AlloCiné
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Un coup de chapeau pour le premier film de l'acteur Tommy lee Jones. L 'Histoire tien la route, Barry Pepper et éxèlent. On attend avec impatience le prochain film de Tommy Lee Jones.
Les images sont belles et l'interprétation est majestueuse.
Henrico
L’Amérique profonde qu’il nous est le plus souvent donné de voir au cinéma, est celle de l’intérieur des Etats du Sud, du Midwest ou du Nord. La vie qui nous est dépeinte ici de manière hyper réaliste, concerne des personnages bien campés, vivant au Texas (plus de 3 fois la France), dont on oublie qu’aujourd’hui, près des trois quarts de la population sont d’origine immigrée. Si, cette histoire dure, située dans cette autre Amérique profonde, est intelligemment racontée, et fort bien jouée, on regrettera cependant l’insistance excessivement longue et détaillée, placée sur les multiples péripéties du calvaire de l’assassin. L’acharnement du réalisateur américano-mexicain semble parfois plus motivé par le désir d’exécuter un règlement de compte personnel plutôt qu’un choix serein et artistique.
J’’ai failli décrocher au bout de 3/4 d’heure : les Américains ont décidément vraiment du mal pour démarrer une histoire. Ça part dans tous les sens, on ne sait pas bien de quoi ça parle. Puis, enfin, on comprend enfin et ça démarre. La suite est nettement au-dessus du reste, et j’ai bien aimé les valeurs mises en avant : amitié, tolérance, égalité de traitement, rédemption. En plus beaux paysages. Dommage qu’il y ait ce début.
En plus d'être un grand acteur, Tommy Lee Jones se révèle également un brillant réalisateur. En 2005, il signe un premier long-métrage à l'image de sa carrière ; classe, juste et puissant. Produit par Luc Besson et fortement inspiré de Faulkner, "Trois Enterrements" raconte l'histoire d'un shérif texan qui ramène le corps de son ami assassiné dans son village, en obligeant le meurtrier à l'accompagner. Point majeur du film, "Trois Enterrements" bénéficie de l'écriture splendide de Guillermo Arriaga qui obtint le prix du scénario à Cannes en plus de celui d'interprétation pour Jones. Bercé par le silence des grands espaces, un film brillant sur le Texas et la fatalité. Pas toujours maîtrisé au niveau du rythme, non dénué d'égarements, mais une vraie réussite dans l'ensemble.
Une des plus grandes déceptions ses derniers temps pour ma part. Un début qui part vraiment pas mal dans une Amérique reculée, ça avait l'air très séduisant. Hélas, on tombe vite dans le cliché, le non-suspense, l'ennui, etc. Là ou je suis tombé de très haut, c'est pour Barry Pepper. Moi qui adorait cet acteur ... et ben ... c'est la tristesse incarnée ici. En fait, ce qui me surprend, c'est le nombre d'avis positifs et les notes aussi élevées, c'est incompréhensibles. Et puis, c'est chiant ce côté "pauvre migrants" contre les "américains patriotes" et les "bons américains" qui veulent faire leur propre enquête, c'est trop facile je trouve. Et puis, on va se mentir, c'est long, beaucoup trop long. Ca manque clairement de bande originale et dénouement très moyen. Hormis, l'atmosphère et certains passage, c'est un beau gâchis. 7/20.
Arthur Debussy
Film que j'avais découvert jeune, quasiment à sa sortie, et que j'avais détesté, rebuté par le côté glauque et sans concession. Près de 15 ans plus tard, l'âge aidant, j'ai été convaincu par ce western moderne.
Porté par deux excellents interprètes, Tommy Lee Jones et Barry Pepper (incroyable), c'est une belle histoire de rédemption. Les péripéties surprennent régulièrement, les deux acteurs jouent très bien, secondés par un Julio Cedillo émouvant, la mise en scène est efficace...
Il se dégage une atmosphère particulière de ce film. Un côté âpre, désabusé, et en même temps une vraie humanité. Tout en brossant un portrait peu reluisant des États-Unis face au Mexique. Un film complexe et réussi, qui revisite le western et le réactualise avec brio.
Porté par deux excellents interprètes, Tommy Lee Jones et Barry Pepper (incroyable), c'est une belle histoire de rédemption. Les péripéties surprennent régulièrement, les deux acteurs jouent très bien, secondés par un Julio Cedillo émouvant, la mise en scène est efficace...
