AlloCiné
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Encore un vieux film auquel je n'ai probablement rien compris puisque je lui mets une note de merde. Comme Satyricon, ce film m'a emmerdé au possible quand j'étais réveillé et même en l'ayant vu deux fois (je dois être masochiste quelque part pour faire ça mais enfin bon) je n'arrive pas à comprendre l'admiration qu'il suscite chez les cinéphiles qui l'ont vu, même en admettant que c'est le film qui a fait découvrir Bergman au monde entier. D'autant qu'il a fait une ribambelle de films bien meilleurs que celui-là. Car avec sa reconstitution passablement ratée du Moyen Âge, sa platitude de mise en scène et des personnages qui n'ont aucun charisme, je n'appelle pas cela un film réussi. Encore une grande déception.
Ingmar Bergman livre une réflexion puissante sur le sens de la vie et sur la Mort. Ce film très travaillé bénéficie d'un scénario remarquablement écrit, de l'interprétation parfaite des acteurs et d'images de toute beauté. La Mort est très présente mais ce n'est glauque à aucun moment. Le réalisateur suédois signe là une œuvre très personnelles dans laquelle il livre ses angoisses. Un chef d'œuvre inoubliable à voir et à revoir.
Le cinéma Suédois dans toute sa splendeur, un chef d'oeuvre Moyen-Âgeux sur la mort. Une reconstitution digne du Nom de la Rose. A voir necessairement une fois dans sa vie.
Pas mal.
caro18
Une galerie de personnages ridicules et ininteressants.
Une galerie de personnages impressionnante et intéressante. Ce film est accessible pour les néophytes comme moi et m'a permis de découvrir l'univers de Bergman. Cette histoire m'a vraiment touchée car la succession de scènes originales évoquant, avec une finesse et un humour délicat, des thèmes comme la religion et la mort se met au service du jeu: les échecs! Jamais stupide: un grand film!
Une plongée fascinante dans la crainte tellement humaine de la mort à travers la volonté viscérale d'un chevalier au retour d'une croisade traumatisante d'acquérir des certitudes face à l'émoussement de ses probables croyances antérieures. Doté d'une photographie travaillée qui confère à de nombreuses scènes un aspect de toiles de maître et d'un humour inattendu qui mêle le drame à la tragédie métaphysique exprimée, ce récit entrecroise les réactions et choix de vies de personnages symboliques des différentes attitudes possibles face au mystère de l'existence. La pertinence de cette quête se redouble de dialogues et de situations d'une grande justesse que le côté théâtral de la mise en scène et même de certaines expressions des acteurs renforce plus qu'il n'affaiblit. Ouvrant le champ d'une interrogation personnelle tout en formulant l'option apaisante d'un fatalisme d'acceptation, Bergman réaffirme son rang de cinéaste indispensable.
Un film époustouflant de beauté et de profondeur. Cette réflexion sur la mort et sur l'amour est une fable bouleversante, filmée avec énormément de soin. Les dialogues sont ciselés et les personnages sont très drôles, malgré le désespoir qui transpire et cette course contre la mort, pourtant perdue d'avance. Superbe !!
Avec en toile de fond une partie d'échecs entre la Mort en personne et un chevalier de retour de croisade, une peinture assez difficile d'accès, plus métaphorique que véritablement cinématographique de la Suède médiévale. A travers l'épidémie de peste noire qui ravagea l'Europe au XIVème siècle, une riche réflexion philosophique autour de la vie, de la mort qui semblent avoir inspiré Martin Scorsese dans ses films comme "La dernière tentation du Christ" ou plus récemment "Silence" pour son questionnement autour de la foi religieuse et même Mel Gibson avec "La passion du Christ" pour sa violence et son âpreté. Ma première incursion dans le cinéma d'Ingmar Bergman et une véritable claque autant dans la justesse de son propos que dans sa mise en scène sublime, subtile, encore étonnamment moderne. Un jeu d'acteurs impeccable avec le rôle qui a révélé Max von Sydow aux yeux du grand public. Une oeuvre culte, un monument du cinéma.
