Avis : Tous en scène ! - Page 3

Il y a un problème récurrent avec beaucoup de comédies musicales, en ce qui me concerne : la différence entre la partie narrative et les parties "numéros", ces derniers n'étant en général pas vraiment intégrés dans la narration. Cela dit, il est possible de contourner cet obstacle ; et l'une des manières les plus efficaces est de proposer une mise en abyme du monde du spectacle. C'est ce que fait "The Band Wagon" de Vicente Minnelli, en proposant de suivre le parcours d'un danseur de cabaret has-been qui tente de revenir sur le devant de la scène alors que ce sont les spectacles élitistes qui ont remplacé la simplicité de l' "entertainment". Un schéma qui n'est pas nouveau mais qui fonctionne en général assez bien, par la nostalgie pour un type de spectacle qui disparait, mais se voit ressuscité le temps d'un film : c'est le cas de grands films tels "Sunset Boulevard" de Billy Wilder ou le plus récent "The Artist" de Michel Hazavanicus. Minelli réussi assez bien à jouer entre les deux univers, à la fois dans les parties narratives et dans les numéros. Nous avons d'une part Fred Astaire qui se met à danser et chanter spontanément et en toute simplicité dans une sorte de lunaparc, et d'autre part nous avons Jack Buchanan, l'artiste mégalo jouant Oedipe roi, celui qui doit contrôler tous les réglages du spectacles et se placer au sommet de la hiérarchie. Deux mondes opposés, qui vont bien entendu se réconcilier grâce à une comédie musicale qu'ils montent tous ensemble, en conjuguant leur talent. Les personnages sont efficaces, leur opposition crée le comique, et la caméra de Minelli traduit très bien leur différence sans que l'on ait besoin de l'expliquer. La morale n'est certes pas très originale, mais elle est bien amenée visuellement, sans prétention. Au niveau du scénario, si j'ai bien aimé cette rencontre entre la culture populaire et la culture d'élite, je trouve l'intrigue amoureuse très faible et même assez lourde. L'alchimie fonctionne pourtant bien entre Astaire et la sublime Cyd Charisse, comme en témoigne la très belle scène de danse à Central Parc la nuit. Les chorégraphies et chansons restent dans l'ensemble, bien supérieures aux moments narratifs parfois faibles, même s'ils tiennent la route en général. On ne se lasse pas du "That's Entertainment" ou encore du fabuleux "Girl Hunt" qui chorégraphie avec un décalage presque surréaliste les codes du film noir, entre meurtres, enquête et femme fatale blonde/noire. Un numéro qui vaut à lui seul le déplacement. Bref, Minnelli réussit à intégrer des superbes attractions dans un scénario inégal mais cependant cohérent et efficace. Nous savions que "The world is a stage", nous savons désormais que "The stage is a world of entertainment" !

En 1953 Vincente Minnelli est à son apogée, spécialiste de la comédie musicale il signe cette année-là le chef d'oeuvre "Les Ensorcelés" dans un tout autre genre. Pour ce film-ci certains costumes des films tels que "Ziegfield Folies" (1946) et "Un américain à Paris" (1952) déjà signés de Minnelli, ont été réutilisé. En tête d'affiche on trouve un des plus beaux couples du genre. Fred Astaire danse donc avec Cyd Charisse, cette dernière sortant de "Chantons sous la pluie" (1952) de Stranley Donen et retrouvera le réalisateur pour "Brigadoon" (1954). "Tous en scène" est une des comédies musicales les plus connues de Hollywood... Par contre précisons, contrairement à ce que disent certain, que ce film est américain et non italien. Le titre original est "The Band Wagon", en référence à une pièce homonyme que Fred Astaire jouait déjà à Broadway en 1931. Fred Astaire forme avec Cyd Charisse l'un des plus fameux couples de danseurs du cinéma. Le seul petit bémol vient du début où la mise en place est un poil trop longue avec une Ava Gardner qui fait une apparition trop courte et surtout insignifiante. Mais dès que l'opérette démarre ça reste un éblouissement total avec en prime, pour une fois, un hommage pour tous et notamment pour les artistes de l'ombre. La magie opère avec le joli message sur le droit au divertissement. Un grand film aux chorégraphies diversifiées et certaines ne manquant pas d'une vraie dérision.

Une comédie musicale soignée, avec un Fred Astaire très attachant au summum de la classe. A noter une mise en abîme du personnage principal amusante (son âge avancé relié à celui d'Astaire...), et une petite réflexion sur le divertissement. Si le scénario est assez prévisible, les numéros musicaux sont agréables, et ont sans mal conféré un statut de classique à "The Band Wagon".

