Avis sur Tous en scène !

Minelli orchestre magnifiquement des numéros inventifs et dynamiques, ces derniers rattrapant parfois une histoire au rythme inégal. En tout cas le film possède une certaine élégance, en s'appuyant sur son formidable duo Astaire-Charisse, des décors originaux et un comique souvent percutant. Le montage aurait mérité à être plus resserré, mais l'ensemble ne manque pas de panache et de charme.

Chef d'oeuvre de légèreté porté par la grâce de Cyd Charisse et la classe de Fred Astaire, mais aussi par une somptueuse mise en scène de Minnelli et un scénario brillant, jouant intelligemment des mises en abîmes. Le tout s'avère être un grand spectacle rafraîchissant, accompagné d'une remise en question du monde du spectacle et de l'art, une ode à la comédie humble et honnête - opposé à la tragédie pédante. Les morceaux de bravoures, nombreux, terminent de faire de Tous en scène un véritable joyau.

Constitue avec Chantons sous la pluie et Un américain à Paris le trio magique du Musical hollywoodien des années 50. Pas loin d'être un film parfait : la complicité des deux vedettes est évidente, Jack Buchanan est hilarant, les numéros musicaux sont des bijoux de délicatesse (pas de deux dans central park) ou de virtuosité (the girl hunt ballet, où Cyd Charisse expose ses jambes interminables). Et ce film est une déclaration d'amour aux comédiens, artistes et même techniciens. Inoubliable !

Il faut un moment de grâce pour que 3 générations d'artistes exceptionnels plus un producteur génial, se retrouvent au même moment pour faire un tel film en Technicolor de surcroît. Bien que la copie ne soit pas neuve. Comment le serait-elle d'ailleurs si ce n'est en récupérant les 3 séries des bobines (le rouge, le vert,le bleu )du négatif original s'il existe encore ? Les américains n'ont pas la culture du passé. Mais, rien qu'en se contentant de cette vision,le résultat est admirable. C'est un film qui se voit et se revoit toujours avec un plaisir renouvelé, voir amélioré si on peut améliorer encore ce bonheur là. C'est un film qui me fait pleurer ,non pas de compassion, par l'émotion que me procyre une telle beauté. Ça commence par l'apparition d'Ava Gardner pour s'amplifier au numéro de ballerine de Chyd Charisse...C'est vrai que un plus beau ''festival de cannes'' je n'en ai jamais vu. Il y a aussi beaucoup de tendresse, beaucoup de dérisions, beaucoup d'auto-critiques,beaucoup d'humilité et une apologie du travail pour aboutir à un résultat parfait. Inracontable bien entendu ,puisque tout est à voir et musicalement à entendre et que le scénario à été fabriqué pour y incorporer les grands 'tubes' du passé. Deux mots enfin sur Nanette Fabrey:comment est-il possible que cette remarquable comédienne ,lourdement handicapée par sa surdité,ait réussie de tels numéros sans que personne ne la refasse jouer ?

Du pur bonheur que cette comédie musicale enjouée, drôle et maligne. Le dernier rôle majeur de Fred Astaire se moquant de son statut de star vieillissante. Le couple qu'il forme avec Cyd Charisse fonctionne à merveille. La mise en scène de Minnelli est euphorisante. De nombreuses séquences musicales sont devenues cultes à juste titre.

Un film assez poussiéreux qui n'a rien de très enthousiasmant. Vincente Minnelli réalise ici une comédie musicale à l'ancienne, dans la plus droite lignée des pelletées de films du genre réalisés dans les 50's et mis en scène à Broadway. Rien de bien nouveau sous le soleil donc. A l'image d'un Sunset Boulevard, les vieilles gloires se mettent en scène mais il manque la désespérance ou le second degré et on a un peu de peine à voir un Fred Astaire, qui fait bien pâle figure par rapport aux fringants Gene Kelly ou Donald O' Connor de l'époque. Le tout manque donc sérieusement d'énergie et d'originalité. L'humour est vieillot et la musique n'a pas ce quelque chose d'entraînant. Même si Tous en Scène reste assez charmant, il ne montre rien de nouveau ni de remarquable. A oublier (sans effort d'ailleurs).

