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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Max et les Ferrailleurs est un film réalisé par Claude Sautet et sorti en 1971.
Ce film policier, hommage évident aux films de Jean-Pierre Melville, est un excellent moment de cinéma. Le scénario est très bien construit, avec des dialogues magnifiquement portés par ses acteurs principaux. Michel Piccoli et Romy Schneider jouent avec nuance et forment de nouveau un duo complémentaire, avec de nouvelles scènes devenues cultes (notamment spoiler: la scène des photographies dans la salle de bain
). Le duo est accompagné de seconds rôles vraiment convaincants (François Perrier en tête) faisant de ce long métrage un vrai plaisir de cinéma.
Comme beaucoup de films de Claude Sautet, celui-ci est un essentiel qui mérite d'être vu et revu.
Ce film policier, hommage évident aux films de Jean-Pierre Melville, est un excellent moment de cinéma. Le scénario est très bien construit, avec des dialogues magnifiquement portés par ses acteurs principaux. Michel Piccoli et Romy Schneider jouent avec nuance et forment de nouveau un duo complémentaire, avec de nouvelles scènes devenues cultes (notamment spoiler: la scène des photographies dans la salle de bain
). Le duo est accompagné de seconds rôles vraiment convaincants (François Perrier en tête) faisant de ce long métrage un vrai plaisir de cinéma.
Comme beaucoup de films de Claude Sautet, celui-ci est un essentiel qui mérite d'être vu et revu.
Après "Les choses de la vie", Claude Sautet reforme le duo Michel Piccoli-Romy Schneider pour "Max et les Ferrailleurs" en 1971. Le cinéaste explore et détourne légèrement les codes du polar. "Max et les Ferrailleurs" pourrait en effet être qualifié de polar psychologique, centré autour de la figure de l'inspecteur Max incarné par Piccoli. Un policier obsédé par sa carrière, qui va jusqu'à inciter une petite bande de malfrats sans envergure à commettre un délit. Pilier du film, celui-ci constitue un personnage fascinant et d'une grande profondeur, qui suscite de multiples impressions chez le spectateur. Un film majeur dans lequel Sautet fait preuve d'une grande maestria du point de vue de la psychologie des personnages.
de très bons acteurs, Romy Schneider resplendissante mais un film avec beaucoup de dialogues et qui manque un peu de pêche
une fin qui gâche un peu le film à mes yeux
une fin qui gâche un peu le film à mes yeux
Un policier aigri de ne jamais avoir pris de truand en flag pousse une équipe de bras cassés à attaquer une banque pour les prendre sur le fait. Pour ce faire il se sert d'une prostituée supposée renseigner la bande. Seulement voilà, même quand on s'appelle Michel Piccoli, on ne flirte pas avec Romy Schneider (que cette femme est belle !!!) sans se bruler les doigts. 4 / 5
Max est un ancien juge qui est devenu flic après avoir dû relâcher des criminels par manque de preuves dont il savait qu'ils avaient commis le crime. Il est obsédé par l'idée d'attraper les criminels en flagrant délit. Il veut aussi une reconnaissance, une promotion ou autre chose je ne m'en souviens pas et décide donc de piéger quelques petits voleurs menés par un vieil ami à lui pour qu'il dévalise une banque afin de les attraper (étrange compréhension de la justice). Bien que ce film soit un film policier certaines parties sont presque comme un film de braquage il a aussi une touche presque philosophique et peut facilement être classé comme un drame. Le développement des personnages est bon et le film est toujours intéressant. Cependant le film laisse entendre que sa décision est une réaction spontanée à la réticence du détective. Lui tirer dessus pourrait résoudre une partie du problème puisque personne d'autre à part le patron ne le dirait car il ne sait que Lilly est impliquée même s'il pourrait y avoir des dossiers ou que des collègues pourraient le savoir. Mais Max doit maintenant risquer la prison à vie. Max et les ferrailleurs est un film avec une idée intéressante et de bonnes performances et c'est certainement un film au-dessus de la moyenne. C'est un bon film de Claude Sautet mais pas son meilleur...
GéDéon
Un an après « Les choses de la vie », Claude Sautet réunit une nouvelle fois à l’écran le couple Romy Schneider et Michel Piccoli. Sorti en 1971, ce long-métrage bénéficie d’un scénario bien ficelé. Pour prendre en flagrant délit une bande de petits malfrats qui souhaite braquer une banque, un policier tend un piège sournois à l’épouse de l’un d’entre eux. Entre respect, indifférence et manipulation, cette relation intéressée est sublimement interprétée par le fameux duo. Bref, plus qu’un film policier, il s’agit avant tout d’un drame psychologique étonnant.
Dommage que les incohérences scénaristiques et l'accumulation des faux raccords nous coupent de l'intrigue dont le rythme trop mou ne peut être contrebalancé par l'élégante mise en scène parfaitement emblématique de ce type de film noir ni par l'interprétation sobrement instinctive de ce couple cinématographiquement magnifique. Et que dire de cette fin déroutante:
spoiler:
le machiavélique policier s'était-il donc sincèrement épris à ce point de l'ambivalente prostituée!?
