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Le masque de la mort rouge est un très bon film adapté avec réussite d'une nouvelle du reconnu Edgar Allan Poe par Roger Corman qui nous livre une oeuvre ambitieuse, étrange et fascinante. C'est dingue de voir que parmi les productions les plus méconnus on puisse arriver à trouver des perles intéressantes et développant un univers et une ambiance hors-norme. Ne serait-ce que par ses décors et costumes très réussis le film étonne, ils sont très bien fais et c'est très rare de voir ça dans un petit film qui n'a pas dû disposer d'énormément de moyens. Tout cela est bien sûr mis en relief par la réalisation, qui nous offre de très beaux plans qui nous prouvent que Roger Corman a du talent, et par ailleurs un excellent metteur en scène; parvenant à créer une atmosphère étrange et fascinante, avec des moyens limités tout en nous offrant une interprétation de la part des acteurs plus que solide. Le mieux dans tout ça étant que je n'ai ressenti aucun moment particulièrement ridicule, et énormément de scènes impressionnantes et très réussies. Que ce soit dans sa vision de la maladie, que ce soit dans sa vision de la mort, que ce soit dans sa vision de l'époque médiévale, que ce soit dans sa vision de la débauche, de la décadence et du mal, le réalisateur excelle. On voit très bien qu'on n'a pas affaire à n'importe qui. Bon, maintenant je suis obligé de m'attaquer au scénario pour deux raisons: la première que c'est un point essentiel du métrage, et l'autre que ça va me permettre d'argumenter sur la très bonne mise en scène de Roger Corman.
spoiler: L'histoire est très réussie, de par son évocation du mal, de la mort, du paradis et de l'enfer, de tout ce qui est d'ordre divin, de la cruauté, du satanisme, ou de l'horreur. Tout commence par le Prince Prospero, incarnation même de la cruauté évoquée à l'instant, mais aussi du mépris s'amuse à humilier les paysans (dans une très bonne scène d'ailleurs, on peut admirer les costumes très réussis, les flammes qui le sont tout autant, pour ma part ça a été un régal visuel) et finit par faire emprisonner une jeune fille qu'il trouve ravissante ainsi que son amoureux et son père dans son château. Très vite il arrive des péripéties, on assiste à la décadence qui règne au château, décadence parfaitement bien mise en relief de par la stupidité et la cruauté des situations, et bien sûr au culte satanique qui a lieu. Tout est fait de façon très intelligente et subtile, ça me fait repenser à une scène où un des "seigneurs" présent lors de la fête admire la pureté d'une femme, étant fascinée par elle (alors qu'il sait pertinemment ici que le but est de corrompre tous le monde et qu'il y a de très fortes chances qu'il se soit donné à Satan). Cette scène dégage une force, le mal comme envoûté par l'incarnation la plus absolue du bien, comme si le fait d'en être tellement éloigné rendait cela étrange et en même temps créait l'admiration. J'adore ce genre de phrases subtiles qui à elles seules ont un très grand sens et peuvent être analysés et de nouveau analysés sans même que l'on fasse une description complète de ce qu'elles signifient. Je n'ai pas parlé de la "mort rouge" pourtant essentielle au récit. Et elle apporte un vrai plus, amenant à une véritable évocation de la mort, très bien exploitée, et bien sûr donne lieu à l'apparition de cette Homme déguisé d'un costume rouge. Certains vont le prendre pour Dieu et d'autres pour le diable, et à la fin il annonce qu'il est simplement la mort, que ni Dieu ni le diable sont les maîtres de ce monde et que chacun crée son paradis ou son enfer, quelle scène grandiose (la manière dont il transmet cette maladie à chacun est très bien mise en scène et est très bien faite, franchement chapeau!)