Immense classique de la MGM avec trois noms (Vincente Minnelli / Fred Astaire / Cyd Charisse) qui constituent dèjà à eux seuls une manière d'anthologie dans le genre. spoiler: Le film raconte l'histoire d'un come-back. Simplicitè du rècit mais que ce retour à Broadway est proche de la perfection.
Astaire y accomplit ce qui est unanimement considèrè comme sa meilleure crèation avec une formidable ènergie dans « Shine on Your Shoes » qui n'appartenait qu'à lui. Et que dire de Charisse totalement magique et sublime en danseuse. spoiler: La fameuse scène où le duo marche puis danse dans Central Park est depuis passèe à la postèritè...tout comme l'interminable ballet dans le final reprenant les clichès du film noir.
En 1953, Minnelli est au sommet de son art et signe une oeuvre synthèse, mieux encore, le chef d'oeuvre de la comèdie musicale. Now, that's entertainment !!!

Un immense classique de la comédie musicale. Le scénario est assez classique, mais par contre... la msie en scène de Minnelli est absolument éblouissante, et les couleurs ont rarement été égalées. Enfin, que dire des numéros musicaux et de la musique, qui sont des moments absolument uniques, à part. Certaines scènes sont même restées dans la légende du cinéma. Fred Astaire et Cyd Charisse forment de plus un merveilleux couple. Splendide!

Une comédie musicale joyeuse et fantastique. Drôle, entraînant. Voilà du vrai divertissement!

Je déteste devoir dire ça mais cette comédie musicale respire quand même le réchauffé. Ça fait un peu spectacle des vétérans. Pourtant j'ai une grande admiration pour les comédies de la grande époque. Ici outre le jeu ultra poussif des acteurs, l'histoire franchement pas terrible et les chorégraphies jolies mais "on a tellement vu mieux", on ne retiendra que la splendide danse au crépuscule qui vaut franchement le détour et la superbe "girl Hunt" avec une Cyd Charisse fascinante. On ne devrait garder que ces deux morceaux pour faire un best-of

Trop vieux ! Le véritable intérêt du film est encore les quelques pas de danse sympathiques de Fred Astaire. A voir absolument en VO, si vous voulez en profiter. Car les chants VF rendent le film totalement ridicule et la mise en scène pompeuse. Bref, il est resté dans les années 50 sans bien traverser le temps et vous paraîtra ennuyeux, aujourd'hui.

Vu en 2014 ce film apparaît totalement ringard. C'est vrai que le genre est aujourd'hui un peu suranné, mais il existe par ailleurs d'excellentes comédies musicales des années 50. "Tous en scène" c'est un scénario léger, des scènes nunuches, un Fred Astaire vieillissant et pas convaincant du tout... S'y ajoute dans la version projetée et là ce n'est pas la faute de la mise en scène, une bande son infâme qui jure avec des images de bonne qualité, et surtout les dialogues et (misère !) toutes les chansons, en français

Considéré comme un des plus grand classique de l'âge d'or de la comédie musicale, Tous en scène déçoit aujourd'hui. Le film a mal vieilli et souffre de la comparaison avec Chantons sous la pluie réalisé peu de temps avant.
Certes Cyd Charrisse est envoutante et ses duos avec Fred Astair font mouches dans des chorégraphies soignées et enlevées mais on reste sur notre faim faute d'un scénario quelconque et de scènes frôlant le ridicule.
La version française est à fuir ; les morceaux sont en français ....

Ce vieux film est encore regardable. On est un peu gêné par le manque d'acteurs d'origine africaine sauf au début dans des rôles subalternes. Autrement, le film se tient et les numéros de dance restent excellents pour la plupart. Plaisante surprise.

