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Une humanité propre à Sautet. Des personnages charnels comme du Steinbeck qui aimait tant les hommes et leurs imperfections. Idem Claude Sautet. Peinture précise de ces années là que j’ai vécu. Je ne me lasse pas des films de ce metteur en scéne, et puis les acteurs…………….
Je ne suis pas forcément un grand admirateur de Claude Sautet et son « Vincent Francois Paul et les autres » me laisse un sentiment partagé. Il faut bien le reconnaître sa mise en scène dans ce film est remarquable et a été pour beaucoup dans l’intérêt que je lui ai porté. Et pourtant je me fichais de ce qu’il me racontait. On suit des tranches de vie de cinquantenaires embourgeoisés qui fument clopes sur clopes et boivent des whiskys de cowboys. Des hommes autocentrés, égoïstes qui ont laissés derrières eux depuis longtemps leurs quelques idéaux. Des hommes fixés sur la réussite matérielle qui voient leurs amitiés et leurs conquêtes féminines comme des acquis et des choses matérielles. Bref des personnages foncièrement antipathiques. Le final très vite expédiés lui aussi m’a laissé dubitatif même si le film commençait à tourner en rond depuis un moment déjà. J’ai aussi eu du mal avec l’interprétation d’Yves Montand qui est au cœur du film, trop maniérée, trop expansive. De manière générale le film souffre je trouve d’un manque de naturel, c’est un peu trop théâtral à mon goût. Mais au milieu de cela il y a par moment des moments très forts de cinéma.
Claude Sautet est avant tout un cinéaste d'acteurs et ceux-ci sont une véritable famille. "Vincent, François, Paul et les autres" sorti en 1974 en représente la meilleure preuve, peut-être le plus grand film français sur l'amitié. Dans cet opus comme dans les autres en effet ce n'est pas la mise en scène qui prime. La caméra n'est que très rarement maîtresse du jeu. On relève à peine un plan très touchant où Yves Montand dans la tourmente voit tous ses amis se refléter dans la baie vitrée du bâtiment. Ce qui en revanche explose l'écran dans "Vincent, François, Paul et les autres" est ce quatuor de prestige composé de Montand, Piccoli, Reggiani et Depardieu. Certes quelques longueurs sont présentes dans le film mais le spectateur retrouve aussitôt un regain d'intérêt lorsque les quatre amis rient, s’engueulent et exposent leurs déboires financiers ou sentimentaux. Là où Sautet filme la vie, tout simplement.
Jonathan M
Après sa romance en tout point parfaite, César & Rosalie, Claude Sautet traite ici de l'amitié de longue date, des dimanches entre copain dans la maison de campagne et des affaires tournant plus ou moins bien. Malgré quelques semaines après avoir vu le film, il me reste comme marqueur indélébile un Yves Montand où la vie professionnelle bat de l'aile, et se répercute par un retour de boomerang sur la vie personnelle. Et cette scène, en fin de film, après que sa femme (Stéphane Audran) est quittée le navire par lassitude, avec cet échange salvateur. Attablé dans un café, il lui demande de revenir, elle lui fait comprendre pudiquement que c'est trop tard, on comprend dans ses yeux qu'il a compris qu'elle ne reviendrai pas. Le désespoir absolu dans son regard est brutalement beau. Il vient de prendre l'uppercut fatal, et sa fragilité submerge tout un d'un coup le dialogue. C'est une scène extraordinaire.
Faisant alterner dans aucun ordre apparent moments de joie et moments de peine, moments d'espoir et moments de désespoir, 'Vincent, etc.' ne raconte pas grand chose mais ressemble à la vie, ses hauts, ses bas. Il est aussi porté par Piccoli, Montand et Depardieu au sommet de leur art.
très belle histoire sur l'amitié : les amours , les emmerdes , les rituels de la vie . Encore une fois Sautet réussi à nous plonger dans son univers social. Yves Montand régal . Le jeune Depardieu était déjà plein de promesses. Bref l'histoire d'une bande de potes qu'on oubliera pas .
Peut être le long-métrage le plus représentatif du cinéma de Sautet: une bande de potes, de la bouffe, de l'amour, des épreuves, des engueulades... de la vie quoi! Le réalisateur joue encore une fois au sociologue et délivre, à travers ce film choral, un instantané de la société française des trente glorieuses. Une histoire toute simple, pleine de délicatesse, et servie par un quatuor de comédiens exceptionnels.
Dans les mains d'autres réalisateurs ça marche pas l'histoire des bandes de copains mais là j'avoue avoir été emporté par cette histoire, on est avec eux, avec leurs joies et peines. Il faut dire aussi que les acteurs sont excellents que ça soit Montand, Piccoli, Depardieu ou Reggiani. Sautet arrive à peindre les situations les plus réalistes possibles et on doit avouer que les portraits sont bien tracés sans aller dans le voyeurisme. Maintenant ça ne va pas plus loin.
