AlloCiné
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Je voulais voir un film avec Cary Grant, j'ai donc choisi ce film un peu au hasard. Ce fut mon premier Hitchcock également. Je dois reconnaitre que j'ai été impressioné par le charisme et la classe de Cary Grant (même si j'aurais aimé le voir dans des costumes différents ; pendant tout le film il se traine avec le même). J'ai trouvé l'histoire tarasbicotée inutilement ; trop de situations tuent la situation. On peut dire que je me suis globalement ennuyé. James Manson, que j'avais trouvé génial dans Lolita, n'a ici qu'un petit rôle. L'actrice, Eva Marie Saint, ne jouait pas très bien (d'ailleurs on peut voir qu'elle n'a pas fait une grande carrière). Film à voir une fois pour Cary Grant, mais ne vous attendez pas à voir un chef d'oeuvre.
Ce film est la classe incarnée: les scènes d'anthologie se succèdent les unes après les autres: les enchères, l'avion dans les champs, la poursuite sur les présidents...Le tout est vraiment à voir.
Ce qui frappe est que le cinéaste semble avoir compilé le meilleur de son cinéma d'espionnage en ayant amélioré tout ses principes et thématiques du genre. Outre le grand final mythique sur le Mont Rushmore, le réalisateur parsème son récit d'autres monuments icônique avec d'abord le siège des Nations Unies, la magnifique maison de Van Damme/Mason puis la séquence culte est la scène de l'avion qui poursuit Thornhill/Grant en plein soleil dans un lieu désertique. Et pourtant c'est aussi le passage le plus incohérent d'un point de vue scénaristique puisque c'est Eva Kendall/Marie Saint qui envoie Thornhill sur ce lieu. Néanmoins, ce passage a été voulu par Hitchcock parce qu'il voulait prendre à contre pied l'idée qu'un terrible péril survient toujours par surprise la nuit. Le cinéaste habille son film jusqu'à la dernière seconde, trompant une éventuelle censure par des dialogues subtils et un double raccord elliptique aussi génial que savoureux. Un chef d'oeuvre à voir, à revoir et à conseiller.
Site : Selenie
Site : Selenie
On ne présente plus ce thriller palpitant signé Alfred Hitchcock remployant son thème fétiche de l’homme ordinaire embarqué dans une machination dans lequel le cinéaste multiplie les péripéties de son héros, non sans humour. Un parfait cocktail d’action, d’humour et de romance servi par une intrigue fertile en rebondissements, enrobé d’un suspense savamment entretenu jusqu’au final qui démontre tout le savoir-faire en la matière du maitre Hitchcock.
Ce film d'espionnage se savoure comme un bon roman policier d'Agatha Christie. On y retrouve les mêmes ingrédients : de l'espionnage (bon, c'était pas le cas dans tous ses romans mais il y en avait comme dans Passager pour Francfort), du suspens, de la romance assez appuyée. Là où Sueurs Froides m'avait laissé de marbre et même ennuyé (je n'exclus pas de refaire un essai un jour), La Mort aux trousses pique l'intérêt du spectateur d'entrée de jeu. Un publiciste sans histoire qui se retrouve soudainement pris pour un autre, poursuivi par des espions, vivant péripéties sur péripéties, rencontrant l'amour là aussi de manière fortuite (et pas n'importe qui, avec une splendide blonde typiquement Hitchcockienne), tout ça en ayant rien demandé à personne. On s'embarque donc facilement avec lui. Face à une vie sans relief (il avoue même avoir du mal avec le mariage avoir après avoir été contraint de divorcer deux fois), si lui rechigne à partir à l'aventure, d'autres signeraient tout de suite des deux mains. Pour l'époque, La Mort aux trousses propose deux scènes d'action assez marquantes. L'hélicoptère, très célèbre, harcelant Tornhill et la bagarre au sommet du mont Rushmore. Même si le temps a fait son œuvre et que ça sent les trucages à plein nez, pour l'époque (fin des années soixante), c'est comparable à la scène de la douche de Psychose ou à l'attaque des corbeaux dans Les Oiseaux. On s'en souvient encore aujourd'hui. Le destin incroyable de cet homme en pleine guerre froide ferait un excellent bouquin. Et même une série de bouquins. Pour une fois que c'est dans ce sens et pas dans l'autre.