Il y a bien des choses que je n'ai pas dis mais je pense avoir expliqué suffisamment ce qui était bien dans ce film. Par ailleurs, je lance un petit rappel: n'oubliez pas que le scénario dans les films d'horreurs n'est en aucun cas factice, et que d'ailleurs on assiste bien plus que certains voudraient le croire à des oeuvres du genre dans lequel l'histoire et les personnages sont très travaillés. Le cinéma d'épouvante n'a en aucun cas en moyenne un scénario moins réussi que pour les autres genres, et le masque de la mort rouge est une des (nombreuses) preuve de cela. Un très bon film!
spoiler: L'histoire est très réussie, de par son évocation du mal, de la mort, du paradis et de l'enfer, de tout ce qui est d'ordre divin, de la cruauté, du satanisme, ou de l'horreur. Tout commence par le Prince Prospero, incarnation même de la cruauté évoquée à l'instant, mais aussi du mépris s'amuse à humilier les paysans (dans une très bonne scène d'ailleurs, on peut admirer les costumes très réussis, les flammes qui le sont tout autant, pour ma part ça a été un régal visuel) et finit par faire emprisonner une jeune fille qu'il trouve ravissante ainsi que son amoureux et son père dans son château. Très vite il arrive des péripéties, on assiste à la décadence qui règne au château, décadence parfaitement bien mise en relief de par la stupidité et la cruauté des situations, et bien sûr au culte satanique qui a lieu. Tout est fait de façon très intelligente et subtile, ça me fait repenser à une scène où un des "seigneurs" présent lors de la fête admire la pureté d'une femme, étant fascinée par elle (alors qu'il sait pertinemment ici que le but est de corrompre tous le monde et qu'il y a de très fortes chances qu'il se soit donné à Satan). Cette scène dégage une force, le mal comme envoûté par l'incarnation la plus absolue du bien, comme si le fait d'en être tellement éloigné rendait cela étrange et en même temps créait l'admiration. J'adore ce genre de phrases subtiles qui à elles seules ont un très grand sens et peuvent être analysés et de nouveau analysés sans même que l'on fasse une description complète de ce qu'elles signifient. Je n'ai pas parlé de la "mort rouge" pourtant essentielle au récit. Et elle apporte un vrai plus, amenant à une véritable évocation de la mort, très bien exploitée, et bien sûr donne lieu à l'apparition de cette Homme déguisé d'un costume rouge. Certains vont le prendre pour Dieu et d'autres pour le diable, et à la fin il annonce qu'il est simplement la mort, que ni Dieu ni le diable sont les maîtres de ce monde et que chacun crée son paradis ou son enfer, quelle scène grandiose (la manière dont il transmet cette maladie à chacun est très bien mise en scène et est très bien faite, franchement chapeau!)
Il y a bien des choses que je n'ai pas dis mais je pense avoir expliqué suffisamment ce qui était bien dans ce film. Par ailleurs, je lance un petit rappel: n'oubliez pas que le scénario dans les films d'horreurs n'est en aucun cas factice, et que d'ailleurs on assiste bien plus que certains voudraient le croire à des oeuvres du genre dans lequel l'histoire et les personnages sont très travaillés. Le cinéma d'épouvante n'a en aucun cas en moyenne un scénario moins réussi que pour les autres genres, et le masque de la mort rouge est une des (nombreuses) preuve de cela. Un très bon film!
Une des plus grandes réussites de Corman. Le fond comme la forme, le mystère et le fantastique forment un ensemble cohérent. Avec une économie de moyens et un Vincent Price toujours aussi inspiré, avec une interprétation pour le moins unique. Et une part de mystère qui finit par prendre le pas sur le côté kitsch de l'ensemble.
Il ne se passe pas grand-chose, c'est surtout un film d'ambiance, mais quelle ambiance, une caméra en folie, un déluge de couleurs et de costumes, le tout construit autour d'un Vincent Price habité par le rôle, un vrai méchant de film d'horreur, cruel et sadique. (Pas comme Dracula qui ne tue les gens que pour survivre, et puis on l'aime bien Dracula, d'ailleurs il ressuscite tout le temps) et sans aucun scrupule, mais Corman y a ajouté une petite touche (juste un doigt) d'humanité qui n'existe pas dans la courte nouvelle de Poe. Les deux rôles féminins, Hazel Court et Jane Asher (la petite amie de McCartney à l'époque). sont agréables et plutôt bien tenus, on regrettera juste le rôle mineur mais raté (et limite absurde) de Gino. Un grand Corman et un grand film fantastique.