Désireux de voir le film depuis un moment, je dois avouer ne pas avoir été déçu par le résultat !
Le long métrage présenté comme un chef d'oeuvre est selon moi une enfilade de scènes sans aucun intéret sur la vie et le parcours d'une troupe de comédiens amateurs. L'excuse de la partie d'échec contre la mort ne tient pas la route même au niveau du symbole. En plus ce séquences ne constituent qu'une péripétie d'un film dont les rebondissements ( épidémie de peste, bagarre a la taverne et humiliations publique d'un comédien) ne servent finalement qu'au final franchement grotesque du film : une pseudo danse macabre dans le gout de ce qui se faisait au 15e siècle en peinture. Disons le franchement : en dessin cela passe, en film cela lasse.
Le septième sceau est donc un ovni dont je me demande comment il a pu éblouir des générations de critiques.
Le long métrage présenté comme un chef d'oeuvre est selon moi une enfilade de scènes sans aucun intéret sur la vie et le parcours d'une troupe de comédiens amateurs. L'excuse de la partie d'échec contre la mort ne tient pas la route même au niveau du symbole. En plus ce séquences ne constituent qu'une péripétie d'un film dont les rebondissements ( épidémie de peste, bagarre a la taverne et humiliations publique d'un comédien) ne servent finalement qu'au final franchement grotesque du film : une pseudo danse macabre dans le gout de ce qui se faisait au 15e siècle en peinture. Disons le franchement : en dessin cela passe, en film cela lasse.
Le septième sceau est donc un ovni dont je me demande comment il a pu éblouir des générations de critiques.
Chef-d'oeuvre du cinéma danois, le Septième Sceau est particulièrement effrayant. Cette rencontre avec la mort et ce duel d' "échec" est un parabole réussie de l'idée que la vie ne dépend pas du destin mais de la façon dont nous même nous bougeons nos pions dans l'échiquier de la vie. A voir absolument !
«Le septième sceau» de Bergman constitue à mes yeux l'un des miracles du septième art. Il s'agit du premier chef-d'oeuvre pleinement abouti du réalisateur suédois qui l'a d'ailleurs toujours explicitement considéré comme l'une des ses plus grandes réussites. Il constitue aussi une clef de lecture précieuse de l'oeuvre du cinéaste dans la mesure où il expose avec clarté l'une des questions qui y demeurera centrale jusqu'à «Saraband», à savoir la question philosophique et religieuse. Quel est le sens de l'existence humaine? Y a t-il une vie après la mort? Dieu existe t-il? Dans le film, la question est posée explicitement par Antonius Blok, chevalier suédois de retour de croisade, avec une fraîcheur, une persévérance et une acuité inouïes. Et elle est posée directement à La Mort personnifiée! Le film se déroule ainsi au gré des pérégrinations (et d'une partie d'échecs!) du chevalier, tandis que la question se fait toujours plus lancinante et angoissante. Et Bergman ne donnera jamais la réponse (ni dans aucun film ultérieur d'ailleurs, quoi qu'on ait dit de son soi-disant athéisme!) laissant le dernier mot à l'angoisse de l'incertitude. Antonius Blok voudra croire à une vie après la mort tandis que son écuyer persistera à se convaincre soi-même que la mort est la fin de tout. Mais La Mort personnifiée laissera en définitive tout le monde sur son incertitude. «Le septième sceau» est un film universel et merveilleux dont se dégage une atmosphère unique et magique, tout à la fois hallucinée et électrisante, macabre et solaire, angoissante et fantastique. Les acteurs sont inoubliables de Max von Sydow à Bibi Andersson en passant par Gunnar Björnstrand. Et que dire des images? Elles comptent parmi les plus belles, dessinées dans un noir et blanc sculptural et venant s'inscrire à tout jamais au fer rouge dans la mémoire. En bref, «Le septième sceau» est pour moi l'un des vingt plus grands films de l'histoire du cinéma.
