement belle. James Mason est un très bon salaud. La Mort aux trousses bénéficie de la magnifique réalisation d'Hitchcock certes mais également d'un scénario complexe écrit par Ernest Lehman à la mécanique très précise et dont il faut plusieurs visions pour essayer d'en decrypter et comprendre tous les rouages. North by Northwest est indissociale de la scène de l'avion poursuivant Cary Grant dans la campagne deserte et les champs de mais ainsi que la poursuite finale sur le Mont Rushmore. Ce film apparait pour moi comme l'un des meilleurs films de son auteur, divertissant, machiavélique, sexy, drole et palpitant.
Excellent thriller d'Alfred Hitchcock, à la fois drôle et palpitant, avec un héros attachant et une histoire bien ficelée. Des quiproquos en pagaille pour un très bon scénario mais aussi des scènes particulièrement marquantes – celle à la croisée des chemins en rase campagne notamment.
"La Mort aux Trousses" fait partie de ces grands films "fondateurs" des années 50 et 60, à mettre sur le même plan que "2001 l'Odyssée de l'Espace" ou "Il était une fois dans l'Ouest".
Grand Hitchcock, film innovateur pour son époque, notamment la scène culte de l'avion, sans oublier celle du Mont Rushmore. Il inspirera quatre ans plus tard, "Bons Baisers de Russie" par exemple. Sans ce film-là, probablement que les Die Hard ou autres films comme ceux de Tony Scott ou Michael Bay auraient difficilement existé.
Photographie et esthétique à un bon niveau, excellent scénario d'espionnage. Gary Grant et Eva Marie Saint jouent très bien.
Toutefois ce n'est pas le meilleur Hitchcock. Je serais tenté de dire que c'est "Psychose" plutôt.
Grand Hitchcock, film innovateur pour son époque, notamment la scène culte de l'avion, sans oublier celle du Mont Rushmore. Il inspirera quatre ans plus tard, "Bons Baisers de Russie" par exemple. Sans ce film-là, probablement que les Die Hard ou autres films comme ceux de Tony Scott ou Michael Bay auraient difficilement existé.
Photographie et esthétique à un bon niveau, excellent scénario d'espionnage. Gary Grant et Eva Marie Saint jouent très bien.
Toutefois ce n'est pas le meilleur Hitchcock. Je serais tenté de dire que c'est "Psychose" plutôt.
L’un des meilleurs films d’Alfred Hitchcock, selon moi.Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Un classique à voir
La meilleure scène spoiler: c'est le Mont Rushmore
c'est un magnifique monument
le film a une cadence incroyable, une photographie qui n'a pas bougé et des dialogues bons.
La meilleure scène spoiler: c'est le Mont Rushmore
c'est un magnifique monument
le film a une cadence incroyable, une photographie qui n'a pas bougé et des dialogues bons.
Je pense que c'est le meilleur Hitchcock! Un film culte à ne pas manquer!!!
"La Mort aux trousses" d'Alfred Hitchcock est un chef-d'œuvre indéniable du cinéma, une épopée de suspense et de mystère, véritable signature du maître du suspense. Ce film ne se contente pas d'être un simple thriller d'espionnage ; il est une exploration profonde des identités erronées et des malentendus, tissée avec une précision méticuleuse qui caractérise Hitchcock au sommet de son art.
Le scénario, écrit par Ernest Lehman, est une merveille d'ingéniosité narrative. Lehman a créé une histoire qui captive et garde les spectateurs sur le bord de leur siège du début à la fin. La structure du récit, avec ses nombreux rebondissements et révélations, démontre une maîtrise absolue du rythme et du timing, éléments essentiels du suspense.
Cary Grant, dans le rôle de Roger Thornhill, livre une des performances les plus remarquables de sa carrière. Son interprétation du publicitaire à succès, plongé malgré lui dans un réseau d'espionnage international, est à la fois charmante et émouvante. Eva Marie Saint, en tant qu'Eve Kendall, est tout aussi impressionnante, apportant une nuance et une profondeur à son personnage d'agent double.
Visuellement, le film est un régal. La photographie de Robert Burks capture avec brio tant les intérieurs opulents que les vastes étendues extérieures, créant des images qui sont restées iconiques dans l'histoire du cinéma. L'utilisation innovante des lieux, comme la séquence désormais légendaire de l'avion dans les champs de maïs, montre Hitchcock comme un visionnaire utilisant le potentiel du cinéma pour maximiser la tension et l'excitation.
La musique de Bernard Herrmann mérite également une mention spéciale. Sa partition est à la fois envoûtante et parfaitement alignée avec les montées d'adrénaline du film, enrichissant chaque scène d'une couche supplémentaire d'urgence et de suspense.
En outre, "La Mort aux trousses" se distingue par ses décors et son design de production, qui jouent un rôle crucial dans l'atmosphère globale du film. Le travail sur le décor de la maison de Vandamm, bien que fictif, est un exemple frappant de la manière dont le design peut servir de prolongement à la narration.
Ce film ne se contente pas d'être un divertissement exceptionnel ; il est également un commentaire astucieux sur la paranoïa de l'époque de la guerre froide et sur la confusion entre la réalité et l'illusion, thèmes qui résonnent encore aujourd'hui.