Regarder une comédie musicale avec en vedette Fred Astaire, c'est d'abord se laisser porter par la dynamique d'un scénario qui laisse une large place aux danses et aux chansons. "Tous en scène !" est un film au bonheur communicatif, sur le monde du spectacle à Broadway. Son univers impitoyable, qui érige des vedettes pour mieux les oublier ou les descendre, ou à l'inverse les remettre sur un piédestal. Je recommande surtout pour les amateurs de spectacle musical, qui y trouveront leur compte.

Une comédie musicale vraiment agréable, les numéros sont plutôt divertissant et bien écrit. En plus, le film à plusieurs reprises est un peu marrant. Fred Astaire et Cyd Charisse c'est du haut niveau, et en plus le scénario est crédible.

Tous en scène présente de nombreuses similitudes avec Chantons sous la pluie. Niveau scénario, on suit les difficiles étapes d'un processus de création (ici un spectacle, là un film parlant) ; côté musique, on peut signaler de part et d'autre la présence d'un long intermède musical digne d'un spectacle de Broadway ; au casting, on retrouve, dans un rôle plus important, l'envoûtante Cyd Charisse.
Mais chaque composante du film est moins bien réussie que le chef d'oeuvre de Stanley Donen, ce qui nuit à l'appréciation de ce film (malgré de très bonnes scènes comme celle des triplés).

Une assez grande déception que ce film souvent présenté comme un fleuron de la comédie musicale. Le côté « comédie » est assez faible, et manque de rythme et de finesse. Et les scènes « musicales », dansées et, trop souvent, seulement chantées, manquent souvent du mouvement et de l’ampleur des meilleures productions du genre, même si l’humoristique « triplets » et le ballet final jazzy sont excellents. Fred Astaire apparaît comme vieillissant, il manque de l’entrain et du « peps » qui l’on fait connaître. Et le « message » général du film est contestable : théâtre et cinéma ne seraient que du « divertissement ». Si l’on s’en tient à cette conception, le film est réussi car il aura « diverti ». Seulement, et c’est bien là sa limite.

"Tous en scène!", comédie musicale de Minnelli réunit les deux stars de la comédie musicale : Fred Astaire et Cyd CHarisse. Bien que les deux acteurs assurent le show, le film souffre de certaines faiblesses notamment scénaristiques comme la plupart des comédies musicales mais pas tous néanmoins. L'idée originale de mise en abyme était très intéressante mais le scénario souffre d'un certain manque de rythme qui se fait bien ressentir sur certaines scènes. Aussi les chorégraphies sont moins ambitieuses que dans les autres films avec Fred Astaire. Les chants sont privilégiés à la danse mais ce déséquilibre se rattrape à la fin du film. Dans l'ensemble, le film est réussi mais on reste sur sa faim, sachant que Fred Astaire est capable de mieux, comme il le prouve quatre ans plus tard avec le chef-d'oeuvre "La Belle de Moscou" sans temps mort qui réunit le même couple.

Type de film toujours agréable à voir Fred Astaire a alors 54 ans il fera encore d'autres films. Ce film est un peu au milieu de ceux de VIncente Minnelli et de Cyd Charisse comme une sorte de standard. Le spectacle qui se met en scène lui-même et tord un peu le cou à ce qui peut être dramatique, c'est un style de comédie assez classique. La bonne humeur est le sens de l'ensemble, une sorte d'insouciance aussi avec une pseudo vision des échecs et fin de carrière qui est peu convaincante. Une réussite assez légère avec des thématiques, peut être un peu trop légère encore plus du fait que les essais pour qu'elle ne le soit pas trop sont voyants et peu efficaces.

Il est curieux de voir la carrière de Fred Astaire (la première est immortelle et le second apparemment n'a jamais vieilli) transposée à l'écran sous les traits d'un personnage autre. Tous en scène humanise le théâtre par le biais de stars vieillissantes qui s'assument. Nous dévoiler l'envers du décor n'est du coup pas le but unique. Une création d'après-guerre très riche, en couleurs et révélatrice, qui hélas s'essouffle vite.

Le tournage en technicolor de Tous en scène ! de V.Minnelli produit par la M.G.M y est pour beaucoup à la beauté des images en plus de la qualité somptueuse des décors et des costumes en passant par celle des acteurs. Un classique de la comédie musical, The wang band en anglais est un film sur le monde du spectacle comme l'avait fait auparavant Minnelli avec "The bad and the beautiful" mais avec là moins de pertinence car la part est essentielment laissé à "l'entertainement" comme le dit la chanson finale du film. Et quel spectacle ! Entré en matière qui tend vers le comique dans lequel on découvre un Fred Astaire plein de classe qui se déplace à travers la ville. Puis une fois entré dans le théatre l'histoire démarre pour de bon avec ses querelles, ses enjeux et ses parties dansées-chantées. Le tout est emballé dans une ambiance bonne enfant dont on veut y croire mais qui est trop étriqué entre les chorégraphies millimitrés et le profesionalisme de l'ensemble. Peu importe, c'est un régal de voir Fred Astaire danser ! Les décors restent ce qui m'a le plus impresionnés. Totalement irréalistes, ils jouent sur leur artificialités total et donne des plans finalement encore jamais vu malgré le kitschisme (ca se dit ?) de leur formes et couleurs. Un film renversant, unique.