Après « Singin’in the Rain », Arthur Freed se lance dans la production d’une nouvelle comédie musicale, toujours avec Betty Comden et Adolph Green au scénario et Vincente Minnelli à la baguette en s’appuyantl cette fois sur les compositeurs vedette de broadway : Howard Dietz et Arthur Schwartz qui on écrit toutes les chansons du film (la plupart sont reprises du musichall « The Band Wagon ! », un des succès de Broadway, qui donne le titre du film, même si l’histoire est totalement différente entre la scène et l’écran). Avec l’ambition de faire encore mieux, Arthur Freed et Vincente Minnelli rendent hommage auxéquipes qui réalisent les scènes. Car le sujet principal est le spectacle et les artistes. Chacun de ces personnages est inspiré de la vie réelle. Le producteur Jeffrey Cordova (Jack Buchanan) est un double de José Ferrer, les Marton (Oscar Levant et Nanette Fabray) sont bien sur Betty Comden et Adolphe Green (même si ces derniers n’étaient pas mariés), Gabrielle Gerard (Cyd Charisse) joue une danseuse de ballet (ce qu’elle était auparavant, notament au sein du Ballet Russe de Monte-Carlo) et Fred Astaire était, comme Tony Hunter, un has been de la comédie musicale, l’arrivée de Gene Kelly lui ayant donné un coup de vieux. De plus il était assez hostile à l’idée de danser avec Cyd Charisse qu’il jugeait trop grande (1,71 m) pour lui. Se servant de cette appréhension, la première rencontre du film est amusante, entrecoupée de l’hilarante démonstration que Jef Cordoba « joue » aux investisseurs. Après la cruelle séquence d’ouverture puis la non moins cruelle arrivée à New York, les laborieuses et vexantes séances de répétition, cette longue introduction du couple vedette se termine par la plus gracieuse et élégante scène de toute l’histoire du cinéma musical : « Dancing in the Dark ». Dans un central Park de studio, Gaby et Tony, vêtus d’un blanc virginal, découvrent par eux même qu’ils peuvent danser ensemble. Ce moment stylistiquement et émotionnellement impressionnant, situé au milieu du film, peut faire craindre la suite quant au niveau d’une telle hauteur.
En fait, le film commence vraiment. En premier le désarroi de l’artiste qui a construit un décor monumental et surchargé qui se retourne contre lui, avec au passage un éreintement en règle de l’art intellectuel, fossoyeur par définition du spectacle. Car c’est bien de cela qu’il s’agit. Après ce four retentissant, la troupe, sous la direction de Tony, en revenant au scémario original des Marton, va enchaîner une tournée spectacle sur la côte Est, où les numéros s’enchaînent les uns plus brillant que les autres, finissant en apothéose par une mini pièce “The Girl Hunt Ballet” avec Cyd Charisse en femme fatale ultra sexy (l’ensemble bleu transparent et la robe rouge me transforme en loup des cartoons de Tex Avery). Enfin, la déclaration d’amour de Cyd est une des grandes scènes émotionnelles du septième Art. Cette mise en abime ironique, souvent drôle, toujours brillante, offrant une succession de tableaux époustouflants (à tel point que l’excellent numéro de Nanette Fabray à la campagne paraît fade), dégage la morale la plus importante du film : “The world is a stage, the stage is a world”, “That’s Entertainment”. Ce sera le titre d’une série hommage de trois films sur le music hall. Fidèle à ses thèmes, le rêve et le réel, le désarroi de l’artiste, la difficulté face au rêve et de la création pour l’atteindre, Le réalisateur qui n’en a jamais changé, semble avoir atteint une plénitude artistique où chaque détail compte, jusque dans le choix des couleurs, des costumes, des décors. Minnelli est sans aucun doute, avec Stanley Kubrick (dans un style très diffèrent) l’artiste le plus complet que le cinéma a produit à ce jour. “The Band Wagon” est à la fois son joyaux et le sommet de la comédie musicale, surpassant encore “Singin’ in the Rain”.
Ce fut un four abyssal aux USA, à la fois en terme de recette et d’accueil critique avec en tête les intellectuels new-yorkais qui pardonnaient peu l’ironie acide vis à vis du courant qu’ils encensaient. De l’autre côté, Hollywood n’avait toujours pas digéré “The Bad ans the Beautiful” (“Les ensorcelés”), si bien que “Tous en scène !” fut juste nominé trois fois (scénario, musique, costumes) pour la cérémonie des Oscars 1954. Lamentable vis à vis d’un des plus grands films de l’histoire. Heureusement, c’est la comédie musicale préférée de la profession comme des critiques français et britanniques.