En conclusion, "La Mort aux trousses" est une œuvre magistrale qui transcende les conventions du genre du thriller. Hitchcock n'utilise pas seulement la caméra pour raconter une histoire de suspense ; il crée une expérience cinématographique qui est à la fois une étude de caractère profonde et un divertissement palpitant. Ce film est une démonstration éclatante de l'art cinématographique dans toute sa splendeur, une œuvre qui continue de captiver et d'inspirer des générations de cinéastes et de spectateurs.
Le scénario, écrit par Ernest Lehman, est une merveille d'ingéniosité narrative. Lehman a créé une histoire qui captive et garde les spectateurs sur le bord de leur siège du début à la fin. La structure du récit, avec ses nombreux rebondissements et révélations, démontre une maîtrise absolue du rythme et du timing, éléments essentiels du suspense.
Cary Grant, dans le rôle de Roger Thornhill, livre une des performances les plus remarquables de sa carrière. Son interprétation du publicitaire à succès, plongé malgré lui dans un réseau d'espionnage international, est à la fois charmante et émouvante. Eva Marie Saint, en tant qu'Eve Kendall, est tout aussi impressionnante, apportant une nuance et une profondeur à son personnage d'agent double.
Visuellement, le film est un régal. La photographie de Robert Burks capture avec brio tant les intérieurs opulents que les vastes étendues extérieures, créant des images qui sont restées iconiques dans l'histoire du cinéma. L'utilisation innovante des lieux, comme la séquence désormais légendaire de l'avion dans les champs de maïs, montre Hitchcock comme un visionnaire utilisant le potentiel du cinéma pour maximiser la tension et l'excitation.
La musique de Bernard Herrmann mérite également une mention spéciale. Sa partition est à la fois envoûtante et parfaitement alignée avec les montées d'adrénaline du film, enrichissant chaque scène d'une couche supplémentaire d'urgence et de suspense.
En outre, "La Mort aux trousses" se distingue par ses décors et son design de production, qui jouent un rôle crucial dans l'atmosphère globale du film. Le travail sur le décor de la maison de Vandamm, bien que fictif, est un exemple frappant de la manière dont le design peut servir de prolongement à la narration.
Ce film ne se contente pas d'être un divertissement exceptionnel ; il est également un commentaire astucieux sur la paranoïa de l'époque de la guerre froide et sur la confusion entre la réalité et l'illusion, thèmes qui résonnent encore aujourd'hui.
En conclusion, "La Mort aux trousses" est une œuvre magistrale qui transcende les conventions du genre du thriller. Hitchcock n'utilise pas seulement la caméra pour raconter une histoire de suspense ; il crée une expérience cinématographique qui est à la fois une étude de caractère profonde et un divertissement palpitant. Ce film est une démonstration éclatante de l'art cinématographique dans toute sa splendeur, une œuvre qui continue de captiver et d'inspirer des générations de cinéastes et de spectateurs.
Un des plus grands film de tout les temps, une réussite peu égalée et aujourd'hui c'est le film le plus étudié du cinéma.
La Mort aux Trousses est clairement à ranger dans la catégorie des must-see d'Alfred Hitchcock (catégorie qui englobe presque la totalité de la filmographie du cinéaste).
L'histoire est géniale et permet quelques scènes cultes (l'avion dans les champs de blé, le mont Rushmore … ). Cette chasse à l'homme dégage une vraie tension, on suit avec enthousiasme Cary Grant, tant on s'identifie à lui. La résolution du problème répond aux attentes que l'on peut avoir durant le visionnage du film.
Cary Grant dégage un tel charisme dans ce rôle, il est monstrueux. Eva Marie Saint est tout à fait correcte dans son rôle d'acolyte féminine, même si, l'intrigue se concentrant sur la chasse à l'homme du personnage principale, c'est Cary Grant qui capture tous les regards.
À noter également une bande-originale de très bonne qualité signée Bernard Herrmann (le compositeur presque attitré d'Hitchcock).
À voir obligatoirement.
L'histoire est géniale et permet quelques scènes cultes (l'avion dans les champs de blé, le mont Rushmore … ). Cette chasse à l'homme dégage une vraie tension, on suit avec enthousiasme Cary Grant, tant on s'identifie à lui. La résolution du problème répond aux attentes que l'on peut avoir durant le visionnage du film.
Cary Grant dégage un tel charisme dans ce rôle, il est monstrueux. Eva Marie Saint est tout à fait correcte dans son rôle d'acolyte féminine, même si, l'intrigue se concentrant sur la chasse à l'homme du personnage principale, c'est Cary Grant qui capture tous les regards.
À noter également une bande-originale de très bonne qualité signée Bernard Herrmann (le compositeur presque attitré d'Hitchcock).
À voir obligatoirement.
Vu les notes élevées de la presse et des spectateurs je m'attendais à un véritable chef d’œuvre, malheureusement la déception est apparue dès le premier tiers du film, l'intrigue comme le jeu des acteurs sont trop caricaturaux, peut-être que dans les années 50 c'était à la mode mais de nos jours ça met plus mal à l'aise qu'autre chose.
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