Corman offre une fable macabre et extrêmement bien composée, où la couleur est funeste et où l'humain n'est que pantin.
Roger Corman poursuit son cycle d'adaptations d'Edgar Allan Poe, avec cette fois une histoire tournant autour d'un château tenu par un seigneur sataniste, organisateur d'orgies et de débauches. Le film n'a pas réellement d'intrigue (on suit simplement les allées et venues d'une prisonnière), néanmoins son ambiance est suffisamment bien construite pour captiver, malgré quelques longueurs. D'une part, Vincent Price est excellent dans ce rôle de noble perfide et cruel, qui semble beaucoup l'amuser. D'autre part, le film bénéficie d'une photographie soignée et de superbes décors, jouant sur les couleurs vives de manière très esthétique. On gardera également en tête quelques passages notable, telle que la danse macabre finale. Enfin, le scénario évoque la foi, et la bassesse dont est capable l'âme humaine, que seule la mort peut alors ramener à la raison. Un bon film fantastique.
Autant visuellement, c'est plutôt pas mal, autant scénaristiquement c'est assez pauvre. C'est une bonne histoire pour un livre, pour une nouvelle mais pour un film, c'est faiblard et ça se ressent lors du visionnage. On s'ennuie avant même la première demi-heure parce qu'il ne se passe pas grand-chose, il faut vraiment attendre le final pour que le rythme augmente et que ça devienne intéressant !!
Corman est capable du meilleur comme du pire. Voici sa cinquième et avant-dernière adaptation des nouvelles d'Edgar Poe. C'est sans doute la meilleure: la noirceur de l'intrigue et le chatoiement des couleurs nous invitent à un voyage symbolique comportant plusieurs niveaux de lecture. Il est donc vivement conseillé d'avoir lu la nouvelle originale pour mieux comprendre, et ce d'autant plus que Corman s'est permis de nombreuses libertés vis à vis de l'histoire.
Avant-dernière adaptation d'une œuvre d'Edgar Allan Poe par le brillant Roger Corman, Le Masque de la Mort Rouge s'éloigne des précédentes œuvres gothiques pour instaurer un style clairement baroque, aux décors vastes et colorés, mais toujours empreints de cette atmosphère lugubre et théâtrale. Étirant la nouvelle éponyme à travers un long-métrage complet, nous y suivons ici un tyran satanique du Moyen-Âge reclus dans son riche château, amusant et humiliant sa cour alors que la peste commence lentement à ravager les alentours... Pris d'affection pour une paysanne chrétienne, il va tenter de l'éduquer aux joies du satanisme en lui sermonnant sans cesse les défauts de sa religion, dévoilant peu à peu son horrible cruauté envers la race humaine. Ce prince tyrannique sans aucune pitié ni morale est campé par l'imposant Vincent Price, fidèle à Corman depuis La Chute de la Maison Usher, qui incarne ici l'un de ses rôles les plus méprisables, son personnage dégageant un tel dégoût et une telle haine qu'il en devient quasiment mystique. Tuant ses amis sans sourciller, rabaissant sa cour à ramper comme des animaux, s'adonnant à des jeux sadiques et corrompant sans vergogne de jeunes demoiselles, le Prince Prospero est l'incarnation même du mal absolu à visage humain. Roger Corman nous propose donc un film horrifique prenant, hypnotisant, où le côté fantastique se fait finalement rare et n'apparaît que lors du dénouement final, terrifiant. Mais c'est surtout lors de séquences de sadisme et de tortures que le long-métrage effraie le plus, comme lors de l'assassinat de villageois en face de leur enfant, le jeu du suicide pour ses deux prisonniers ou encore la danse macabre finale. Ces séquences constituant globalement le film rendent ce dernier déroutant, instaurant un malaise chez le spectateur tout en le confinant dans une certaine fascination. La mise en scène maîtrisée, la musique langoureuse de David Lee ainsi que les nombreux costumes et décors réussis que nous offre Corman se joignent à un scénario diabolique du bel effet qui font du Masque de la Mort Rouge une magnifique adaptation.