Inégal.
Inégal.
Romy schneider crève l'écran dans ce film tant elle est saisissante, juste, troublante, émouvante, lumineuse. Elle éclaire vraiment ce film. Par ailleurs ce style d'histoire n'est pas trop mon truc mais il faut avouer que c'est bien joué.
« Max et les ferrailleurs ». Le titre résume à lui seul le film : deux mondes que tout oppose. D’un côté, Max : trois lettres pour un personnage dont on ne sait rien, si ce n’est des origines bourgeoises dans le Mâconnais, un passé de juge d’instruction et une vague sœur à laquelle il emprunte une voiture en début de film. Un flic froid, solitaire, méticuleux, calculateur, tenace, revanchard. De l’autre les ferrailleurs, une bande de malfrats ratés, sans le sou, bricoleurs, influençables, insouciants, fêtards, bons vivants. Seul trait d’union entre ces deux mondes inconciliables : Lily, prostituée attachante, dont la beauté va progressivement séduire Max sans qu’elle se doute qu’il se sert en fait d’elle pour tendre un piège aux ferrailleurs et au meneur de leur bande, Abel, son compagnon.
Si le personnage de Lily n’apparait à l’écran qu’au bout de seulement trente minutes, Claude Sautet ne le lâche ensuite plus et s’en sert amplement pour alterner les moments entre Max et Lily et ceux où Lily retrouve les ferrailleurs. La construction du film est, de ce point de vue, remarquable. Sautet permet très rapidement au spectateur de comprendre le stratagème de Max et le guide pas à pas vers le guet-apens final qui, orchestré avec autant de minutie, ne pouvait déboucher que sur le flagrant délit parfait tant recherché par Max. L’alternance du monde nocturne de Max, aussi terne que la couleur de son chapeau ou que celle des murs du studio dans lequel il retrouve Lily chaque soir, avec le milieu plus coloré et jovial des ferrailleurs, qui donne au film ses seuls rayons de soleil et ses seuls aspects festifs, démontre une grande maitrise des décors, des costumes et de la lumière.
Comme dans chacun de ses longs métrages, Sautet apporte à « Max et les ferrailleurs » une touche très personnelle en ancrant le film dans la réalité du moment : il lui donne pour toile de fond une attaque de banque à main armée, fait divers courant dans les années 1970. Sa mise en scène impressionne par sa précision notamment lors des scènes de café que Sautet multiplie à l’instar de ce qu’il a fait dans nombre de ses films (« Quelques jours avec moi », « Nelly et Monsieur Arnaud » et surtout « Garçon » qui a pour principal décor une brasserie parisienne). Dans la France que décrit Claude Sautet, le café devient le centre de la vie sociale comme l’était l’agora chez les Grecs. Les scènes de commissariat, plus propres à « Max et les ferrailleurs » sont, quant à elles, le reflet d’une époque révolue avec leurs machines à écrire et la fumée des cigarettes qui envahit chaque pièce. Si la scène des photos dans la salle de bains peut paraitre superflue et n’avoir été ajoutée que pour mieux mettre en valeur le duo Piccoli – Romy Schneider, on notera en revanche la touche rhomérienne apportée aux dialogues par Sautet lorsqu’il fait dire à Max que « passer du temps avec une jolie femme n’a pas de prix ».
L’interprétation des deux principaux acteurs est à la mesure de la complexité de leurs personnages. Piccoli et Romy Schneider se montrent notamment au sommet de leur art lors des scènes qui amènent au dénouement final. Le dernier plan montrant la silhouette de Lily se reflétant dans la vitre de la voiture embarquant Max est magnifique de créativité et d’expressivité. Le monde de Max, celui d’un flic impitoyable juste bon à exécuter mécaniquement la sentence, est en train de basculer : Max a rejoint le monde des êtres humains doués de sentiments, un monde semblable à celui des ferrailleurs. Mais n’était-ce pas là, dès le départ, sa destinée ?
Si le personnage de Lily n’apparait à l’écran qu’au bout de seulement trente minutes, Claude Sautet ne le lâche ensuite plus et s’en sert amplement pour alterner les moments entre Max et Lily et ceux où Lily retrouve les ferrailleurs. La construction du film est, de ce point de vue, remarquable. Sautet permet très rapidement au spectateur de comprendre le stratagème de Max et le guide pas à pas vers le guet-apens final qui, orchestré avec autant de minutie, ne pouvait déboucher que sur le flagrant délit parfait tant recherché par Max. L’alternance du monde nocturne de Max, aussi terne que la couleur de son chapeau ou que celle des murs du studio dans lequel il retrouve Lily chaque soir, avec le milieu plus coloré et jovial des ferrailleurs, qui donne au film ses seuls rayons de soleil et ses seuls aspects festifs, démontre une grande maitrise des décors, des costumes et de la lumière.
