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Le trio formé par Ewan McGregor en père bienveillant ancien sportif et soldat, Jennifer Connelly en miss New Jersey vindicative, et leur fille jouée toujours à la limite du cliché par Dakota Fannings (qu’on retrouvera dans Ocean’s Eight prévu pour 2018), a tout d’un christmas movie engageant. Très rapidement, le genre glisse de manière attendue vers le drame historique en surexploitant les images d’archive. Mais ce récit est amené par un autre et inutile (le piège de l’adaptation littéraire) d’un point de vue externe et sans lien direct. Un ami d’enfance rencontre à la 45ème rencontre d’une promotion, le frère incarné par Rupert Evans, vieilli par un maquillage grossier, qui raconte les péripéties de Swede Levov. La plongée est lente et maladroite. Rien ne favorise l’attention, une mise en scène convenue, une photographie impersonnelle et un récit linéaire dont on s’extrait à chaque fois que l’émotion est soulignée par des yeux humides en gros plan. Le spectateur reconnaît un certain classicisme hollywoodien cher aux premières œuvres de Clint Eastwood en tant que réalisateur, mais n’identifie aucune subjectivité tant la portée du message vient anéantir l’absence de poésie. Ce qui est fort dommage, puisque le poids du travail est conséquent et palpable, mais ne ressort guère dans cette traduction visuelle au premier degré. La notion de « héros », qui plus est, joué par Ewan en personne, par un excès de naïveté qui lui est propre, car on lui reconnait le rôle du « jeune premier », ne concorde aucunement avec ce père perdue dans la tourmente d’une histoire qui le dépasse par les engagements de sa propre fille.
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Le trio formé par Ewan McGregor en père bienveillant ancien sportif et soldat, Jennifer Connelly en miss New Jersey vindicative, et leur fille jouée toujours à la limite du cliché par Dakota Fannings (qu’on retrouvera dans Ocean’s Eight prévu pour 2018), a tout d’un christmas movie engageant. Très rapidement, le genre glisse de manière attendue vers le drame historique en surexploitant les images d’archive. Mais ce récit est amené par un autre et inutile (le piège de l’adaptation littéraire) d’un point de vue externe et sans lien direct. Un ami d’enfance rencontre à la 45ème rencontre d’une promotion, le frère incarné par Rupert Evans, vieilli par un maquillage grossier, qui raconte les péripéties de Swede Levov. La plongée est lente et maladroite. Rien ne favorise l’attention, une mise en scène convenue, une photographie impersonnelle et un récit linéaire dont on s’extrait à chaque fois que l’émotion est soulignée par des yeux humides en gros plan. Le spectateur reconnaît un certain classicisme hollywoodien cher aux premières œuvres de Clint Eastwood en tant que réalisateur, mais n’identifie aucune subjectivité tant la portée du message vient anéantir l’absence de poésie. Ce qui est fort dommage, puisque le poids du travail est conséquent et palpable, mais ne ressort guère dans cette traduction visuelle au premier degré. La notion de « héros », qui plus est, joué par Ewan en personne, par un excès de naïveté qui lui est propre, car on lui reconnait le rôle du « jeune premier », ne concorde aucunement avec ce père perdue dans la tourmente d’une histoire qui le dépasse par les engagements de sa propre fille.
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Pastorale étatsunienne
Adaptation du roman de Philip Roth, drame se déroulant dans les EUA des années 60-70 pendant la guerre du Vietnam. La vie de Seymour "Suède" Levov et de sa femme ex-reine de beauté est bouleversée quand leur fille Merry devient une militante pacifiste violente et fait exploser un bureau de poste. Histoire intéressante, jolie reconstitution, se laisse regarder, mais, à part 2-3 scènes, ne dégage pas beaucoup d'émotion.
Adaptation du roman de Philip Roth, drame se déroulant dans les EUA des années 60-70 pendant la guerre du Vietnam. La vie de Seymour "Suède" Levov et de sa femme ex-reine de beauté est bouleversée quand leur fille Merry devient une militante pacifiste violente et fait exploser un bureau de poste. Histoire intéressante, jolie reconstitution, se laisse regarder, mais, à part 2-3 scènes, ne dégage pas beaucoup d'émotion.
Voilà un film étouffé par livre dont il est l'adaptation. Ewan McGregor n'a pas choisi la facilité. Il résulte un film bien sage, sans risque mais sans âme et sans passion.