Artriste
Avec La Mort Aux Trousses, Alfred Hitchcock réalise un très bon film d'espionnage. L'histoire nous fait suivre un homme d'affaires qui va se faire enlever à la suite d'un malentendu. Il va cependant parvenir à s'extirper de ses ravisseurs et s'enfuir, commence alors une chasse à l'homme mouvementée. Ce scénario donne lieu pendant deux heures et quart à une aventure prenante et riche en péripéties, malgré une durée légèrement trop longue. Le cœur du récit et donc tout son intérêt se joue à travers les relations entretenues entre les différentes personnages, interprétés par des acteurs de grande qualité. Cary Grant campe un homme débrouillard, arrivant à se dépêtrer de toutes les situations et Eva Marie Saint une femme mystérieuse. Les deux nous offrent une romance agréable. Les autres comédiens ne sont pas en restes entre James Mason, Jessie Royce, Martin Landau ou encore Leo G. Carroll pour ne citer qu'eux. Tous les rôles sont appréciables et trouvent leur place. Les échanges entre tous ces individus sont succulents, bien aidés par des dialogues extrêmement bien écrits. L'ensemble est mis en scène de main de maître par Alfred Hitchcock dont la réalisation est d'une grande efficacité. De plus, les environnements variés sont très bien mis en valeur par la jolie photographie. A cela s'ajoute une b.o. aux sonorités parfaitement dans l'esprit, accompagnant à merveille les images. Reste une fin satisfaisante venant mettre un terme à La Mort Aux Trousses qui comme toujours avec le cinéaste, est une belle réussite à découvrir absolument.
Même si c'est un film d'une autre époque, il faut reconnaître la bonne réalisation et le travail de Hitchcock. Toutefois, l'intrigue ne m'a pas plus touché que cela. Peu de rebondissements à mon goût et 2h de film beaucoup trop longue sans qu'il ne se passe rien d'intéressant. Un classique pour certains mais pas celui que je reverrai.
North by Northwest annonce dès son titre les idées d’un déplacement géographique et d’un dérèglement de l’identité, le « nord » devenant « nord-ouest » : en effet, les personnages ne vont qu’entrer et sortir, fréquentent des espaces tantôt urbanisés tantôt désertiques, dorment dans des hôtels luxueux ou dans des trains, empruntent divers moyens de transport (voiture privative, taxi, locomotive, avion, bus) et sont poursuivis par d’autres, parcourent différents états américains, dessinant ainsi une carte de l’Amérique perçue par ses lieux emblématiques, de New York au Mont Rushmore. Le britannique Alfred Hitchcock se revendique touriste, en témoigne son apparition initiale, et représente le voyage par le double prisme de l’altérité et de l’altercation : les quiproquos s’enchaînent et secouent les certitudes d’un individu dont la routine pépère lui aurait, selon ses dires, déjà coûté deux mariages ; il conquiert une âme d’aventurier tout entière incarnée en Eve Kendall, séductrice aux multiples visages qui, comme toujours chez le cinéaste, constitue le support physique sur lequel il projette ses passions, ses pulsions et ses peurs.
La magnifique photographie, sublimée par le format VistaVision, et la partition de Bernard Herrmann achèvent d’ériger le long métrage au sommet de la filmographie d’un artiste qui transpose ici ses thématiques de prédilection dans un genre cher au cinéma américain, à savoir l’espionnage paranoïaque.
La magnifique photographie, sublimée par le format VistaVision, et la partition de Bernard Herrmann achèvent d’ériger le long métrage au sommet de la filmographie d’un artiste qui transpose ici ses thématiques de prédilection dans un genre cher au cinéma américain, à savoir l’espionnage paranoïaque.
Du solide ! Hitchcock en grande puissance, on est pris dans l'histoire du début à la toute fin grâce au suspense et au couple charismatique à l'affiche. Un incontournable de la filmographie d'Hitchcock.
Alfred Hitchcock a révolutionné le polar et le suspense dans le monde du cinéma avec ses plans caméras tourné à des détails prés qui force l'admiration et qui influença des générations comme Brian De Palma, David Fincher et tant d'autres. "La mort aux trousses" réalisé dans les années 50 est un trés bon film d'espionnage qui joue des tours au personnage principal interprété par un excellent Cary Grant et aux spectateurs. Malheureusement, je ne lui mets que 3 étoiles car en visionnant ce long métrage 50 ans aprés sa sortie, je constate que ce film vieillit un peu mal, notamment la séquence final. Il ya quand meme des scènes de bravoures comme celle, anthologique ou le héros est pourchassé par un étrange avion au milieu d'un coin désert au milieu des champs de mais. Et puis, il y a aussi la charmante Eva Marie Saint qui campe un jolie demoiselle énigmatique. Un classique à visionner.