Il se dégage une atmosphère particulière de ce film. Un côté âpre, désabusé, et en même temps une vraie humanité. Tout en brossant un portrait peu reluisant des États-Unis face au Mexique. Un film complexe et réussi, qui revisite le western et le réactualise avec brio.
Tommy Lee Jones signe un western moderne très impressionnant. Un héros mutique, un Barry Pepper exceptionnel, des paysages à couper le souffle et un scénario au couteau forment un chef d'oeuvre sur la thématique de la vengeance. Tommy Lee Jones a son Impitoyable.
Tommy Lee Jones dans une autre planète ! Pour ce film, ô combien prenant, l'aventure tient bien la route. Malgré une longueur assez dérangeante, le film choque, indigne et c'est peut être ça le grand point fort ! Efficacité 100%
Tommy Lee Jones et Guillermo Arriaga nous transportent dans un magnifique et puissant voyage identitaire. Pour un premier long métrage au cinéma, on peut dire que l’acteur-réalisateur frappe fort et juste. Sa mis en scène est d’une maturité surprenante, il maitrise le genre et son sujet de la première à la dernière minute. On ressent son souffle personnel sur cette histoire et sa région, les plans larges de la nature sauvage ou encore le fait d’appuyer comme il faut sur les personnages et leurs différences sociales. Tommy Lee Jones connait sur le bout des doigts cet espace et les gens qui l’occupent. Le montage suit intelligemment la narration non linéaire du scénariste.
Justement, parlons maintenant du scénario qui est d’une subtile profondeur, que ce soit dans l’histoire en elle-même ou dans au niveau des personnages. Sur fond de frontière mexico-américaine, Guillermo Arriaga traite bien évidemment de l’immigration, l’intégration, les différentes classes et ce avec humanisme et poésie. Chaque personnage tient un rôle important dans la démarche du réalisateur, les femmes par exemple, Tommy Lee Jones nous les montre seules, tristes et blasée par leurs vies sans réel relief. L’amitié et l’honneur sont également des grands axes de l’histoire.
Au niveau de la bande son, Malco Beltrami s’inspire de la musique traditionnelle mexicaine et la fait fusionner avec un son propre au western, qui nous rappelle un peu Ennio Morricone. On a aussi des morceaux country de Merle Haggard, Roger Miller ou encore Bobby Flores. Une bande originale plus que convenable.
N'hésitez pas venir découvrir la critique complète et détaillée sur notre blog =)
Justement, parlons maintenant du scénario qui est d’une subtile profondeur, que ce soit dans l’histoire en elle-même ou dans au niveau des personnages. Sur fond de frontière mexico-américaine, Guillermo Arriaga traite bien évidemment de l’immigration, l’intégration, les différentes classes et ce avec humanisme et poésie. Chaque personnage tient un rôle important dans la démarche du réalisateur, les femmes par exemple, Tommy Lee Jones nous les montre seules, tristes et blasée par leurs vies sans réel relief. L’amitié et l’honneur sont également des grands axes de l’histoire.
Au niveau de la bande son, Malco Beltrami s’inspire de la musique traditionnelle mexicaine et la fait fusionner avec un son propre au western, qui nous rappelle un peu Ennio Morricone. On a aussi des morceaux country de Merle Haggard, Roger Miller ou encore Bobby Flores. Une bande originale plus que convenable.
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Première réalisation de Tommy Lee Jones, ce film extrêmement subtil et intelligent est porté par la double performance d'acteurs exceptionnels que sont Tommy Lee Jones et Barry Pepper. Une histoire qui se situe à la frontière mexicaine et qui au passage parle très humainement des êtres humains, de leur égalité et similitude de droit à une vie normale, affective, familiale, sociale, de travail. Pas un film donneur de leçons mais un film plus subtil, sensible, par touches de réalités qui plus que des discours amènent à réfléchir sans misérabilisme. Des paysages à couper le souffle et dans l'univers des cowboys vachers, un voyage quasi initiatique qu'imposera Tommy Lee Jones à l'agent du contrôle des douanes luttant contre les passages d'immigrés clandestins et qui a tué son meilleur ami, un mexicain en situation illégal qui travaillait à ses côtés comme cowboy. Tout le monde étouffant l'affaire il va enlever le garde frontière et entreprendre un périple incroyable en deterrant le corps en putréfaction de son ami pour le ramener à dos de cheval au Mexique et l'enterrer dans son village comme il lui en avait fait la promesse en cas de malheur. Commence alors le long et incroyable voyage, violent, sauvage, mais aussi drôle par ironie du sort et surtout un voyage où les 2 hommes apprendront à se respecter. Un film sublime avec 2 interprétations remarquables.