Les deux premiers tiers du film sont très amusants : le début, notamment, avec la présentation du personnage principal en vedette has been, dont les objets personnels, vendus aux enchères, ne trouvent pas preneurs, même pour quelques sous... Fred Astaire endosse le rôle avec beaucoup d'autodérision ; âgé de 54 ans à l'époque du tournage, il voyait sa carrière décliner et tentait un retour à Broadway, comme son personnage. Autre écho personnel : le titre original du film (The Band Wagon) et certaines chansons ont été repris d'un spectacle qu'il avait monté avec sa soeur Adele dans les années 1930. Parmi les éléments amusants du début du film, il y a aussi les rencontres avec le metteur en scène, qui part dans un délire intello et grandiloquent, et avec la ballerine (interprétée par Cyd Charisse), timide mais cassante. Et plus largement : toutes les confrontations houleuses voire désastreuses entre les univers de la comédie musicale, du théâtre classique et de la danse classique. Autant d'incompatibilités a priori, qui trouvent parfois d'heureuses résolutions, comme lors de la scène de Central Park où l'acteur et la ballerine transforment une simple promenade en pas de danse à deux, harmonieux et fluide, d'une élégance folle. Le scénario du film, dans son ensemble, sonde le milieu de Broadway comme celui de Chantons sous la pluie, deux ans plus tôt, sondait le milieu hollywoodien. Ce n'est pas un hasard : le même couple de scénaristes (Adolph Green et Betty Comden) a travaillé sur ces deux comédies musicales, reprenant pour la seconde la bonne formule de la première. On peut préférer Chantons sous la pluie pour au moins une raison : un développement dramatique plus construit et abouti. Le dernier tiers de Tous en scène pèche ainsi par son morcellement, illustrant les étapes d'une tournée à travers le pays et juxtaposant des extraits de spectacles chantés-dansés sans autre lien narratif. On peut trouver ça un peu facile et limité, même si certains de ces extraits sont formidables (notamment la "scène des triplés", complètement dingue, qui restera dans les annales de la comédie musicale). Sinon, le reste se tient bien : la réalisation de Vincente Minnelli, tout en stylisation flamboyante voire exubérante ; les chorégraphies de Michael Kidd ; l'interprétation de Fred Astaire et de Cyd Charisse... Ce n'est peut-être pas le chef-d'oeuvre proclamé par la critique, mais on se réjouit de cette ode joyeuse et virevoltante au spectacle conçu comme pur divertissement, dont le leitmotiv reprend et complète une citation de Shakespeare : "The world is a stage / The stage is a world of entertainment." On peut y entendre le credo d'un cinéaste qui a consacré sa carrière essentiellement à la comédie musicale, à la comédie tout court et au mélodrame. On peut aussi y entendre, bien sûr, le credo d'Hollywood.

Certains films jaillissent comme des éclats de génie immédiats, d'autres se construisent dans la durée, pierre après pierre, jusqu’à devenir des repères. Tous en scène! est de ceux-là. Une œuvre de passion, de style, de réinvention, parfois déséquilibrée, souvent brillante, toujours habitée. À la croisée de la comédie musicale classique et de la satire artistique, Vincente Minnelli orchestre ici bien plus qu’un simple spectacle chanté et dansé : il explore la tension entre légèreté et prétention, entre gloire passée et avenir incertain.

Fred Astaire, dans une performance toute en finesse et en autodérision, incarne Tony Hunter, une star en déclin qui cherche moins à retrouver la lumière qu’à la redéfinir. Il n’a plus l’arrogance de la jeunesse — et c’est précisément ce qui rend son personnage bouleversant. spoiler: Le voir évoluer, hésiter, puis renaître, donne au film une épaisseur humaine qu’on ne retrouve pas toujours dans les comédies musicales de l’époque.
Face à lui, Cyd Charisse est un miracle de discipline et de grâce. Son mutisme apparent dissimule une présence physique puissante : quand elle danse, elle raconte.

spoiler: L’intrigue, d’une apparente simplicité, se transforme vite en terrain fertile pour un jeu de miroirs savoureux : une comédie musicale qui se moque d’elle-même, un spectacle dans le spectacle, un film sur l’échec et la renaissance artistique. La tentative absurde de transformer une pièce légère en tragédie faustienne devient le moteur dramaturgique d’un récit aussi intelligent que ludique
. Jack Buchanan, dans le rôle du metteur en scène mégalo Jeffrey Cordova, incarne à merveille l’ambivalence entre génie et ridicule, entre Shakespeare et vaudeville.