Comme dans chacun de ses longs métrages, Sautet apporte à « Max et les ferrailleurs » une touche très personnelle en ancrant le film dans la réalité du moment : il lui donne pour toile de fond une attaque de banque à main armée, fait divers courant dans les années 1970. Sa mise en scène impressionne par sa précision notamment lors des scènes de café que Sautet multiplie à l’instar de ce qu’il a fait dans nombre de ses films (« Quelques jours avec moi », « Nelly et Monsieur Arnaud » et surtout « Garçon » qui a pour principal décor une brasserie parisienne). Dans la France que décrit Claude Sautet, le café devient le centre de la vie sociale comme l’était l’agora chez les Grecs. Les scènes de commissariat, plus propres à « Max et les ferrailleurs » sont, quant à elles, le reflet d’une époque révolue avec leurs machines à écrire et la fumée des cigarettes qui envahit chaque pièce. Si la scène des photos dans la salle de bains peut paraitre superflue et n’avoir été ajoutée que pour mieux mettre en valeur le duo Piccoli – Romy Schneider, on notera en revanche la touche rhomérienne apportée aux dialogues par Sautet lorsqu’il fait dire à Max que « passer du temps avec une jolie femme n’a pas de prix ».
L’interprétation des deux principaux acteurs est à la mesure de la complexité de leurs personnages. Piccoli et Romy Schneider se montrent notamment au sommet de leur art lors des scènes qui amènent au dénouement final. Le dernier plan montrant la silhouette de Lily se reflétant dans la vitre de la voiture embarquant Max est magnifique de créativité et d’expressivité. Le monde de Max, celui d’un flic impitoyable juste bon à exécuter mécaniquement la sentence, est en train de basculer : Max a rejoint le monde des êtres humains doués de sentiments, un monde semblable à celui des ferrailleurs. Mais n’était-ce pas là, dès le départ, sa destinée ?
Parmi ces nombreux projets en cours, entre écriture et réalisation, Claude Sautet fit une pause avec ce film noir, pas judicieux, à peine malicieux. Le dénouement nous achève sans qu'on puisse apprécier une mise en place pourtant diabolique et pourtant bien orchestrée.
Chaîne 42
Sautet, Schneider et Piccoli ce film de 1971 aux allures de policier dérangeant jouait sur le charme de ses vedettes. Tout cela a un peu vieilli et pas tant que cela car bien rodé mais le climat de l'époque n'est plus tout à fait celui de maintenant. Subtil peut être, utile pas sûr car c'est assez sinistre et peu enrichissant ces perversions ambiguës et images qui feraient presque à présent fonction de documentaire.
Décédé récemment, Michel Piccoli montre dans ce film l'immense acteur qu'il était. Il y joue un policier en se faisant passer pour un directeur de banque auprès de Romy Schneider, prostituée, et appartenant au groupe des ferrailleurs de Nanterre. Le duo Piccoli/Schneider vaut le détour et même si film a pris quelques rides, c'est un plaisir de retrouver des acteurs comme Rego, Léotard ou Lapointe… Un scénario intéressant pour un bon moment de cinéma.
Si l'on devait retenir un seul film de Sautet, c'est bien celui-ci. (Lui même disait que c'était son préféré.) . Michel Piccoli incarne à la perfection l'ambiguïté et la complexité d'un homme obsédé par les valeurs morales prêt à tout pour arriver à ses fins jusqu'à vendre son âme au diable , et se brûle les ailes quand il tombe amoureux d'une prostituée interprétée par Romy Schneider qui trouve dans ce roman noir elle aussi un de ses meilleurs rôles
Une oeuvre au noir de Claude Sautet. Un polar à la mécanique implacable ou comment un flic, tout à son affaire et à son obsession, va monter une machination pour faire tomber des voyous à la petite semaine.Sautet avec ce film, voulait montrer le danger de la théorisation, ou comment pour valider son discours, certains détournent les faits à des fin idéologique. Le film a été tourné ou l'idéologie communiste (très belle au départ) prédominait et n'acceptait pas les critiques venant l'Est. Claude Sautet, bien aidée par ses comédiens fétiches, Michel Piccoli raide et stricte, Romy Schneider troublante, emballe son histoire de manière impeccable, rythme sans faille, Paris des années 70 en clair-obscur et a toujours ce don pour filmer les bistros de quartiers, (un Nanterre encore sauvage)
Porté par un somptueux duo Michel Piccoli/Romy Schneider, dans les rôles respectifs d’un flic obsessionnel et d’une prostituée au charme fou, mais aussi par des seconds rôles géniaux (Bernard Fresson, Georges Wilson, François Périer,...) ce polar s’interroge sur les notions du bien et de mal en questionnant les méthodes employées par les représentants du supposé camp « du bien ». Baigné d’une superbe musique signée Philippe Sarde, le film offre aussi un témoignage singulier de la France des années 70 et de ses banlieues populaires peuplées de loustics désœuvrés, que Claude Sautet représente avec une vraie tendresse. Un drame humain à l’atmosphère unique, qui explore les mystères de la motivation de nos actions. Un final que l’on devine inattendu... et qui parvient à réserver sa surprise jusqu’au bout. Une merveille.
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