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Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
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Ce film est un plaidoyer pour le droit à la différence, pour l'entraide, contre le racisme et les préjugés. Mais tout cela est amené de manière naturelle, compréhensible facilement des enfants, mais aussi plein de la profondeur nécessaire que nécessite une vision adulte.
On est bien au delà de la poésie ou du conte !
En résumé, belle réussite de Michel Ocelot !
On est bien au delà de la poésie ou du conte !
En résumé, belle réussite de Michel Ocelot !
Somptueux! Le nouveau dessin animé de Michel Ocelot est une pure merveille, féérique, enchanté, brillante, touchante... Les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce bijou de l'animation, qui nous replonge en enfance de la manière la plus poétique et la plus brillante qui soit. Le scénario nous fait passer aux contes d'antan, mélange de merveilleux, de fantastique, d'aventure et d'amitié. Le racisme est évoqué ici de manière subtil et particulièrement intelligente, ce qui rend ce film encore plus important. Le doublage est lui impeccable, même si le personnage que double Patrick Timsit est un peu excessif. On peut seulement regretter un dénouement un tout petit peu trop long, bien que nécessaire. Bref, une oeuvre sensationnelle, aux couleurs divines et à l'imagination indescriptible. Courez-y!
Un film d'animation atypique pour plusieurs raisons qui font sa réussite.
Ce qui saute aux yeux dès le début est le design et la direction artistique très inhabituels. Les décors et backgrounds sont magnifiques grâce aux choix des couleurs et aux détails qui forcent le respect. J'ai par contre moins adhéré au design photoréaliste des personnages et à leur animation très raide qui contrebalance la beauté de l'univers.
Passé cet aspect formel, le scénario se montre à la fois passionnant et intelligent. En mélangeant la magie et la légèreté d'un conte avec sa quête d'une fée et le chemin semé d'embuches qui y mène, Michel Ocelot y insère un message de tolérance et de respect de la différence entre les deux peuples qui n'alourdit pas le récit mais le complète. La psychologie et l'évolution du personnage de Crapou (très bien doublé par Patrick Timsit) symbolise d'ailleurs tout à fait le message envoyé.
Le film a donc plusieurs niveaux de lectures. Un simple film d'aventure très bien mené pour les plus jeunes accompagné d'un message engagé pour les plus vieux.
L'animation française tient là un très joli représentant !
Ce qui saute aux yeux dès le début est le design et la direction artistique très inhabituels. Les décors et backgrounds sont magnifiques grâce aux choix des couleurs et aux détails qui forcent le respect. J'ai par contre moins adhéré au design photoréaliste des personnages et à leur animation très raide qui contrebalance la beauté de l'univers.
Passé cet aspect formel, le scénario se montre à la fois passionnant et intelligent. En mélangeant la magie et la légèreté d'un conte avec sa quête d'une fée et le chemin semé d'embuches qui y mène, Michel Ocelot y insère un message de tolérance et de respect de la différence entre les deux peuples qui n'alourdit pas le récit mais le complète. La psychologie et l'évolution du personnage de Crapou (très bien doublé par Patrick Timsit) symbolise d'ailleurs tout à fait le message envoyé.
Le film a donc plusieurs niveaux de lectures. Un simple film d'aventure très bien mené pour les plus jeunes accompagné d'un message engagé pour les plus vieux.
L'animation française tient là un très joli représentant !
Michel Ocelot continue de nous faire rêver en nous expédiant dans des contrées toujours plus exotiques les unes que les autres. Azur et Asmar est de loin son oeuvre la plus vaste, la plus ambitieuse. Un de ses choix que je ne peux cependant pas expliquer, c'est ces personnages. Ou plutôt leur apparence. Alors que les paysages sont merveilleux, comme toujours, Ocelot s'est risqué à un chara-design plus que douteux entre Le Pôle-Express et les Sims. Heureusement, plus on avance dans l'histoire et plus on apprécie (ou plus on oublie). C'est là la seule chose que je peux reprocher à cette petite merveille tout à fait magique.
Un hymne à la tolérance, en forme de conte pour enfant, très réussi de la part du créateur de "Kirikou et la sorcière", et malgré une animation qui manque parfois un peu de finesse, on est émerveillé.