Quelle bonne histoire, macabre et diabolique. Des décors parfaits (toile d'araignée, château, ...) et une atmosphère d'épouvante typique de ce genre d'oeuvre. Roger Corman offre sans doute un de ses meilleurs contes adapté de Poe.
Un très beau film très bien interprété. Roger Corman, Vincent Price et tous les autres acteurs nous offrent un des fleurons du cinéma fantastique qui est basé sur une nouvelle de Poe.
Magistral. A voir absolument
Magistral. A voir absolument
Vincent Price est remarquable dans son rôle de tyran sadique vouant un culte à Satan et la cruauté humaine est assez justement représentée. Mais même si le film est plutôt beau, il est également très théâtral... trop à mon goût ! Je ne sais pas vraiment quoi en penser: d'un côté j'ai le sentiment que Roger Corman a fait des efforts dans la réalisation de ce film, notamment en ce qui concerne les décors, mais d'un autre côté je n'ai pas été tellement diverti... Il est clair que ce n'est pas mon film préféré du réalisateur. À vrai dire, j'ai même trouvé "The Terror" ( qui est un nanar que Corman a pratiquement improvisé ) plus divertissant que ce film-ci dont la réalisation a certainement fait l'objet de plus de soin... Tout n'est pas à jeter, c'est certain, mais il n'y pas grand chose à retenir non plus.
très bon film gothique, avec en plus une scène psychédélique dans le moment ou la femme de prospero fait un cauchemar. Plus tout les acteurs sont bon. J'aime beaucoup la scène ou tout les morts se tournent vers Prospero (d'ailleurs le nom est Shakespearien) et ou il ne trouve que la mort rouge et son visage face à lui.
Fable gothique avec une pointe de sadisme, on y retrouve un Vincent Price en seigneur tout puissant et satanique au meilleur de son jeu. Si l'utilisation des couleurs et parfois un peu excessif, certaines scènes comme le fait de remettre son ame à Satan pour éviter la mort(rouge) sont surprenantes ; il y a une vraie réflexion sur l'ame humaine.
Une oeuvre impressionnante, mélange de gothique et baroque flamboyant avec un Vincent Price toujours effrayant et à la mine patibulaire. Ce qui marque surtout dans ce film, c'est l'ambiance apocalyptique s'abattant sur le monde dans une période troublée de l'Histoire, au Moyen Age en Italie. Ce qui trouble les esprits c'est la maladie, la peste personnifiée par la Mort Rouge. Si on pense au Septième Sceau c'est à cause de la forme du film : sorte de fable macabre ponctuée de réflexions sur une possible illusion divine et une suprématie du Mal. C'est sombre, cruel, envoûtant (bien que quelques longueurs perturbent le rythme) et pour cela c'est à voir.
Ce thriller fantastique moyennageux hélàs un peu lent adapté d'Edgar Allan Poe vaut essentiellement pour trois choses : primo, la performance exceptionnelle du génial Vincent Price (plus je vois de film avec lui plus je comprends pourquoi Tim Burton l'idolâtre) en prince italien cruel et sataniste, secondo les décors remarquables de couleurs et puis surtout tertio la photographie de Nicolas Roeg qui les filme. La scène avec le passage dans les pièces de différentes couleurs est mémorable. C'est vraiment dommage que l'ensemble manque de vigueur car l'atmosphère qu'insuffle Roger Corman, donnant lieu à quelques grandes autres séquences, est en outre attrayante. Mais ce film reste une découverte d'un très grand intérêt.
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