Derniers Avis : La Vie est belle - Page 6

Le film n'a quasiment pas vieilli et reste une merveilleux plaidoyer de la foi en l'humanité. J'ai pleuré toutes les larmes de mon corps. Et ça fait un gros volume.

Une ode à l'amitié et à l'aide sans condition, à la confiance en soi et à la générosité. "Remember no man is a failure who has friends" (rappelez-vous qu'aucun homme qui a des amis n'est un échec), tout est dit. Ce magnifique conte s'offre le luxe d'un James Stewart brillant et d'une Donna Reed non moins pétillante, d'une intrigue qui met un temps certain à s'installer (la première heure qui présente la vie du jeune homme est un poil longue) mais vraiment nécessaire si l'on veut ressentir tout le panel d'émotions finales qui nous emporte dans les dernières minutes. On fond devant la tendresse en même temps que l'on pleure de joie lors du final en apothéose de chaleur humaine, et cela nous rappelle qu'une action de bonté en appelle une autre en retour. On rigole bien grâce à l'humour cynique distillé par les dialogues et par une voix-off (un peu gonflante au début, puis l'on s'y fait), et le fantastique est bien amené, on ne regrette pas d'avoir plongé dans cette histoire à la morale irréprochable et à la vague d'émotion chaleureuse qui nous submerge de joie à la fin. Accrochez une cloche à votre sapin, qui sait si elle tintera...

Le sommet du cinéma américain tout simplement. Quand un film accessible dépasse le cinéma d'auteur

Rapidement élevé au rang de classique incontournable des films de Noël, La vie est belle offre un souffle d'humanité bienfaiteur à la sortie de la Seconde Guerre mondiale.
Au lendemain de ce conflit majeur, en 1945, Frank Capra cherche à s'émanciper des grands studios hollywoodiens en créant son propre studio : Liberty Films. C'est dans ce contexte que La vie est belle voit le jour, l'année suivante. Capra rachète les droits des studios de production RKO et adapte, avec l'aide de plusieurs scénaristes, la nouvelle "The Greatest Gift" rédigée en 1939 par Philip Van Doren Stern, dont il s'agit de l'oeuvre la plus connue. Pour le tournage, le décor de la ville de Bedford Falls est l'un des plus grands jamais construits, avec une surface de 16 000 m² (soit un peu plus de deux terrains de football). En plus de cette superficie exceptionnelle, Frank Capra apporte une innovation majeure en modifiant la technique des faux flocons de neige que l'on peut voir à l'écran pour la remplacer par une neige chimique, dont l'utilisation a l'avantage majeur d'être plus silencieuse.
Pour porter son film au cinéma, Franck Capra commence par s'entourer de James Stewart, avec qui il a déjà collaboré dans Vous ne l'emporterez pas avec vous (1938) et Mr. Smith au Sénat (1939). Même si l'acteur déclara plus tard qu'il s'agit de son rôle préféré, il n'était pas le premier choix pour interpréter l'altruiste George Bailey. En effet, lorsque le projet du film était encore dans les cartons de la RKO, c'était Cary Grant qui était pressenti, mais il finit par refuser, peu convaincu par le scénario. Aux côtés de James Stewart, on retrouve l'élégante et gracieuse Donna Reed, qui s'est notamment faite remarquer l'année précédente dans l'adaptation du roman d'Oscar Wilde, le Portrait de Dorian Grey. Lionel Barrymore, qui est alors sur la fin de sa carrière, fait une apparition assez ironique en comparaison de celle qu'il tient dans Vous ne l'emporterez pas avec vous, huit ans plus tôt. Dans cette autre création de Frank Capra, l'acteur est dans un rôle diamétralement opposé, jouant ainsi un grand-père fuyant le pouvoir de l'argent au profit de valeurs sociales et charitables. Or, dans La vie est belle, le voici dans la situation inverse, interprétant le rôle du méchant banquier avare, voleur et sans scrupules. De fait, on le préfère tout de même lorsqu'il est du bon côté. Enfin, dans la peau de l'ange envoyé sur Terre pour sauver la vie du personnage principal, Henry Travers obtient ici le rôle le plus marquant de sa carrière.
A sa sortie dans les salles, La vie est belle n'obtient qu'un succès mitigé, et ce n'est que grâce à ses diffusions et rediffusions à la télé au cours des périodes de Noël que le film devient un classique. D'ailleurs, précisons que ces diffusions purent avoir lieu grâce à une erreur, qui ne permit pas le renouvellement du film et le plaça dans le domaine public pendant près de vingt ans. Quoiqu'il en soit, aujourd'hui, la notoriété de cette réalisation n'est plus à prouver, en témoigne sa vingtième place dans le classement des 100 meilleurs films de l'histoire selon l'American Film Institute.
Frank Capra y reprend ses thèmes habituels, dénonçant le pouvoir de l'argent pour rendre un éloge à l'amitié et à la solidarité. Toutefois, même si on insista beaucoup sur la manière comique avec laquelle le cinéaste traite ces sujets, il ne faut pas oublier la trame dramatique, avec un homme ruiné et humilié qui songe au suicide pour se débarrasser de ses problèmes. De fait, La vie est belle peut être visionnée selon deux niveaux de lecture : celui d'une comédie de Noël aux valeurs idéales, aux traditions familiales et à l'issue heureuse, ou celui d'un drame, avec une Amérique rongée par l'argent et la crise financière.
Finalement, même si ce conte/drame bénéficie aujourd'hui d'une grande reconnaissance, il faut objectivement reconnaître qu'il se rapproche beaucoup des téléfilms de Noël, avec toutefois un fil narratif bien plus construit. Mais l'atmosphère magique et féerique peut être assez déroutante lorsqu'on connaît les précédents rôles de James Stewart, plus sérieux et convaincant, ainsi que certaines précédentes réalisations de Frank Capra, habitué à traiter ses thèmes de prédilection avec un plus grand réalisme. D'ailleurs, ce registre comique et fantastique est-il la raison de l'échec du film au cinéma ? La question mérite d'être posée.

