AlloCiné
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Il est des films que l'on érige incompréhensiblement en tant que chefs-d'œuvre incontournables du cinéma. "Les Chaussons rouges" qu'admire tant Martin Scorsese, en fait partie. Réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburger, celui-ci pourrait confirmer la phrase, pourtant très caricaturale, de François Truffaut, comme quoi "cinéma" et "britannique" sont incompatibles. Certes on peut souligner sur le plan formel les qualités de la technicolor ainsi que la scène de la première représentation du ballet, , mais il s'agit du seul véritable trait d'originalité proposé par le film, ses facultés innovatrices s'arrêtant là. Le reste de l'œuvre réside en effet en une histoire d'amour on ne peut plus banale, conjuguant à la fois mièvrerie et prévisibilité. Si l'on a souvent dit que l'opéra met en scène un baryton empêchant un ténor de coucher avec une soprano, "Les Chaussons rouges" reproduit ce schème à merveille. Rien à signaler, hormis un désolant classicisme.
C'est très beau, inspiré, avec une belle profondeur symbolique mais ennuyant. A réserver aux cinéphiles avertis ou aux amoureux de la danse classique.
C’est une inépuisable source d’inspiration pour le cinéma moderne que cette tentative fructueuse qu’ont fait Emeric Pressburger et Michael Powell en 1948 de mêler pour la première fois l’art de danse classique à celui du cinéma. Avec un travail sur les jeux de couleurs encore révolutionnaire pour la fin des années 40 et de magnifiques décors tournés entre Londres et la côte d’Azur, le duo de réalisateurs a su donner vie à un conte d’Andersson en le transformant en un mélodrame éprouvant sur la dualité propre à la carrière de tout artiste devant constamment choisir entre sa propre vie et l’exercice de son talent. Mais plus que ce scénario très dur traité de manière kafkaïenne et ces trois personnages marquants que sont la danseuse pleine d’innocence, son amant passionné et son instructeur à la froideur inébranlable, c’est surtout le quart d’heure de ballet servant de pivot à la narration qui représente une coup de force tant artistique que technique du fait de la virtuosité sans précédent avec laquelle il est mis en scène.
Une ballerine accédant à la gloire mais sous l’emprise d’un imprésario tyrannique. Un film musical mythique doté d’une somptueuse Technicolor et agrémenté d’un époustouflant ballet chorégraphié de vingt minutes. Malgré des dialogues qui ont un peu vieilli, la magie du film opère toujours.
C'est un film sur la danse, mais au delà c'est un film sur le processus de création, sur l'amour, la jalousie, la haine. En somme sur la vie. La réalisation est sublime, chaque plan semble extrêmement travaillé. C'est un film esthétiquement fabuleux.
"Les chaussons rouges", un pur chef-d’œuvre que Darren Aronofsky reprendra pour "Black swan".
Le film est une romance dramatique, puisqu'il oblique Victoria à faire un choix:
Victoria rêve de devenir une grande danseuse. C'est quand elle intègre le groupe Lermontov, que son rêve peut enfin se réaliser. Seulement elle tombe amoureuse du musicien. Selon Lermontov, il faut choisir. Abandonner l'amour, pour être parfaitement concentré dans son travail de danseuse, ou alors abandonner la danse à jamais. C'est un choix plus que difficile, qui nous laisse méditer...
Le message de fin est très clair
SUBLIME !!!
Le film est une romance dramatique, puisqu'il oblique Victoria à faire un choix:
Victoria rêve de devenir une grande danseuse. C'est quand elle intègre le groupe Lermontov, que son rêve peut enfin se réaliser. Seulement elle tombe amoureuse du musicien. Selon Lermontov, il faut choisir. Abandonner l'amour, pour être parfaitement concentré dans son travail de danseuse, ou alors abandonner la danse à jamais. C'est un choix plus que difficile, qui nous laisse méditer...
Le message de fin est très clair
SUBLIME !!!
Pour un film de 1948, j'ai bien aimé. Surpris par l'aspect international du film qui se déroule dans différents pays, et le lien étroit avec la France, c'était particulièrement sympathique de le voir en VO pour le coup. Histoire honnête et relativement prenante, l'intérêt tient surtout dans les décors authentiques de l'époque et aux ballets interprétés. En l'état des chose on peut faire une comparaison avec Black Swan. A ce propos, si ce dernier est plus joli et dispose d'une intrigue un peu différente accès sur le travail même de la danse, la comparaison peut se faire sur les ballets eux mêmes. Là dessus, l'interprétation de Moira Shearer est encore meilleur, bien que ce soit à la base une vraie danseuse. Mais je l'ai ressenti dans les images. Quels que soient les plans, on voit que c'est elle qui danse. On ne voit pas une alternance de plans entre haut du corps de l'actrice puis jambes d'une inconnue. Là c'est elle, et tout le temps elle, en un seul bloc. Le point culminant du film étant la représentation du ballet des chaussons rouge, absolument fantastique et envoûtant.
Quel chef d’œuvre qui me conforte dans la piètre image que j'avais de "black swan" qui n'est qu'un vil pastiche. La technique et l'esthétisme du film dégagent une aura indescriptible par les mots, les acteurs sont portés comme par enchantement et nous dévoilent des moments d'émotions intenses. Les passages de ballets sont sublimes, la couleur éblouissante et le final grandiose. Je le conseille vivement en très haute qualité (Blu-ray minimum).