Même si j'ai trouvé que l'intrigue et la mise en scène finissaient par s'essouffler un tantinet dans le derniers tiers de l'aventure, avec notamment un dénouement un poil longuet, je dois dire que j'ai pris au jeu. Cette fuite en avant a quelque chose d'assez irrésistible et jubilatoire grâce à un suspense rôdé, et une romance pleine de charme, de second degré et de piquant. Cary Grant est génial dans son jeu et l'alchimie avec Eva Marie Saint crève l'écran. La mise en scène demeure bien enlevée avec en point d'orgue la séquence ultra culte de l'avion et du champs de mais. A voir.
Un excellent film d'aventures au parfum d'espionnage et vernis glam. Un must avec ses scènes d'anthologie (la poursuite dans le champ avec l'avion, le mont Rushmore)
Un film d'action passionnant, j'adore l'ambiance et les décors d'époque un peu comme les anciens James Bond.
Mon préféré de Hitchcock devant Psychose et surtout Fenetre sur Cour !!
Mon préféré de Hitchcock devant Psychose et surtout Fenetre sur Cour !!
La mort aux trousses est un chef d'oeuvre incontesté de l'histoire du cinéma et, avec Sueurs froides, le meilleur film d'Alfred Hitchcock. Ces deux films ont d'ailleurs en commun de représenter les deux facettes de l'oeuvre du maître du suspens et d'avoir suscité de nombreuses sources d'inspiration tant au cinéma qu'à la télévision. La mort aux trousses combine à la fois un rythme effréné, sans temps mort pour le cinéphile, mâtiné d'un suspens qui ne faiblit jamais, un grand sens de l'esthétisme des plans (belles visions de l'ONU, architecture raffiné de la maison aux monts Rushmore), une très grande direction d'acteurs (Cary Grant est tout à la fois élégant, drôle, fragile et persévérant, tout en nuance féminine et enfantin (voir les relations, très funny avec sa mère, d'ailleurs pas si âgée que cela dans le film), Eve Marie Saint dans son plus grand rôle, hyper sexy, s'écartant de ce fait du type de filles blondes et glaciales hitchcockiennes, son déplacement devant la caméra est d'une grâce incomparable et James Mason en méchant époustouflant et torturé, est un "vilain" très réussi), un humour hyper présent (voir les scènes avec la mère du héros dans l'ascenceur -inédite à la Marx Brothers ou le moment de la vente aux enchères). Les véritables morceaux de bravoure surabondent dans le film, tels Thornhill ivre au volant de sa voiture ou poursuivi par l'avion dans le champ de blé, sa fausse mort au restaurant et bien sûr la magnifique et maîtrisée scène de la lutte aux flancs du mont Rushmore. Hitchcock parvient à tout réussir à la fois et son obsession se porte ici, comme l'a souligné Nicolas Saada dans un bonus du film, sur les trajectoires verticales, horizontales (déjà mises en évidence lors d'une magnifique ouverture) qui se portent sur les différents moyens de locomotion (train, voiture) et buildings jusqu'au clin d'oeil sexuel quand le train pénètre dans le tunnel, allusion à ce qui va se passer entre les deux héros. Ici peu importe la crédibilité de l'histoire et du quiproquo improbable de Kaplan/Thornhill au début du film, le cinéphile s'amuse sans retenue. La mort aux trousses influenca plusieurs séries TV tels 24 heures, Le fugitif et surtout Les envahisseurs (deux épisodes : L'innocent et Cauchemar, très nettement référencés) et de futurs cinéastes tels Paul Greengrass dans les deux Jason Bourne ou Brian de Palma même si ce dernier s'inspire plutôt de la veine Vertigo. Un film que je classerais dans mon top 20 de l'histoire du cinéma.
C'est Hitchkok... donc difficile d'émettre un avis sincère en omettant le succès qu'on lui connaît. En tout cas ce film possède des qualités d'images indéniables, notamment pour l'époque, de bons dialogues, mais accuse certainement en revanche quelques longueurs pour le spectateur contemporain, et de mauvais raccords au montage (à qui sait observer). On peut trouver également l'histoire un peu trop tarabiscotée et sans véritable enjeu au niveau de la réflexion, uniquement tournée sur le sort d'un homme, mais dans un genre kafkaïen assez agréable.
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