Un joli conte de Noel à l'empreinte fantastique - ou chrétienne - qui en appelle à nos bons sentiments et s'inscrit dans une lignée de films américains (annonçant, dans l'esprit, Forrest Gump) prônant bienveillance et optimisme (ne blâmons pas l'intention!) quitte à lorgner du côté du simplisme et de la mièvrerie. Des prestations d'acteurs satisfaisantes sans être transcendantes. Une comédie dramatique gentillette.

Que le cinéma est magique quand il est fait de cette manière. Réunion de talents uniques, ce film est un pur joyau, une explosion de joie et de bons sentiments qui ne verse pas dans la niaiserie. J. Stewart est magistral dans ce film, qui semble avoir été fait juste pour lui. De même, son couple avec la magnifique et talentueuse D. Reed fonctionne à la perfection. Et que dire de F. Capra, chef d'orchestre de ce film fabuleux. Drôle, émouvant, engagé, c'est une leçon de vie, d'espoir, un engagement profond envers la bonté des gens qui se battent pour survivre, et qui sont prêts à tout pour ceux qui ont pris fait et cause pour eux. Alors oui, les cyniques détesteront et les révisionnistes traqueront touts les petits détails qui font que le film a vieilli. Mais ils passeront à côté de l'essentiel, ce qui fait le sel de ce film, son message. Et il n'est pas asséné avec force ou virulence, juste avec l'assurance tranquille et la foi d'un Capra qui y croit dur comme fer, porté par une narration maîtrisée, qui fait que les plus de deux heures du film filent comme le vent. Visuellement somptueux, avec des acteurs géniaux (les 2nds rôles sont campés entre autres par L. Barrymore, G. Graham et W. Bond), un scénario magnifique et une ambiance qui réchauffe le coeur. Inégalable. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com

Très beau film, émouvant et vraiment prenant, seul bémol, un trop plein de dialogue qui donne une impression de longueur au film alors que celui ci est assez court.