Seymour "Le suédois" Levov semblait courir droit vers une vie rêvée à la sortie du lycée. Champion de football américain populaire, il est en couple avec miss New Jersey. Il décide rapidement de reprendre l'usine de fabrication de gants en cuir de son père et de s'installer en périphérie avec que son épouse puisse élever des vaches en toute quiétude. Tout semble aller pour le mieux dans le meilleur des mondes. Mais leur fille "Merry", atteinte de bégaiement dès son plus jeune âge, va venir tout chambouler. En effet, Merry va se retrouver entrainée dans un mouvement contre la guerre du Vietnam et va commettre un attentat contre la poste locale.
Ce film traite de l'aveuglement et de l'amour inconditionnel d'un père qui tente par tous les moyens possible de récupérer son american pastoral, autrement dit son paradis perdu. Le film est convaincant et nous replonge dans les différents conflits qui ont traversé les Etats-Unis d'Amérique dans les années 60.
Premier test réussi pour Monsieur Ewan Mc Gregor.
Ce film traite de l'aveuglement et de l'amour inconditionnel d'un père qui tente par tous les moyens possible de récupérer son american pastoral, autrement dit son paradis perdu. Le film est convaincant et nous replonge dans les différents conflits qui ont traversé les Etats-Unis d'Amérique dans les années 60.
Premier test réussi pour Monsieur Ewan Mc Gregor.
A 45 ans, l’acteur d’origine écossaise Ewan McGregor se lance dans la réalisation de son premier film, « American Pastoral ». Entre réalité et fiction, ce tableau peu flatteur de l’Amérique des années 60 souffre d’un académisme pantouflard un chouia soporifique.
Film intéressant sur le plan historique Mais tout de même assez plombant! Beaucoup de pathos et à mon goût un jeu d'actrices en particulier de l'héroïne pas à la hauteur. J'avais hâte qu'on en finisse et n'en suis pas sortie réjouie, ce qui n'était clairement pas le but. C'est finalement malheureusement un sujet brûlant d'actualité concernant l'incrédulité parentale face au machiavélisme d'enfants qui deviennent terroristes.
Ce drame très plausible de l'Amérique des années 60 avec les révoltes des jeunes contre la guerre et celle des noirs parfaitement réalisé, même si certaines phases du film sont un peu exagérées et que l'on note quelques longueurs en début de film. . Les acteurs sont parfaits. On est pris ,malgré tout, par ce film, très émouvant et très dramatique , du début à la fin.
SebLefr3nch
Se lancer dans la réalisation n'est pas facile. Ewan McGregor se jette à l'eau avec l'adaptation d'un livre sur un fait divers marquant de l'histoire moderne américaine. Pour le coup, chapeau car l'histoire est vraiment prenante : une famille se trouve anéantie lorsque la fille unique disparaît et est accusée d'avoir commis un attentat. Même si cette histoire date des années soixante, elle est toute à fait transposable à notre époque. Et c'est ce qui fait la force du film. Ensuite, la réalisation est très scolaire et manque de rythme. Les plans sont beaux mais manquent d'audace. La partie plus contemporaine est inutile et mauvaise. Sans elle, le film aurait eu plus de force. Ewan McGregor n'est pas fabuleux. Son jeu laisse à désirer. Jennifer Connely et Dakota Flamming sont bien meilleures. La bande son qui reprend des tubes de l'époque est sympa mais c'est du déjà vu maintes fois. Un film en demi teinte qui, avec peu de choses, aurait été bien meilleur.
le sujet pere/fille sur fond d Amérique des années 60 semblait intéressant mais la narration linéaire et une réalisation académique ne fond pas ressentir les tensions passions de l'époque à part les scenes d émeutes . Dakota Fanning est juste brai bemole de la fin jennifer Connely devrait avoir
45 ans de plus qu au debut....
45 ans de plus qu au debut....