Ce que l'on retiendra surtout de "Azur et Asmar", nouvelle tentative de Michel Ocelot d'emmener l'animation vers des territoires thématiques et graphiques inexplorés par les studios américains comme par l'anime japonaise, c'est l'incroyable beauté de ses images, amalgame improbable d'univers stylistiques hétérogènes (à la croisée de l'Orient et de l'Occident, puisque c'est le sujet du film) : le passage à la 3-D des personnages se fait ici sans rien perdre de cette grâce mystérieuse qui illuminait les à plats de "Kirikou", tandis que l'utilisation de la couleur, moins strictement codifiée, apporte mille sensations parfois bouleversantes (on pense au moment littéralement magique où Azur ouvre les yeux pour que sa nourrice le reconnaisse !). Si la limite du film est sans doute l'aspect assez lourdement démonstratif d'un scénario qui se veut leçon de tolérance, il convient néanmoins de ne pas sous-estimer la difficulté d'un message aussi ouvertement humaniste et pro-arabe dans notre monde actuel.
J'ai envie de dire que Michel Ocelot est un réalisateur attiré par l'expressionisme. Regardez attentivement la chambre des enfants au début du film, étrange avec ces jouets qui semblent les toiser. Regardez le décor de la plage où échoue Azur, avec ces rochers tordus et sombres, telles des décors du cinéma expressioniste. En contrepoint de ce goût pour l'étrange, une histoire simple, fluide, de quête pour deux jeunes hommes de race différentes, mais qui ont apris la tolérance en étant élevés ensemble par la même nourrice qui leur a rempli la tête d'une fable concernant une fée orientale prisonnière dans une grotte. Pour un passage un peu plus faible (Lorsqu'Azur devient adulte, puis son départ sur un bateau), beaucoup de moment réjouissants. Toute la première partie dans le château médiéval en particulier, et surtout le passage qui concerne la petite princesse dans la ville orientale. Le graphisme peut parfois paraître un peu raide, à l'image de la démarche lente des protagonistes. Mais les décors sont souvent d'un excellent goût, et la caractérisation des personnages est suffisante pour rendre l'histoire passionante. Une nouvelle réussite pour le créateur de Kirikou.
Michel Ocelot est un conteur doté d'un esthétisme très personnel. Mais là où cela fonctionnait sans peine dans ses précédents films, ici une certaine lassitude prend place. La faute à la deuxième partie du film bâclée alors que la première promettait monts et merveilles.
Un superbe film d'animation , des graphismes époustoutflants , un scénario de conte des milles et une nuit qui tiens la route ... une belle histoire qui veut dire que l'on est tous pareil et que la couleur de peau ne change rien ...
A VOIR ABSOLUMENT
A VOIR ABSOLUMENT
Un très bon film d'animation réalisé par Michel Ocelot, le réalisateur de Kirikou et la sorcière et fait en images de synthèse.
A tous les points de vue, si on accepte la lenteur légendaire de ce conte, ce film est une réussite. Les graphismes sont superbes, l'histoire est puissante, les personnages (surtout Crapoux et la princesse Chamsousabarh) sont savoureux. L'idée qu'on peut unir les contraires sans nier leurs altérités est très fructueuse dans un conte philosophique.
Un bien joli conte que devraient voir tous les enfants, que ce soit à l'école ou en famille. Ils y verraient une magnifique histoire prônant la tolérance, l'acceptation de la différence de culture et de races, le respect pour sa famille, l'écoute de la nature ... Autant de thèmes abordés avec poésie, mais sans tourner autour du pot, car en effet, les dialogues sont simples et directs. Quant aux dessins, ils sont magnifiques (quoiqu'un peu figés), avec des couleurs invitant aux plus beaux rêves. On se régale.
Plus que magnifique, des couleurs claires, foncées, un paysage magnifique, un mélange de couleurs absolument merveilleux. Michel Ocelot s'implique à fond dans ce qu'il fait, moi je dis chapeau! Des voix faites pour les personnages, une histoire défendue jusqu'au bout, de la poesie du début à la fin. Bravo!
C'est un très beau film. L'histoire est belle et bien écrite, l'animation totalement nouvelle et tant mieux, les doublages très bien réalisé. Enfin ,l'idée de ne pas sous-titré les passages en arabes était une bonne idée et offre une belle leçopn de tolérance sans être aussi barbante qu'une morale. Un grand bravo à Michel Ocelot. Mais le début est tout de même un peu long et ennuyeux pour les enfants.
Une très belle réussite du cinéma d'animation. Tout y est : un graphisme superbe, à la fois dans la lignée classique du dessin animé et en même avec un style de dessin très moderne.Il y a un qualité picturale digne de la peinture. Les couleurs sont chatoyantes , féeriques. Les personnages sont bien choisis, le scénario , original, est très bien déroulé..C'est un régal pour les adultes aussi..Du grand cinéma d'animation de haute qualité..
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