"Les Chaussons rouges". Maintes fois on m'avait parlé de ce long-métrage. "Un grand film!", "Grandiose!", "Emouvant!" ainsi que d'autres éloges de la sorte. En 2009, l'association de protection des oeuvres cinématographiques de Martin Scorsese, The Film Foundation, a restauré le film de Powell et Pressburger. Une fois le DVD du film en poche, il est resté au fond d'un tiroir pendant quelques mois jusqu'à ce jour ou je l'ai ressorti pour en admirer le contenu.
En effet, "Les Chaussons rouges" est un grand film, très bien réalisé, très bien joué et retranscrivant avec une certaine authenticité le quotidien d'un ballet ou se mêlent amour, passion et danse bien évidemment. Powell et Pressburger ont réalisé un film fort, dans lequel se mêlent le destin de trois personne. La jeune Victoria Page (Moira Shearer), danseuse rêvant de percer dans le métier, Julian Crasner (Marius Goring), compositeur s'étant accordé le titre de maestro de l'orchestre du ballet par le dernier personnage du trio, Boris Lermontov (Anton Walbrook), directeur du ballet en question connu pour son fort caractère et sa mégalomanie. Le conte d'Andersen se voit offrir deux niveaux de lecture. La première, la plus simple sur le papier, est cette longue séquence de la représentation des "Chaussons Rouges", admirablement mis en scène et filmé. Les danses des protagonistes mélangés à cette atmosphère partagée grâce à la beauté des décors est un exemple de technique tant le résultat est admirable. Le second niveau de lecture fonctionne plus de manière métaphorique en plaçant l'héroine dans la peau de la fille du conte, tandis que son coeur balance entre l'amour véritable et sa passion pour la danse. Tout est beau dans ce film. Tout est juste. Ayant fortement inspiré Darren Aronofsky pour son "Black Swan", on se surprend même à constater que le réalisateur de "Requiem for a Dream" est directement allé puiser son inspiration dans le long-métrage de Powell et Pressburger, des quelques points scénaristiques jusqu'aux plans.
"Les Chaussons rouges" est un film fort, aux multiples facettes, qui peut aussi bien dérouter que passionner. Personellement, les louanges que l'on m'a tant clamé par rapport à ce film sont justifiés tant le duo de réalisateur a su inculquer une véritable âme à leur travail.
En effet, "Les Chaussons rouges" est un grand film, très bien réalisé, très bien joué et retranscrivant avec une certaine authenticité le quotidien d'un ballet ou se mêlent amour, passion et danse bien évidemment. Powell et Pressburger ont réalisé un film fort, dans lequel se mêlent le destin de trois personne. La jeune Victoria Page (Moira Shearer), danseuse rêvant de percer dans le métier, Julian Crasner (Marius Goring), compositeur s'étant accordé le titre de maestro de l'orchestre du ballet par le dernier personnage du trio, Boris Lermontov (Anton Walbrook), directeur du ballet en question connu pour son fort caractère et sa mégalomanie. Le conte d'Andersen se voit offrir deux niveaux de lecture. La première, la plus simple sur le papier, est cette longue séquence de la représentation des "Chaussons Rouges", admirablement mis en scène et filmé. Les danses des protagonistes mélangés à cette atmosphère partagée grâce à la beauté des décors est un exemple de technique tant le résultat est admirable. Le second niveau de lecture fonctionne plus de manière métaphorique en plaçant l'héroine dans la peau de la fille du conte, tandis que son coeur balance entre l'amour véritable et sa passion pour la danse. Tout est beau dans ce film. Tout est juste. Ayant fortement inspiré Darren Aronofsky pour son "Black Swan", on se surprend même à constater que le réalisateur de "Requiem for a Dream" est directement allé puiser son inspiration dans le long-métrage de Powell et Pressburger, des quelques points scénaristiques jusqu'aux plans.
"Les Chaussons rouges" est un film fort, aux multiples facettes, qui peut aussi bien dérouter que passionner. Personellement, les louanges que l'on m'a tant clamé par rapport à ce film sont justifiés tant le duo de réalisateur a su inculquer une véritable âme à leur travail.
Un chef d’œuvre absolu. Une merveille de mise en scène, d'interprétation, de réalisation. Éblouissant !
Un chef d'oeuvre, de musique, de danse, de théâtre et de cinéma. Quel maîtrise dans l'histoire et la réalisation.
Le point culminant de Les Chaussons rouges c'est la scène de ballet au milieu du film avec ses magnifiques décors peints et c'est à peu près le seul instant qui m'ait plu dans Les Chaussons rouges. Une sorte de Black Swan mais en moins passionnant ; la réalisation de Powell est impeccable et belle, l'histoire l'est moins, c'est classique je m'attendais à plus de mordant. Marius Goring fait un peu pâle figure face à Anton Walbrook et Moira Shearer.
Chef d’œuvre absolu du 7ème art, à voir et revoir en dvd grâce à une restauration très réussie; la séquence du ballet "the Red Shoes" est un moment magique... le meilleur film du tandem Powell - Pressburger avec "Colonel Blimp" film fabuleux aussi.
Une oeuvre visionnaire portée par une réalisation éclatante.
nul.
Ennui mortel.
Heureusement que la télécommande du lecteur DVD permet de passer des scènes en accéléré.
Ennui mortel.
Heureusement que la télécommande du lecteur DVD permet de passer des scènes en accéléré.
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