C'est peut-être le film emblématique de Claude Sautet, celui ou son style et ses thèmes sont les plus manifestes. La vérité avec laquelle il décrit les choses ordinaires de la vie, simples ou compliquées, n'appartient qu'à lui.
Entre deux week-end de camaraderie plus ou moind franche, d'apparente insouciance, Sautet explore les soucis auxquels sont confrontés trois amis et jeunes quinquagénaires distingués. Paul, écrivain, connait une longue panne d'inspiration; François, médecin, a des problèmes de couple; Vincent, entrepreneur, a des problèmes de couple et d'argent. Dans l'ordre d'importance à l'écran, Vincent, François et Paul affrontent une situation grave, épidermique, avant que, peut-être, la vie ne reprenne un cours plus paisible.
Claude Sautet filme des existences qui se troublent, une amitié qui se déchire, des rires jaunes et des douleurs muettes. Formidablement dirigés, les comédiens composent avec justesse leur rôle de bourgeois et hommes vieillissants et comme aux prises avec le désenchantement. La musique de Philippe Sarde et l'affiche du film, ce dernier plan des trois, Montand, Piccoli, Reggiani, auxquels se joint Depardieu, sont dans toutes les mémoires (de cinéphiles).
Entre deux week-end de camaraderie plus ou moind franche, d'apparente insouciance, Sautet explore les soucis auxquels sont confrontés trois amis et jeunes quinquagénaires distingués. Paul, écrivain, connait une longue panne d'inspiration; François, médecin, a des problèmes de couple; Vincent, entrepreneur, a des problèmes de couple et d'argent. Dans l'ordre d'importance à l'écran, Vincent, François et Paul affrontent une situation grave, épidermique, avant que, peut-être, la vie ne reprenne un cours plus paisible.
Claude Sautet filme des existences qui se troublent, une amitié qui se déchire, des rires jaunes et des douleurs muettes. Formidablement dirigés, les comédiens composent avec justesse leur rôle de bourgeois et hommes vieillissants et comme aux prises avec le désenchantement. La musique de Philippe Sarde et l'affiche du film, ce dernier plan des trois, Montand, Piccoli, Reggiani, auxquels se joint Depardieu, sont dans toutes les mémoires (de cinéphiles).
Un film plaisant de bout en bout dans le pur style de Claude Sautet, à savoir filmer la vie, capter les émotions les plus sincères. Bien aidé il est vrai par un casting exceptionnel, le scénario s'avère intéressant et nous tient en haleine jusqu'au bout. Mention spécial à Yves Montand comme souvent. Un des meilleurs film de Claude Sautet.
Un film de potes avec une belle bande de copain qui passe leur week-end ensemble, à la campagne, chez l'un d'eux, Paul, l'écrivain en manque d'inspiration. Ensuite viennent se greffer Vincent, le socle et le chef d'entreprise, et François, le médecin.
Le film est un prétexte pour réunir des amis devant une table, pendant un week-end ou un match de boxe. Cela fonctionne la plupart du temps, mais pas toujours. La musique de P. Sarde, ni trop rythmée ni trop sage est un excellent accélérateur d'ambiance et d'émotion pour le film je trouve. C'est toujours sympa de revoir ces films des années 70 avec Montand, Depardieu et Piccoli pour ne citer qu'eux. Car ce film est avant tout un film de mâles. Les femmes sont là mais en second plan. Et là encore il y a une belle ribambelle d'actrices. Bref ce film a une petite touche de magie, pas tout le long du film, mais cela suffit pour être un film à voir et à revoir.
Le film est un prétexte pour réunir des amis devant une table, pendant un week-end ou un match de boxe. Cela fonctionne la plupart du temps, mais pas toujours. La musique de P. Sarde, ni trop rythmée ni trop sage est un excellent accélérateur d'ambiance et d'émotion pour le film je trouve. C'est toujours sympa de revoir ces films des années 70 avec Montand, Depardieu et Piccoli pour ne citer qu'eux. Car ce film est avant tout un film de mâles. Les femmes sont là mais en second plan. Et là encore il y a une belle ribambelle d'actrices. Bref ce film a une petite touche de magie, pas tout le long du film, mais cela suffit pour être un film à voir et à revoir.
Dik ap Prale
Une brève incursion dans la vie de quatres amis. De leurs déboires amoureux, à leur coup de gueule qui ne font que renforcer leurs amitiés. Une époque belle à observer, des weekends entre amis qu'on nous fait partager et des acteurs au sommet. Un chouette instant très bien dirigé.