La densité et le caractère poignant d'American Pastoral sont une évidence. Pour ce qui concerne le roman de Philip Roth, s'entend, Prix Pulitzer. Que Ewan McGrgor s'attaque à une telle adaptation, pour ses débuts à la mise en scène, montre une ambition sans doute louable, mais aussi un peu d'inconscience, là où il aurait fallu un P.aul Thomas Anderson ou un James Gray aux commandes, pas moins. Tout n'est pas raté dans le film, loin de là mais l'atmosphère générale n'y est pas malgré une reconstitution (un peu trop) léchée des années Vietnam, Woodstock et contestation générale de l'American Way of Life. Sur cette période, toile de fond violente, le film se contente de la perception du personnage principal que McGregor n'aurait jamais dû jouer. Plus mystérieuse est celui brillamment interprété par Jennifer Connelly mais qui n'a qu'un second rôle. Dakota Fanning, de son côté, est assez remarquable mais là encore, elle n'a droit qu'à la portion congrue et sa rébellion maladroitement exposée. Outre quelques problèmes de vieillissement au gré des années qui passent, le film est sagement mis en scène, sans donner de densité à cette histoire tragique de lien filial brisé. Donc, pour l'intensité et la puissance, voir plutôt le roman originel.
un très bon film tellement bien joué qu'on penserait à une histoire vraie. les sentiments de chacun sont très bien rendus. le scénario est bien ficelé. la mise en scène est soignée. bref ! n'hésitez pas à aller le voir.
Ce film est l'adaptation d'un livre.
L'histoire se passe dans les années 60 et 70.
C'est un drame émouvant.
Je trouve que ce film est très bien fait, très délicat et très soigné.
J'ai beaucoup aimé.
L'histoire se passe dans les années 60 et 70.
C'est un drame émouvant.
Je trouve que ce film est très bien fait, très délicat et très soigné.
J'ai beaucoup aimé.
Il y a la douleur du bégaiement et ses possibles bénéfices secondaires. C'est ce avec lequel Merry grandit au sein d'une famille, dont les deux parents sont brillants. Comment exister entre ces deux-là, qui aiment profondément leur fille ? Comment comprendre cette parole retenue, empêchée, qui ne peut se dire qu'avec des points de butée ? Lesquels points de butée maintiennent l'auditoire en attente, dans une sorte de suspense du mot imprononçable en attente de survenir... Quel est le prix à payer pour s'en accommoder ? La psychanalyste (?) consultée éclaire la piste oedipienne. Hypothèse pour le moins explosive, qui fera flamber le devenir de cette jeune fille. Il y a l'amour inconditionnel du père, qui ne renonce pas. Il y a aussi le désespoir maternel, qui mène vers le dépit, puis la renarcissisation outrancière. Ce film montre surtout l'état d'impuissance des parents lorsque l'enfant devenu(e) adulte s'engage dans une voie terrifiante. L'emprise opère pour s'extraire du cocon familial. La révolte se tourne vers le monde environnant. Le combat devient alors politique et la violence devient un mode de lutte et d'expression sans limites. Le terrorisme se niche probablement dans une modalité de traitement de problématiques individuelles recyclées au nom d'une idéologie supposée contraster avec l'impureté constatée de ce bas monde fait de compromis, parfois de compromissions. Ici, les parents tentent de se remettre en cause, mais cela semble vain. Peut-être la violence du symptôme inaugural est-il ici à prendre en considération dans toute sa gravité et son agressivité sous-jacente...
les critiques sont mitigées , les reproches viennent souvent de la comparaison avec le livre qui paraît - il est plus complexe et plus profond , je ne l ' ai pas lu , et pour ma part , j ' ai vu un film sombre et émouvant , qui montre le combat d ' un père pour retrouver sa fille égarée dans des dérives terroristes ( un sujet d ' actualité , hélas ! ) ,les acteurs sont excellents , la période est bien restituée et le scénario est prenant . un film à voir !
Pour son premier film, Ewan McGregor s'en sort haut la main ! Traitant d'un sujet qui a pourtant des années comme un sujet d'actualité, il s'avère être vraiment une grosse claque ! J'ai l'impression d'avoir vécu une vie en le regardant, sans m'ennuyer, mais au contraire, en suivant tout le cheminement des personnages. Très beaux décors, beaux plans, des acteurs extrêmement justes et un film qui ne prend pas les gens pour des cons et voir ça aujourd'hui, c'est extraordinaire ! Dommage que le film soit peu distribué en France, car il m'aurait semblé d'intérêt public. Mais si vous en avez l'occasion, allez le voir ! J'y suis allée en étant mitigée car je ne savais pas à quoi m'attendre, et effectivement, on ne s'attend vraiment pas à la tournure que vont prendre les choses si on ne connaît pas le célèbre roman qui a été adapté. Je le recommande vivement !
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