Voici une "comédie morale" classique avec les immortels James Stewart (jamais meilleur que dans les plaidoyers) et Donna Reed (une actrice délicieuse dans une quarantaine de films de 1940 à 1955, très célèbre aux Usa), comédie parfaite à tout points de vue, surtout son "faux-flash-back" de la fin" : je ne vous en dis pas plus. Il ne faut pas en dire plus.
Si vous ne l'avez jamais vu, ne lisez surtout pas le résumé sur wiki. Si vous l'avez vu, ne racontez rien des 30 dernières minutes du film.
Scènes fameuses : l'installation des jeunes mariées dans une maison en ruine, l'évocation du krach de 29 , la joie des premiers lotissements à prix modéré des années 40, les critiques acerbes de la société des petites villes de province, la dénonciation des rapaces qui ne doivent qu'au hasard de ne pas dominer le monde ("les monopoles sont toujours là mais la vieille démocratie, gardée par les citoyens intègre, veille...").
A retenir aussi: la construction psychologiquement fine du personnage de Georges -James Steward, toujours plein d'énergie mais à la limite de la dépression, dynamisé pour son amour pour Mary -Donna Reed. La légèreté habituelle de Capra se teinte toujours de noir au revers de la cape de Noël, et il faut évidemment voir le film plusieurs fois pour comprendre bien les subtilités des deux récits.

Un film absolument magnifique, émouvant et important. Les larmes me sont venues, notamment à la fin. C'est un film qui aide à vivre.

Un film symptomatique du style de Frank Capra. Après un portrait peu glorieux des politiciens dans "Mr Smith au Sénat", une critique acerbe, cinglante du capitalisme américain et du fordisme des années 40 mais une bluette aux propos idéalistes d'une naïveté assommante. Reste une mise en scène novatrice pour l'époque et encore très agréable à suivre et un James Steward tout simplement parfait dans son rôle de héros ordinaire. Une overdose de bons sentiments, plus gênant qu'enthousiasmant. Un statut d'oeuvre culte auquel je n'accroche pas du tout.

Zut alors, il paraît que c'est un chef d'oeuvre. À partir du moment où l'ange saute dans la rivière, le film devient intéressant et monte en puissance de manière continue pour nous offrir c'est vrai une fin trépidante et revigorante, mais c'est hélas après une heure et demie d'un ennui tenace et d'une histoire de vie inintéressante au possible. C'est long, mais long ! J'avais tellement lu sur cette fin, c'est la seule chose qui m'a retenu de stopper le dvd très rapidement. Mais pas sûr qu'une demi-heure de plaisir justifie une heure et demie de baîllements.

Me décidant de découvrir la filmographie de Franc Capra, je m'attaque à La vie est belle;
classique des périodes de fêtes sur nos écrans mais encore inconnu pour moi.
Tout y est, des personnages attachant et une histoire magnifique sur un fond d'Amérique d’après guerre prônant ses valeurs chrétiennes.
Deux heures dix-huit qui réchauffent le cœur et donnent envie de aimer.

Un hymne à la vie , quel beau film les acteurs sont exceptionnels. L histoire tellement belle et touchante . Je ne me lasse de le visionner . Prenez le temps de vous laisser emporter par ce film qui ne vous laissera pas insensible .james stewart est ici dans l un de ses meilleurs Role si ce n est le meilleur. La fin est d une beauté.

après 200 critiques sur allociné , je me sens obligé de de mettre pour la première fois 5 étoiles à un film, mais quel film! un film de capra et le meilleur de sa magnifique filmographiè ! un film féerique ,qui nous fait rire, et pleurer et qui nous dit que malgrè tout ce qui se passe ,la vie peut être belle ! porté par un merveilleux james stewart et une lumineuse donna reed avec des seconds rôles de qualité ,ce film que je viens de" rererevoir " est toujours aussi enchanteur !

Très bon film, peut-être le meilleur de Frank Capra. Un comte de Noël tout à fait sublime.
Si vous voulez retrouvez goût à la vie ou si vous voulez retrouvez le sourire regarder-le.
L'ambiance est magique. Les acteurs jouent des rôles à s'en coupé le souffle.
Le duo "James-Donna" nous fait vivre un Noël traditionnel.
Un film impressionnant pour l'époque.
A voir et à revoir en famille.