Ce qui distingue Tous en scène! de ses contemporains plus unanimement célébrés, ce n’est pas sa perfection formelle (qu’on trouve par moments, mais pas partout), c’est son élégance assumée dans l’imperfection. spoiler: Le film ose des numéros musicaux aussi variés que déconcertants : de la chanson entraînante de cireur de chaussures « A shine on your shoes », dansée avec le magnétique Leroy Daniels, jusqu’au somptueux pastiche noir « Girl hunt nallet », hommage délirant aux pulps et prototype esthétique du Smooth criminal de Michael Jackson.
Certains passages sont inégaux, voire légèrement trop longs, mais chacun contribue à dessiner un portrait nuancé de ce qu’est l’entertainment : un mélange de fulgurances et de faux pas.

La musique d’Arthur Schwartz et les paroles d’Howard Dietz regorgent de trésors. Si « That’s entertainment! » est devenu un standard, ce n’est pas seulement pour son refrain accrocheur, mais parce qu’il traduit l’âme du film : une déclaration d’amour au monde du spectacle, teintée d’ironie douce. « Dancing in the dark », quant à elle, plane au-dessus de tout : un duo chorégraphique silencieux, suspendu dans le temps, où Minnelli compose avec la lumière et l’espace comme un peintre impressionniste. Cette scène à elle seule suffirait à justifier la place du film dans la mémoire cinématographique.

Le scénario de Betty Comden et Adolph Green n’atteint pas toujours la fluidité narrative des grandes œuvres du genre. Certains personnages secondaires manquent d’épaisseur, et quelques transitions paraissent mécaniques. Mais le cœur émotionnel du film, lui, bat fort. La manière dont les conflits créatifs deviennent des révélateurs de vulnérabilités personnelles — et inversement — donne au film un souffle rare. spoiler: Lorsqu’après l’échec initial, les artistes reprennent leur destin en main, ce n’est pas une victoire hollywoodienne facile : c’est une métaphore de l’acte de création, lucide et exigeante.


La réalisation de Minnelli, somptueuse sans être tapageuse, tire le meilleur parti des décors d’Oliver Smith et des chorégraphies signées Michael Kidd. Les couleurs, les mouvements de caméra, le rythme général : tout concourt à une expérience visuelle dense et raffinée, même lorsque l’histoire semble s’égarer. On sent la main d’un cinéaste qui comprend que la comédie musicale peut être une forme totale — un théâtre d’ombres et de lumières, de sons et de silences, de gestes et d’aveux.

spoiler: Et puis, il y a cette dernière note, cette reprise de « That’s entertainment! » où les personnages se retrouvent dans la lumière, non pas en héros, mais en artistes réconciliés avec leur art, leurs échecs, leurs envies. Le film se clôt sur une promesse discrète mais tenace : le spectacle continue, non parce qu’il le faut, mais parce qu’il le mérite.


Tous en scène! n’est pas un chef-d’œuvre lisse et incontestable. Il n’en a ni l’ambition ni la prétention. Ce qui le rend si attachant, si vibrant encore aujourd’hui, c’est justement ce qu’il conserve d’humain, de déséquilibré, de sincère. Il danse sur une corde tendue entre la nostalgie et la modernité, entre le rire et la gravité — et ne tombe jamais. Voilà un film qui ne cherche pas à être parfait, mais à être vivant. Et c’est là, sans doute, sa plus grande réussite.

Une comédie musicale fort sympathique, notamment grâce à l'irrésistible Jack Buchanan dans la peau du narcissique et impayable Jeffrey Cordova.

Tous en scène est un film sympathique.
Il n'y a pas vraiment beaucoup de reproches à faire sur ce film. Les musiques sont très entraînantes. Les prestations de danseurs sont impressionnantes (Fred Astaire est au sommet de son art et il est accompagné par d'excellent danseurs). Les autres membres du casting sont aussi bons danseurs que chanteurs et qu'acteurs. L'histoire est très sympathique, pas forcément incroyable car elle n'est que prétexte pour des performances de danses. Les décors sont très réussis. Les gags marchent.
Le film n'a pas la prétention des cultes Chantons sous la pluie et autres films avec Gene Kelly ou Fred Astaire, mais réussit modestement très bien son coup.