C’est un film d’un autre temps…mais dans lequel une bonne partie du cinéma français ultérieur semble avoir longuement infusé, car on y décèle des clichés qui sont ensuite presque devenus des normes, jusqu’à parfois lui donner des allures de patient alpha du genre. C’est un film choral, avec un casting parmi les plus prestigieux de son temps (Montand, Piccoli, Reggiani, Audran, Dubois…et même un tout jeune Depardieu), à une époque où ce n’était finalement pas si fréquent, et qui se contente de tenir la chronique au long-cours d’amitiés masculines. C’est un film où les scènes se déroulent souvent à table, autour d’une bonne bouteille de vin. C’est un film bourgeois, qui dresse des portraits d’hommes embourgeoisés dans lesquels le Français moyen aurait du mal à se reconnaître : cet élément, tout particulièrement, est resté profondément ancré dans les moeurs de ce type de cinéma, même s’il faut prendre en compte la subtilité que si ces hommes affichent toutes les apparences de la réussite, ils traînent pas mal de casseroles derrière eux, des casseroles qui sont aussi le ciment et le garant de leur amitié. Enfin, sur un mode plus léger, il a sans doute contribué à pérenniser l’image d’Epinal d’un cinéma français dont les personnages sont perpétuellement en train de cloper, à moins qu’ils ne soient en train de chercher leur paquet dans leur poche. Il y a d’autres aspects par lesquels, ‘Vincent, François, Paul et les autres’ est un pur produit de son temps et en acquiert dès lors une valeur rétro-sociologique. Par exemple, il relègue ouvertement les femmes au second plan, à moins qu’elles ne s’incarnent dans des figures archétypales de loyauté ou de versatilité (conformes au regard de l’époque). Pourtant, Sautet prend quand même acte des évolutions des années 70, à une époque où les femmes commençaient à refuser de sacrifier aveuglément leur existence pour le confort d’esprit et de cœur de patriarches ombrageux. Il souligne également le paradoxe d’un pays qui sortait à peine d’une révolte libertaire six ans plus tôt et se montrait déjà prêt à sacrifier ses valeurs et une certaine manière d’envisager le monde sur l’autel du capitalisme triomphant. Pour résumer un peu à quoi vous vous exposez en le regardant, imaginez un peu ‘Les petits mouchoirs’, avec encore moins d’humour, et qui se concentre exclusivement sur des hommes de cinquante ans, d’il y a cinquante ans.
septiemeartetdemi.com - Tous ces noms, il est difficile de garder à l'esprit qu'il s'agit d'autant d'acteurs. Derrière chacun de ces personnages à qui l'ont prête un caractère, il y a une toute autre personne que le tournage efface au moins en partie.
Pourtant l'œuvre part sur une base simple : une tranche de vie truffée de problèmes pour tout le monde, dont les rebondissements vont être comme autogénérés à la force des interactions entre les protagonistes. Toutefois, il y a un thème fort : comment continuer la vie une fois qu'on en a usé la moitié. Une disposition qui lui vaut les faveurs du public, quoique, ainsi que le fait remarquer un critique amateur anglophone, il soit très androcentré, tel d'ailleurs que l'annonce le titre.
Cela lui confère une certaine unidimensionalité dérangeante, avec des dialogues irréguliers en qualité, qui peuvent soudain se transformer depuis un bouche-trou informe en réflexion intéressante à ne pas louper. Même chose pour la musique et le décorum : orage, incendie, re-orage, ils sont des phénomènes normaux passant ici pour des gêneurs. Au spectateur de faire l'effort de s'accrocher, un effort énormément amoindri par la prestation du casting, que Montand tout seul éclipse par son temps à l'écran et son honnêteté dans le jeu.
Pourtant l'œuvre part sur une base simple : une tranche de vie truffée de problèmes pour tout le monde, dont les rebondissements vont être comme autogénérés à la force des interactions entre les protagonistes. Toutefois, il y a un thème fort : comment continuer la vie une fois qu'on en a usé la moitié. Une disposition qui lui vaut les faveurs du public, quoique, ainsi que le fait remarquer un critique amateur anglophone, il soit très androcentré, tel d'ailleurs que l'annonce le titre.
Cela lui confère une certaine unidimensionalité dérangeante, avec des dialogues irréguliers en qualité, qui peuvent soudain se transformer depuis un bouche-trou informe en réflexion intéressante à ne pas louper. Même chose pour la musique et le décorum : orage, incendie, re-orage, ils sont des phénomènes normaux passant ici pour des gêneurs. Au spectateur de faire l'effort de s'accrocher, un effort énormément amoindri par la prestation du casting, que Montand tout seul éclipse par son temps à l'écran et son honnêteté dans le jeu.
Brillante ballade que Y.Montand conduit avec brio. Les personnages, pleins de vie, prennent une dimension superbe à la lumière du réalisateur dont la justesse confère au long métrage une noblesse marquante. Très bon.
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