Avis : Un été violent - Page 2

Deuxième film, seulement, de Zurlini que je découvre. Et je reconnais bien là son style... Bien qu'étant différent, il a beaucoup de points commun avec La Fille à la Valise. Et peut-être plus encore avec le Jardin des Finzi-Contini, dont il a longtemps porté le projet, avant qu'il soit finalement réalisé par De Sica.

Zurlini semblait passionné par les personnages et les amours tourmentés. Il faut dire qu'il avait ce même tempérament, apparemment. Mais il sait aussi très bien mettre en scène des trajectoires individuelles, qui se heurtent, ou même se brisent, face aux lames des vagues de l'Histoire.

Encore une fois, Zurlini nous livre un film très fort et très marquant. Violemment passionné, et peut-être aussi violemment désespéré... Tragique... Mais aussi, et peut-être avant tout humain, dans tout ce que l'être humain a de complexe. Je ne peux que m'incliner devant ce cinéaste qui semble oublié aujourd'hui, mais qui fut grand par son talent.

Je me demande si Valerio Zurlini n'est pas l'homme d'un film "La fille à la valise"?... Cinéaste esthète qui peine à oublier (dépasser) son esthétisme, son raffinement. C'est très flagrant dans "Le désert des Tartares". "Un été violent" parle d'une violente passion entre un jeune homme et une femme sous la fin du fascisme, qui j'avoue m'a laissée un peu en retrait. On pourrait dire que le film manque de cette grâce qui habitait le cinéma italien de l'époque.

Et bien il en faut peu aux journalistes pous s'extasier. une histoire bateau et maigrichotte loin de se qu'on pouvait en attendre vu la période choisie, une réalisation correcte, rien d'exceptionnel quoi.

Très classique cette romance italienne. Trop d'ailleurs.... Son originalité vient surtout de son contexte historique : l'Italie dans les derniers temps de guerre et de fascisme.
Je n'ai été guère sensible à cette relation romantique entre ces deux jeunes gens aux milieux sociaux différents tout comme leur âge.
Si Eleonora Rossi Drago et Jean-Louis Trintignant livrent une bonne prestation, je retiens surtout l'excellente partition musicale de Mario Nascimbene.
Pas mal mais un peu trop basique pour me marquer.

D'une beauté en perdition, Estate violente nous dicte une fin que l'on devine avant même les premiers balbutiements de cette passion qui débute à la plage, loin de toute fanfare, époque oblige. Carlo et Roberta, que tout sépare hormis une certaine place dans le cadre de cette Italie de bord de mer, loin des combats, qui goutte aux joie estivale n'est que façade, jeux de dupes, un oubli que l'on décide de mettre en avant, pour rire et danser loin des récits de cette terreur qui s'intensifie à mesure que les menaces sembles plus proches ...

De cet été, on retiens en tout premier lieu cette mise en scène au gout sublime de son réalisateur, Valerio Zurlini qui par le biais d'une image à la splendeur totale et une délicatesse de l'instant redonne vie à tout une histoire, assez récente d'ailleurs au moment de concrétisé pareille chose ! Cela semble fou, pourtant cette liberté est belle et bien là, sous nos yeux. Un film qui dans son évidence, comme dans ce qui est suggéré, du non-dit assez explicite toutefois capture des lectures de temps, des marqueurs de classe et des rapports ou les consciences coïncide avec les heurts de l'intime et de la société des croyances et des rejets ...

Un long métrage qui est beau, certes, mais qui ne serait pas aussi fervent sans ses comédien.e.s ! Jean-Louis Trintignant, de sa mystérieuse et étrange présence est encore une fois merveilleux dans ce rôle de jeune homme de bonne naissance, en décalage toutefois d'avec ces racines, dans un dédain et un foisonnement que la passion intensifie dans sa totale liberté, tiens donc ... Eleonora Rossi Drago quand à elle, n'est que superbe ! Dans ses hésitations impeccables, comme dans son désir qu'elle découvre et auquel elle se laisse prendre corps et âme, elle se distingue, brille dans la pénombre. Cette scène du cirque, de cette réception dans cette maison si particulière qui s'ensuit, comme de ce baiser stoppé par la garde de ses militaires en ronde, on ne retiens que les attractions ! Les seconds rôles, de femmes notamment sont aussi à soulignés.

Cette fin, brutale, à vif, violente pour ce qu'il en est de plus vil cette fois raconte l'horreur de cette fuite que l'on ne peut prendre sans abandon ... On se remémore, par cela, ces joies si peu lointaines, déjà contrariés mais encore plus jolie et vivante de ce passé récent.

Un film qui combat des idées reçus, qui marque la forme et le fond par une prouesse de cinéma comme l'Italie en compte par centaines. Une sculpturale dénomination d'un terme, de cet amour impossible, inoubliable ...

Un bon Film sur un amour passionnel l'été en Italie pendant la guerre. De très bons acreurs Jean Louis Trintignant en jeune premier et de belles et convaquantes femmes italiennes

Un film noir et blanc d’une propreté surprenante pour la période qu’il décrit– peut-être pour contraster avec la violence du bombardement qui le termine… Un esthétisme certain mais une distanciation aux évènements qui m’a parfois dérangé et une direction d’acteurs un peu surfaite.

J'ai adoré ce film qui oscille entre la légèreté de cette bande d'amis, la réalité de la guerre, et cette violente passion entre les deux amants.
Les scènes entre Jean-Louis Trintignant et Elenora Rossi Drago sont vraiment belles et émouvantes. Mais plus globalement ce sont tout les acteurs qui sont très convaincants. J'ai particulièrement aimé la scène où la bande danse chez Carlo, scène très belle combinée avec des musiques bien choisies.

Mélodrame lyrique et social sur fond d'italie fasciste. Mise en scène d'une élégance suprême. Eeonora Rossi-Drago d'une sublime sensualité. Un chef d'oeuvre sur le désir d'aimer et de s'affranchir de toutes les conventions.

Une belle histoire d'amour dans un pays en plein bouleversement avec la fin de Mussolini. Un film d'artiste, très travaillé, avec d'excellents acteurs par le réalisateur du Désert des Tartares

Un grand film qui donne à penser sur les terribles années 43 et 44 d'une Italie prise entre le marteau et l'enclume. Un jeune Trintignant, formidable acteur italien (ah, le fanfaron) vit une jeunesse dorée de fils de dignitaire du régime. Bénéficiant opportunément d'un sursis militaire, le scénario nous compte l amour qu il se découvre pour une veuve et mére de 10 ans son aînée. Tout est juste dans les scènes et les dialogues, aucun excès et beaucoup de sensibilité. Une photographie en noir et blanc sublimée par la lumière parfaitement captée de l été. Un réalisateur moins connu mais pourtant un grand cinéaste.