Prix du scénario et prix d'interprétation masculine pour l'acteur Tommy Lee Jones (Cannes 2005), ici réalisateur de son premier long métrage cinéma. A ce jour, il n'a encore réalisé que deux opus au total.
Le scénario est une sorte d'hommage à l'amitié et au désir de justice, deux valeurs essentielles à l'existence humaine.
Un Vaquero américain recherche le meurtrier de son collègue et ami ( un mexicain en situation illégale, qui vit à la frontière entre les deux pays)
Magnifiquement filmé et interprété, les grands espaces renvoient à la petitesse de la condition humaine et à la notion de sublime ( le peintre CM Freidrich en fera la thématique de son oeuvre au XIX em siècle).
Les amateurs de ce film se tourneront avec profit en direction de " police frontière" interprété par J.Nicholson qui reprend un cadre scénaristique voisin avec ce " trois enterrements" aux accents intimistes et proche de la stylistique du cinéma d'auteur européen.
Très réussi même si le film laisse de nombreuses zones d'ombre ( qui était véritablement l'ami du personnage principal ?), le spectateur est grandement laissé à ses conjectures.
On n'est finalement jamais certain de connaître vraiment personne, c'est peut-être le dernier message que nous laisse percevoir le cinéaste.
Le scénario est une sorte d'hommage à l'amitié et au désir de justice, deux valeurs essentielles à l'existence humaine.
Un Vaquero américain recherche le meurtrier de son collègue et ami ( un mexicain en situation illégale, qui vit à la frontière entre les deux pays)
Magnifiquement filmé et interprété, les grands espaces renvoient à la petitesse de la condition humaine et à la notion de sublime ( le peintre CM Freidrich en fera la thématique de son oeuvre au XIX em siècle).
Les amateurs de ce film se tourneront avec profit en direction de " police frontière" interprété par J.Nicholson qui reprend un cadre scénaristique voisin avec ce " trois enterrements" aux accents intimistes et proche de la stylistique du cinéma d'auteur européen.
Très réussi même si le film laisse de nombreuses zones d'ombre ( qui était véritablement l'ami du personnage principal ?), le spectateur est grandement laissé à ses conjectures.
On n'est finalement jamais certain de connaître vraiment personne, c'est peut-être le dernier message que nous laisse percevoir le cinéaste.
Pour sa première réalisation, Tommy Lee Jones trouve ici son inspiration dans le sort des immigrés clandestins mexicains. Porté par son engagement, il réalise un film fort, poignant, à la frontière entre le pamphlet et le drame psychologique, magnifiquement interprété par lui et la brochette de très bons acteurs qui l'entourent dont l'excellent Barry Pepper (le fameux tireur d'élite du Soldat Ryan). Tourné dans des décors somptueux, ces "Trois enterrements" sont un western moderne, à mi-chemin entre le road movie et le cinéma d'auteur. Magnifique.
Sur un bon filon avec son personnage taciturne Tommy Lee Jones c'est suremment dit qu'on n'est jamais mieux servi que par soi-même et ma foi il a eu plutôt raison. Il nous sort une sorte de road movie avec des reflexions variées et surtout de très belles images. Bon il a voulu jouer avec les flashblacks pour faire mode sans totalement les maitrisées et si l'intrigue laisse un petit suspense le final n'est pas une surprise, rien de bien grave. Question casting ça fonctionne bien avec un Barry Pepper qui a la tête à claque parfaite pour le role.
D'excellents acteurs dont le trop méconnu Pepper et de splendides paysages ne font pas forcement un bon film ,la preuve avec ce western moderne doté d'une lenteur apocalyptique et d'un scénario bien plat.2 heures pour raconter le transport d'un macabé qui ressemble a la fin plus a une momie péruvienne qu'autre chose ,ca me parait un brin longuet , même si Jones y aborde les thèmes de l'amitié (entre un blanc et un hispanique) ou celui de la rédemption du tueur (a laquelle il est tout de meme difficile de croire).Des le début la construction en flash back n'aide pas a cerner l'histoire ,la vie morne des personnages (a l'image de la copine de mike qui se fait bien chié) n'arrange rien mais on se dit que le départ a cheval a travers le desert facon le bon ,la brute...va marquer le vrai début de l'aventure mais non : a part une morsure de serpent et une brève tentative d’évasion mike reste bien cool et finira par pleurer sur la tombe de Melquiades pendant que Jones s’éloigne façon Lucky Luck
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