Je possède un couteau de poche. il s'agit d'une grande marque, on en vend partout, on en fabrique partout, contrefait, copié, mais le mien ne vient pas de chine, n'est pas une copie, il vient de la boutique des fondateurs, forgé, fabriqué, monté sur place à Laguiole.
Sur sa lame en acier forgée il y a le nom de la maison et la mention "hors concours".
Hors concours cela signifie que la qualité et la renommée est telle que le produit est au delà de toute concurrence.
Le Septième Sceau est hors concours.
Ce n'est plus un film.
Il est au panthéon du cinéma.
Hors concours, hors critique.
Je ne peux que lui rendre hommage en choisissant le Septième Sceau comme image de mon profil.
Jag ska minnas den här stunden. Skymmingen, skålen med smultron, skålen med mjölk, era ansikten i kvällsljuset...
Je me souviendrais de cet instant...ce bol de lait, ce bol de fraises...je vais essayer de me rappeler de notre conversation et porter ce souvenir entre mes mains aussi prudemment que si c'était un bol rempli à ras bord de lait fraîchement tiré. Et cela me sera un signe et me suffira grandement.
Plans 329/330 et 331.
Sur sa lame en acier forgée il y a le nom de la maison et la mention "hors concours".
Hors concours cela signifie que la qualité et la renommée est telle que le produit est au delà de toute concurrence.
Le Septième Sceau est hors concours.
Ce n'est plus un film.
Il est au panthéon du cinéma.
Hors concours, hors critique.
Je ne peux que lui rendre hommage en choisissant le Septième Sceau comme image de mon profil.
Jag ska minnas den här stunden. Skymmingen, skålen med smultron, skålen med mjölk, era ansikten i kvällsljuset...
Je me souviendrais de cet instant...ce bol de lait, ce bol de fraises...je vais essayer de me rappeler de notre conversation et porter ce souvenir entre mes mains aussi prudemment que si c'était un bol rempli à ras bord de lait fraîchement tiré. Et cela me sera un signe et me suffira grandement.
Plans 329/330 et 331.
Arthur Debussy
«Le Septième Sceau» est une réussite indéniable de la part d'Ingmar Bergman, surtout quand on connait la rapidité d'exécution et le peu de moyens dont bénéficiait ce film. C'est sans nul doute l'un des plus personnel du cinéaste suédois, agrégeant ses préoccupations et ses interrogations les plus fortes à travers les divers personnages. En premier lieu vient Antonius Block, parfaite incarnation de la détresse existentialiste de Bergman : il a cherché Dieu jusqu'en Terre Sainte mais l'absence de ses réponses lui fait craindre son absence tout court, et c'est finalement la Mort, seule certitude ici-bas, que le chevalier va rencontrer. Dépeinte avec humour, la Mort s'avère triomphatrice à tous les coups mais n'en demeure pas moins ignorante de ce qui attend les hommes après, raison supplémentaire de ne pas la craindre puisque finalement il s'agit plus d'une sorte d'"exécutant" que d'une entité toute-puissante. L'écuyer est quant à lui le parfait opposé du chevalier, plus terre à terre, sans manières et sans illusions, aimant les plaisirs simples de la vie quand son maître semble évoluer dans un autre monde, il est une autre facette de la personnalité de Bergman, celle qui aspire à prendre la vie comme elle vient, avec plus de simplicité mais non sans lucidité. La troisième et dernière principale personnification de Bergman se retrouve dans l'artiste ambulant et sa famille, persécuté par les ignorants n'entendant rien à son art, mais étant cependant incapable de vivre un seul jour sans l'exercer. Parcouru d'images inoubliables, «Le Septième Sceau» constitue l'un des films les plus accessibles de Bergman pour découvrir son oeuvre, l'un des plus vivants aussi, et surtout l'un des plus représentatifs de son auteur. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
un chef d'œuvre de Bergman, à voir absolument.....
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